Arta este un cuvânt care provine din cuvântul latin ars și înseamnă tehnică sau îndemânare. Putem spune că este o manifestare comunicativă umană foarte veche.
definirea art
Arta are un caracter estetic și este strâns legată de senzațiile și emoțiile indivizilor. De exemplu, putem cita pictura, dansul, muzica, cinematograful, literatura, arhitectura etc.
Este de remarcat faptul că arta are un important rol social deoarece expune caracteristicile istorice și culturale ale unei societăți date, devenind o reflectare a esenței umane.
Există în toate culturile și definiția sa a fost și continuă să fie discutată fără încetare.
Definițiile artei de-a lungul istoriei
pentru filosoful grec Aristotel arta era o imitație a realității. Acest concept, ulterior, a fost dur respins de mai multe curente artistice care au înțeles că arta nu se bazează doar pe imitația realității, ci pe creare.
În Evul Mediu au existat două aspecte:
- artele manuale (sau mecanice)
- artele liberale (sau intelectuale)
Primul a fost considerat inferior celui de-al doilea, deoarece arta a fost creată numai din intelect.
Dacă ne gândim astăzi la această problemă, observăm că este mai dezvoltată; cu toate acestea, munca manuală este încă copleșită de munca intelectuală.
De exemplu, avem artizanul și artistul, care împărtășesc o muncă mentală, participând în același timp la creația artistică. Cu toate acestea, primul este, în cea mai mare parte, considerat un individ care produce o „artă minoră” în raport cu cealaltă.
Această analogie a „artei înalte” și a „artei populare” rămâne până astăzi, fiind subiect de discuție pentru mulți cărturari.
Află mai multe despre înaltă cultură si Cultura populara.
Istoria artei - Cronologie
Istoria artei este o ramură a științei care studiază procesele artistice în contextul în care au fost realizate. Astfel, pentru a facilita studiile, arta este împărțită în perioade, și anume:
- arta preistorică: perioada înainte de 3000 a. C., de exemplu, arta rock.
- arta antica: de la 3000 la. Ç. până la 1000 a. C., de exemplu arta egipteană.
- arta clasică: de la 1000 la. Ç. până la 300 d. a., de exemplu arta greacă și romană.
- arta medievală: de la 300 la 1350, de exemplu, arta gotică.
- Artă Modernă: 1350-1850, de exemplu, arta neoclasică.
- Artă contemporană: din 1850 până în prezent, de exemplu, arta conceptuală.
arta rock
Arta rock reprezintă una dintre cele mai vechi manifestări artistice apărute în urmă cu milioane de ani în contextul preistoriei. Sunt desene sau picturi, care au fost produse, mai presus de toate, în peșteri, de mai multe popoare antice.
Pe lângă picturile rupestre, se știe că sculptura, dansul și muzica au început și în această perioadă.
Astfel, putem reflecta asupra nevoii umane de a se exprima, de a-și expune ideile, deoarece prin munca artistică omul își eliberează emoțiile.
În perioada paleolitică, în jurul anului 30.000 î.Hr. C., desenele create au avut multă relație cu natura. Trăsăturile folosite pentru a reprezenta animalele temute erau pline de mișcare și putere. Animalele mai docile, cum ar fi renii și caii, au fost făcute într-un mod mai delicat, dezvăluind ușurința și fragilitatea.
Arta religioasă
Arta Sacră reprezintă ansamblul de opere a căror temă principală este religia.
A fost mult explorat înainte de perioada Renașterii (în epoca antică, clasică și medievală), fiind una dintre principalele forme de exprimare de secole. Ca exemplu avem ilustrațiile, sculpturile sfinților și arhitectura găsită în mai multe biserici sau temple.
Arta barocă
Odată cu perioada Renașterii, în secolul al XV-lea au avut loc schimbări semnificative în Europa, cum ar fi:
- scientism
- contrareforma
- ascensiunea burgheziei
- antropocentrism
- umanism
În acest context, artistul baroc găsește în artă locul necesar pentru a expune confuzia cauzată de schimbarea paradigmelor.
Acesta a fost modul în care arta barocă s-a distanțat, parțial, de arta sacră, creând o artă mai erotică, profană, de zi cu zi și, prin urmare, nu atât de idealizată.
Artă Modernă
Arta modernă apare în contextul Revolutia industriala din secolul al XVIII-lea.
În arta modernă, conceptul de artă se extinde puțin și este chiar considerat „anti-artă”, adică nu este preocupat de conținutul estetic ci de mesajul care trebuie transmis.
În Brazilia, piatra de hotar pentru introducerea artei moderne a fost Săptămâna artei moderne din 1922.
În acest sens, putem crede că arta are o funcție importantă, pe lângă catharsis (purjarea senzațiilor). Cu alte cuvinte, o operă artistică poate conține un conținut ideologic și politic implicat, ceea ce determină publicul să reflecteze asupra conceptului și nu doar să vizualizeze lucrările.
Artă abstractă
Una dintre caracteristicile artelor vizuale ale perioadei moderne a fost apariția curentului artistic numit Abstracționism.
Într-un astfel de mod, arta abstractă propune o operă vizuală nereprezentativă, adică acordă prioritate formelor abstracte față de figurile care fac parte din realitate.
Acest curent a apărut în contextul modernismului, prin libertatea de exprimare și respingerea academicismului, și este legat de mișcările avangardiste.
Artă contemporană
Arta contemporană sau arta postmodernă a apărut în secolul al XX-lea, deși mulți cercetători preferă să-și indice originile la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Arta contemporană cuprinde un concept mai deschis al artei, bazându-se, așadar, pe originalitate, experimente artistice și tehnici inovatoare.
Astfel, admite diferite modalități și limbaje artistice, precum și amestecul dintre ele. Astăzi, vorbim despre artă de performanță, artă multimedia, artă etnică, printre altele.
La fel ca arta modernă, arta contemporană se concentrează pe ideea de a fi transmisă în detrimentul valorii estetice a operei.
Funcția sa principală este de a-i face pe oameni să gândească, nu numai cu lucrări care adăpostesc concepte estetică a armoniei și frumuseții, dar bazată pe lucrări care depășesc adesea limitele conștiinței uman.
Ideea este ca oamenii să aibă contact cu operele de artă prin „șoc estetic” și astfel să apară procese catartice și să favorizeze activitatea reflexivă.
Arte vizuale
Este important să cunoașteți conceptul de arte vizuale, deoarece a generat o mulțime de confuzie.
Unii oameni cred că artele vizuale includ doar picturi.
Cu toate acestea, conceptul de artă vizuală este mult mai larg și este legat de chiar denumirea de „vizual”. Cu alte cuvinte, reprezintă acea artă pe care o putem vedea: pictură, sculptură, arhitectură, teatru, dans, fotografie, printre altele.
Tipuri de arte
Știm că conceptul de artă sa extins de-a lungul anilor, ceea ce a însoțit dezvoltarea oamenilor și a societății.
Astfel, astăzi avem o multitudine de modalități artistice exprimate prin diferite limbaje (vizuale, auditive, tactile, printre altele) care au apărut, de exemplu, odată cu apariția tehnologiei informației.
Deci, anterior, arta era împărțită doar în 7 fire:
- Cântec
- Dans
- Pictura
- Cinema
- Sculptură / Arhitectură
- teatru
- Literatură
Cu toate acestea, odată cu dezvoltarea societății, au fost adăugate pe listă alte tipuri de arte:
- Fotografie
- Comic
- Artă video
- Artă digitală sau multimedia
Test despre istoria artei
Citește și: Ce este istoria?
