Mario de Andrade bol veľkým intelektuálnym mentorom Generácie 20, bol tiež básnikom, prozaikom, klaviristom, štátnym zamestnancom a predovšetkým muž zaviazaný ku kultúrnemu rozvoju Brazílie.
Jeho tvorba, rozdelená do kníh poézie, fiktívnej prózy, folklóru, esejí a hudobnej histórie, je dodnes medzníkom v národnej literatúre, pretože predstavuje nový spisovný jazyk, ktorý si na rozdiel od akademizmu osvojuje ľudový jazyk Parnasian dovtedy v móde.
Prečítajte si tiež: Zastúpenie černochov v brazílskej literatúre
krátky životopis
Mario Raul de Morais Andrade sa narodil 9. októbra 1893 v meste São Paulo. Odmalička študoval hru na klavíri. Kurz absolvoval na Conservatório Dramático e Musical de São Paulo v roku 1917, v tom istom roku, keď vydal svoju prvú knihu básne, stále v parnasiánskom štýle, s názvom V každej básni je kvapka krvi.
Ešte v roku 1917, po smrti svojho otca, začal pracovať ako učiteľ klavíru. Pracuje tiež ako umelecký kritik a navštevuje umelecké krúžky v São Paule, kde sa stretáva
Oswald de Andrade a Anita Malfatti, s ktorými sa veľmi zblížil a s ktorými artikuluje Týždeň moderného umenia 1922.Bolo to také v roku 1922 ktorý publikoval šialená Pauliceia, kniha považovaná za medzník mesta brazílsky modernizmus. Od tohto obdobia sa stal jednou z najdôležitejších postáv brazílskej literatúry a kultúry, v ktorej spojil intenzívnu literárnu produkciu s obetavým štúdiom na Brazílsky folklór, hudba a výtvarné umenie.
V rokoch 1934 až 1937 bol vedúcim oddelenia kultúry radnice v São Paule, založenie Verejnej diskotéky, okrem propagácie 1. Národného jazykového kongresu spievaných. V roku 1937 založil Spoločnosť etnografie a folklóru v São Paule.
Presunutý do Ria de Janeiro v roku 1938 a stal sa riaditeľom Federálneho okresného umeleckého inštitútu. Po návrate do São Paula pracoval v službe historických pamiatok. obeť a infarkt, zomrel v São Paulo, 25. februára 1945.
Tiež prístup: Životopis Machada de Assis - trajektória jediného realistu v Brazílii
literárne črty
Považuje sa za veľké intelektuálne meno brazílskeho modernizmu, Mário de Andrade vyniká svojím priekopníckym duchom. Vaša prvotná poézia načítava prvky z Európskych predvojov, ako napríklad automatické písanie, pohybová charakteristika surrealistický, ktorú autor neskôr vo svetle svedomia prehodnocuje a mieša určitú teóriu s nevedomými lyrickými pohonmi. Vplyv kubizmus, ktorá sa v Máriovej poézii javí ako abstraktná deformácia a valorizácia primitivizmu.
![Známka s portrétom Mária de Andrade pri príležitosti stého výročia jeho narodenia. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
Spočiatku je zámerom autorovej básnickej tvorby prelomiť kánonické umelecké paradigmy akademickej poézie v jasnej modernistickej činnosti. Potom sa to zmení na čoraz intenzívnejšie skúmanie rytmu a tém prevzatých z populárneho brazílskeho folklóru.
So zrakom vždy otočeným k Brazílske sociálne problémy, ako aj pre kultúra národné, Mário napísal aj fiktívne prózy, ktoré odrážajú autorovu snahu o vytvorenie národného spisovného jazyka.
Teraz neprestávajte... Po reklame je toho viac;)
Konštrukcia
- 1917 – V každej básni je kvapka krvi (poézia)
- 1922 – šialená Pauliceia (poézia)
- 1925 – Otrok, ktorý nie je Isaura (reč)
- 1925 – Prvé poschodie (Rozprávky)
- 1926 – Khaki pastilka alebo vojenské náklonnosti zmiešané s tým, prečo viem po nemecky (poézia)
- 1927 – láska, nepriechodné sloveso (idyla)
- 1927 – korytnačia klan (poézia)
- 1928 – Macunaíma, hrdina bez akejkoľvek postavy (rapsódia)
- 1929 – Kompendium hudobnej histórie (pieseň)
- 1930 – zlá strela (poézia)
- 1930 – cisárske výstrelky (pieseň)
- 1933 – hudba sladká hudba (pieseň)
- 1934 – výtvarné umenie (Rozprávky)
- 1935 – O Aleijadinho a Álvares de Azevedo (esej)
- 1936 – Populárna hudba a piesne v Brazílii (kriticko-životopisná esej)
- 1939 – zoznamka s liekom (skúška)
- 1940 – Hudobný prejav v Spojených štátoch (pieseň)
- 1941 – Brazílska hudba (história a folklór)
- 1941 – Poézia (poézia)
- 1942 – malá anekdota hudby (pieseň)
- 1942 – modernistické hnutie (teória)
- 1943 – ples štyroch umení (skúška)
- 1943 – Aspekty brazílskej literatúry (esej)
- 1943 – Candinhine deti (chronické)
- SD. - vtáčik
- 1945 – Otec Jesuino z hory Karmel (životopisný výskum)
- 1946 – líra paulistana (poézia)
- 1946 – auto biedy (poézia)
- 1947 – nové rozprávky (Rozprávky)
- 1966 – úplná poézia (poézia)
Popri tomto rozsiahlom publikovanom diele Mário odišiel aj enormne objemy pošty, uverejnené posmrtne.
