O samba je hudobný žáner, ktorý sa objavil v Rio de Janeiro, na začiatku 20. storočia. Pochádza z bubnov a kruhov samby, ktoré hrajú Afro-Brazílčania vo svojich chvíľach stretnutia a voľného času. Samba sa stala populárnou v 30. rokoch minulého storočia vďaka rozhlasovým školám a školám samby a stala sa jedným z najtradičnejších rytmov v Brazílska kultúra.
Prístuptiež: Čo je to historické kultúrne dedičstvo
Čo je to samba?
Samba je a rodhudobný typické pre našu krajinu a jej moderná podoba sa upevnila v afro-brazílskych komunitách založených v Riu de Janeiro na začiatku 20. storočia. sa ukázal ako a kruhový tanec označené znakom poraziť, samba sa stala populárnym žánrom piesní a je jednou z najpopulárnejších v Brazílii a jedným z jej symbolov v zahraničí.
Šírenie samby po celej krajine bolo z veľkej časti výsledkom popularizácia Školy sambyv 30. rokoch a tiež reprodukcia piesní tohto hudobného žánru od rádio. Vývoj samby v priebehu času viedol k vzniku podžánrov, ako napr samba-plot, pagoda, bossa novamedzi ostatnými.
Základným prvkom samby je bicie nástroje, a keď sa objavila, široko sa používali napríklad bubny a bubny. V mestskej sambe v Riu, ktorá je v súčasnosti jednou z najpopulárnejších metód samby, sú najpoužívanejšie nástroje tamburína, O. hluchý, O. tamburína, a cuica, O. Ganza, O. ukulele, O. gitara, O. agogo, O. reko-rekomedzi ostatnými.
Samba je považovaná za jeden z najdôležitejších štýlov brazílskej kultúry a identity uznanie sa prejavuje skutočnosťou, že mestská samba v Riu, ako aj jej podžánre zvážené nehmotné kultúrne dedičstvo do Brasil, Národným ústavom pre historické a umelecké dedičstvo.
V súčasnosti existuje pamätný dátum na počesť tohto dôležitého hudobného žánru v našej kultúre. O Národný deň samby sa slávi 2. decembra. Dátum bol vytvorený na podnet člena rady z Bahie menom Luis Monteiro da Costa na počesť tanečníka samby Aryho Barrosa.
Teraz neprestávajte... Po reklame je toho viac;)
pôvod samby
Samba je hudobný žáner, z ktorého pochádza africká kultúra prítomný v našej krajine. Prvý odkaz o pôvode samby sa týka tanečných kruhov v podaní Africkí otroci v Brazílii. Medzi tancami, ktoré sa cvičia, sú lundu, O. kokos, O. fandango, medzi inými. Tieto tance poháňali predovšetkým rytmy bubnov.
Historici tvrdia, že Mestská samba v Riu de Janeiro, najznámejšia forma hudobného žánru, súvisí viac s sambavkoleso, hudobný štýl hraný v tanečných kruhoch a kruhoch capoeira. Tento štýl sa objavil v regióne Recôncavo Baiano, v druhej polovici 19. storočia. Pojem samba mal v tejto súvislosti význam „párty“.
Transformácie, ktoré sa uskutočnili v Brazílii na konci tohto storočia, vrátane zrušenie otroctva, spôsobilo, že sa veľa oslobodených černochov presunulo do hlavného mesta Brazílie, do mesta Rio de Janeiro. Presťahovanie sa do hlavného mesta bolo cestou k vybudovaniu nového života, pretože v miestach ich pôvodu nemal bývalý zotročený veľa čo získať.
V Riu de Janeiro sa černosi zhromažďovali v štvrtiach ako Zdravie, Estacio a Gamboa. Tieto stretnutia sa uskutočnili v yardov - miesta pre náboženské praktiky a spoločenské stretnutia, ako aj voľný čas a zábavu.
Terreiros vlastnili „tetybaianas “, ženy, ktoré šírili Candomblé, praktizujú v Riu de Janeiro a využívali svoje vlastnosti na to, aby sa mohli stať samby. Je to preto, že až do 20. rokov 20. storočia Afro-brazílske slávnosti boli zakázané, pretože ich vtedajšie zvyky považovali za „nemorálne“ - jasný údaj o rasizmu o afro-brazílskej kultúre.
Okrem toho boli oslavami, ktoré tieto „tety“ a spôsob integrácie komunity a prijať tých, ktorí nedávno prišli do Rio de Janeira. Vtedajší sambovia sa kedysi hrávali malé slovné hračky a rozprávali spoločné vtedajšie príbehy, ako aj odsudzovali životné podmienky černochov v Riu de Janeiro.
Historik Marcos Alvito uvádza sambu „Batuque na Cozinha“, pieseň, ktorá poukazuje na „hrozné životné podmienky, - nekalá súťaž bielych vo všetkých sférach (vrátane sexuálnej), predsudky a svojvôľa zo strany polícia"|1|. Tento typ samby sa potom narodil v terreirosách bahianskych tiet, ktoré vynikli Amelia a Ciata.
