Kubizmus je umelecké hnutie, ktoré vzniklo vo Francúzsku na začiatku 20. storočia. Kubistické diela sa snažili prostredníctvom prírody predstaviť prvky prírody geometrické tvary, hlavne tie kubické.
Kubistický štýl bol teda v rozpore s realistickosťou obrazov, ktoré boli zobrazené napríklad počas renesancie. Princípy, ktoré definujú kubistické umenie, sú prítomné vo vizuálnom umení aj v literatúre.
Ak chcete lepšie pochopiť podstatu tohto hnutia, vyskúšajte niektoré z jeho hlavných funkcií v umení:
Valorizácia geometrických a fragmentovaných tvarov
dievča s mandolínou (1910), Pablo Picasso
Ako naznačuje názov hnutia, hlavnou charakteristikou kubizmu je použitie geometrických tvarov ako výraznej zložky v dielach.
Kubistický umelec hľadá zjednodušenie sveta vo svojich obrazoch si na to privlastňuje kocky, kužele, valce a iné geometrické tvary s rovnými a jednoduchými líniami.
Tento geometrizovaný figurativizmus by sa nemal zamieňať s abstraktným umením, pretože na rozdiel od abstraktného umenia majú formy v kubistických dielach určitú úroveň identifikácie.
Napríklad v syntetickom kubizme sú postavy ľahko spojené s predmetmi alebo ľuďmi, aj keď sú postavené z geometrických tvarov.
Použitie „plastových riekaniek“
La fenetre aux collines (1923), Juan Gris
Takzvaný „plastický rým“ pozostáva z techniky aplikovanej niektorými kubistickými umelcami, kde každý geometrický tvar pokračoval druhým, čím sa v diele vytvoril harmonický efekt.
Túto techniku by vytvoril španielsky maliar Juan Gris (1887 - 1927), jeden z veľkých učeníkov Pabla Picassa, a predchodca tzv. syntetický kubizmus (názov pre druhú fázu umeleckého hnutia).
Použitie koláže ako techniky rekonštrukcie obrazu
Gitara (1913), Pablo Picasso
Na rozdiel od návrhu Analytického kubizmu, ktorý sa snažil čo najviac fragmentovať skutočné postavy, sa Syntetický kubizmus usiloval o rekonštrukciu rozdrobených obrazov, aby boli lepšie rozpoznateľné.
Za týmto účelom sa začala ako jedna z najbežnejších metód kompozície týchto diel uplatňovať technika koláže. Umelec predstavil výstrižky z novín, časopisov a kúsky iného materiálu (drevo, sklo, kov atď.) pri maľovaní, miešaní textúr a tvarov a vytváraní svojich diel.
Zámerom koláže by bolo preniesť interakciu medzi divákom a prácou mimo zorné pole a prebudiť v ľuďoch aj hmatové vnemy.
Zrieknutie sa perspektívy
Guernica (1937), Pablo Picasso
Prevažne počas prvej fázy kubizmu (analytickej) sa umelci snažili predstaviť rôzne uhly a perspektívy diela v rovnakom čase a pod rovnakým plánom.
Trojrozmerný objekt bol fragmentovaný, predstavovaný v geometrických tvaroch a navrstvený tak, aby vytvoril ilúziu trojrozmernosti.
Konštrukcia obrazov z navrstveného spojenia týchto fragmentov sprostredkúva pre umelca pocit „sochárstva“ obrazu. Z toho vychádza koncept sochárska maľba, ktorá definuje aj niekoľko diel kubistického hnutia.
Prevaha monochromatických a nepriehľadných farieb
Husle a luster (1910), Georges Braque
Niektoré z hlavných mien analytického kubizmu, ako napríklad Pablo Picasso, charakterizovali jeho diela s použitím tmavých a monochromatických farieb, ako je hnedá, šedá, čierna, zelená, okrová a béžová.
THE paleta farieb bola veľmi obmedzená, a v niektorých dielach bol rozdiel iba medzi rôznymi odtieňmi tej istej farby.
Je pozoruhodné, že inšpiráciou pre použitie tohto obmedzeného výberu farieb je africké umenie, ktoré ovplyvnilo diela Cézanna a Picassa (hlavných predchodcov kubizmu).
Postupom pohybu sa v kubistických dielach používajú teplejšie a živšie farby. Hlavným zodpovedným za túto zmenu bol Juan Gris, „tvorca“ syntetického kubizmu.
Pracujte ako „duševné cvičenie“
sediaci ženský akt (1910), Pablo Picasso
Kubizmus, najmä analytický, sa neobmedzuje iba na vykreslenie povahy formy, ktorú predstavuje v skutočnosti, ale skôr na abstraktnú koncepčnú predstavu o objektoch, ktoré sú do nej vložené.
Z tohto dôvodu možno kubistické diela považovať za „mentálne cvičenie“ pre pozorovateľa, ktorý je potrebné interpretovať obraz, ktorý sa prezentuje fragmentovane a navrstvený rôznymi postavami geometria.
Portrét primitíva
Les demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso
Predchodcovia kubizmu sa silno inšpirovali africkým umením, hlavne myšlienkou syntézy prvkov a monochromatickým použitím niektorých obmedzených farieb.
Je možné vidieť priame odkazy na africké masky a koncepcia primitivizmu v rôznych dielach Paula Cézanna, počas takzvaného „predanalytického kubizmu“ alebo „Cezannovho kubizmu“.
Ďalším dielom, ktoré ukazuje podstatu tejto charakteristiky pre kubistické hnutie, je Les Demoiselles d'Avignonod Pabla Picassa. Na scéne, ktorú stvárňuje umelkyňa, sú ženy z bordelu v Barcelone, z ktorých niektoré pôsobia v maskách afrických kmeňov.
Ovplyvnený teóriou relativity
Kubistické hnutie vzniklo uprostred obdobia veľkých vedeckých revolúcií. Napríklad na začiatku 20. storočia bol svet v úžase pred teóriou relativity Alberta Einsteina (1879 - 1955).
Fyzik obhajoval myšlienku existencia štvrtej dimenzie, časopriestoru, ktorým sa zmenila tradičná koncepcia trojrozmerného vesmíru, ktorá existovala dovtedy.
Pre kubistických umelcov, najmä Pabla Picassa, sa ich diela neviazali na konvenčnú predstavu vesmíru, a preto videl v Einsteinových teóriách veľkú inšpiráciu pre koncept, ktorý uplatnil vo svojom Tvorba.
Naučiť sa viac o Kubizmus.