Macunaíma, hrdina bez akejkoľvek postavy
Je to jedno z najznámejších a najviac hovorených diel Mária de Andrade. Pri jej písaní sa autor opieral o a projekt predstavujúci brazílsky rozdiel, v syntéze národného folklóru, ktorá má podobu pikareskného románu a mieša ústnu tradíciu a primitivizmus s typicky buržoáznym žánrom románu.
Jeho zámerom bolo zaoberať sa mnohými problémami v Brazílii, ako sú kultúrne poddanie a import modelov sociálno-ekonomické podmienky, neexistencia definície národného charakteru, jazyková diskriminácia a predovšetkým hľadanie pre kultúrna identita Brazílsky.
Zmes epického a pikarzívneho románu charakterizuje dielo ako rapsódiaModerný, pretože spája rozsiahle znalosti brazílskeho folklóru a kultúrnych tradícií, nespočetné množstvo legiend, jedál, viery, zvierat a rastlín z rôzne regióny, ako aj rôzne kultúrne a náboženské prejavy bez toho, aby sa odkazovalo na konkrétny región pôvodu, a dojem z národná jednota.
Plný týchto regionálnych fúzií, Macunaíma je kritika regionalizmu a pokúša sa prelomiť limity určené geografia. O priestor je zmesou niekoľkých brazílskych regiónov a čas líši sa medzi bájnou legendou a kontextualizovanou a súčasnou dobou.
Macunaíma je hrdina bez akejkoľvek postavy, pretože to, čo v jednej kapitole vybuduje, sa v druhej dekonštruuje. Prežíva chvíle extrémnej statočnosti a tiež extrémnej zbabelosti; je lenivý, ale odvážny; je dospelý a ešte dieťa; je to primitív, ktorý obýva civilizovaného človeka. Macunaíma nie je osoba, je to Hybridjazykový.
„Tam! Aké lenivé... “je opakujúca sa fráza postavy. Téma sa javí ako „amazonské znamenie“: v krajine slnka a tepla sa lenivosť zdá oveľa prirodzenejšia ako práca. Je to odpor proti „civilizačným“ pravidlám Európy valorizácia práce. Autor evokuje obrazy lenivosti a siete a naznačuje spojenie s primitívnym pocitom.
V Macunaíma, sa zistilo toľko ocenenie „tropických pocitov“ ako katalóg chorôb tretieho sveta, ktorý sa okrem iného objavuje v obraze mravcov prítomných v celej práci. Mravce tiež predstavujú to, čo Macunaímovi a Brazílii chýba: organizácia, výpočet. Mravenec je buržoázne zviera par excellence, na rozdiel od cikády, spojené s postavou nečinnosti alebo, z tropického hľadiska, s leňochom.
Mário de Andrade, ktorý ponúka súhrn brazílskych nezrovnalostí, nedáva jasne najavo, v Macunaíma, ak ste hrdí na Brazíliu alebo sa za ňu hanbíte. To nesúvislý hybridizmus reprodukuje kultúrnu dynamiku a nedostatok národnej organizácie a končí pesimizmom.
Pozri tiež: Úzkosť: román Graciliana Ramosa
Vety
"Zlé zdravie a veľa zdravia, neduhy Brazílie sú."
"Pred modernizmom bola Brazília portugalskou krajinou s francúzskymi kultúrnymi režimami."
„Som Tupi, ktorý hrá na lutnu.“
„Minulosť je lekciou reflexie, nie opakovania.“
"Moja práca je populárna takto: Brazílčania, nastal čas na Brazíliu."
Kredit na obrázok
[1]veža76 / Shutterstock
od Luizy Brandino
Učiteľ literatúry