Medzníkom v histórii samby bolo podľa mnohých historikov špecializovaných na túto problematiku vydanie „Kožušinatelefón”, Ktoré vytvorili v roku 1917 Donga, Mauro de Almeida a Sinhô a vydali ich ako karnevalovú sambu. V tomto období spoločnosť ešte neprijala sambu ako hudobný štýl a proti hudobníkom samby stále existovala represia.
Samba a afro-brazílska kultúra však už boli v zrýchlenom procese prijímania a prienik afro-brazílskej kultúry bol čoraz bežnejší. Marcos Alvito uvádza poviedku Machada de Assis, ktorý hovorí, že na konci 19. storočia sa tancuje ktoré sa konali v salónoch vyššej triedy v Riu, mali čoraz častejšie africké rytmy diania|2|.
Úspech skupiny „Pelotelefon“ oficiálne označil prechod samby z rytmu výlučne spojeného s tanečnými kruhmi k hudobnému žánru. Bol to zrod mestskej samby v Riu. Štýl sa rozšíril po celom Riu de Janeiro a v 20. rokoch minulého storočia už samba uznávala skladateľov, ako napr Pán, nazývaný v tom čase „kráľom samby“.
V 20. rokoch 20. storočia vznikli školy samby a tieto združenia začali začleňovať sambu a pridávať ju k bežným praktikám Karneval Z Ria. To križovatka samby a karnevalu vyústil do vytvorenia samba-plot, štýl samby vytvorený s cieľom vytiahnuť fašiangové sprievody a sprostredkovať určité posolstvo.
Prístuptiež: Čo vieš o brazílskom folklóre?
Samba v ére Vargasov
![Školy samby a fašiangové sprievody prispeli k popularizácii samby v Brazílii. [1]](/f/26467bc640e3beae1a98f17467ef4417.jpg)
Bolo to počas Bol to Vargas že samba prešla od prenasledovaného hudobného žánru k jednému z najpopulárnejších hudobných štýlov u nás. Popularizácia samby na kultúrnej scéne v Riu de Janeiro spôsobila, že žánrový priestor získal v brazílskom fonografickom priemysle. Takže zvíťazila samba priestor a šírenie v rádiách.
Vzostup samby súvisí s transformáciou karnevalu ako hlavného populárneho festivalu v Brazílii a úlohy rozhlasu ako hlavného komunikačného prostriedku. Sambu nakoniec využil Getulio Vargas vo vašom projekte budovanie identity a národnosti v 30. rokoch minulého storočia.
Samba sa tak stala jedným zo symbolov „brazílstva“ a, ako zdôrazňuje historička Lilia Schwarcz, „ samba prešla od represie k povýšeniu “a je potrebné ju považovať za črtu zaslúženej brazílskej kultúry export|3|. Tento proces podľa historika súvisel s budovaním brazílskej identity, ako bolo spomenuté, prešiel však tiež Proces „deafrikanizácie“ tohto kultúrneho prejavu|4|. Povýšenie samby v 30. rokoch bolo teda pokusom o „vybielenie“ tohto hudobného žánru.
Priestor dobytý v rádiách sambou spôsobil, že sa v tom čase skonsolidovali profesionálni hudobníci tohto štýlu. Takže mená ako JežiškoRužová, AtaulfAlves, DorivalCaymmi, medzi inými, sa stali dôležitými. Napríklad Noel Rosa zložil v rokoch 1930 až 1937 okolo 300 piesní|5|.
Historičky Lilia Schwarcz a Heloísa Starling sa stále venujú významu Noel Rosa pre sambu v Brazílii. Podľa nich:
Noel dokončil proces formovania podoby piesne, ktorú dnes poznáme: vlastný jazyk založený na intonáciách a prejavoch každodennej reči, vzťah medzi melódiou a textom, poetická vynaliezavosť a flexibilné hudobné spracovanie - niekedy sa zrýchľuje smerom k marchinhe, niekedy si váži cestu melodický […]|5|.
Pozrieť viac: Brazílska kultúra - od rozmanitosti k nerovnosti
veľké mená samby
Od 30. rokov sa samba stala jedným z najpopulárnejších hudobných žánrov v Brazílii a najznámejšou v zahraničí. Rytmus sa modernizoval a postupom času sa objavili nové subžánre, ktoré do samby priniesli značnú škálu rytmov. Odvtedy sa upevnilo veľa tanečníkov samby a môžeme spomenúť niektoré mená:
Santa Rosa
Topper
Beth Carvalho
Silvova jalovica
Carmen Miranda
Martinho da Vila
alcyon
Nelson Cavaquinho
Známky
|1| ALVITO, Mark. Učiteľ samby. In: Časopis histórie národnej knižnice. 9. rok Č. 97. Októbra 2013. s. 82.
|2| Idem, s. 80.
|3| SCHWARCZ, Lilia Moritz. Ani čierna, ani biela, skôr naopak: farba a rasa v brazílskej spoločenskosti. São Paulo: Claro Enigma, 2012. P. 59.
|4| Idem, s. 58.
|5| SCHWARCZ, Lilia Moritz a STARLING, Heloísa Murgel. Brazília: životopis. São Paulo: Companhia das Letras, 2015. P. 376.
Kredit na obrázok
[1] Bruno Martins Images a Shutterstock
Autor: Daniel Neves Silva
Učiteľ dejepisu
