THE dans s-a născut cu primele ființe umane.
Prin mișcarea corpului, bătăile inimii, mersul pe jos, ființele umane au creat dansul ca formă de exprimare.
Prin picturile găsite în peșteri, știm că bărbații și femeile au dansat încă din preistorie.
Dansul este o expresie artistică care folosește corpul ca instrument. La fel cum pictorul folosește pensule și pânză pentru a-și crea imaginile, dansatorul folosește corpul.
Prezent în toate popoarele și culturile, dansul poate fi interpretat în grupuri, perechi sau solo. Prin dans, se exprimă bucuria, tristețea, iubirea și toate sentimentele umane.
Originea și evoluția dansului
dans primitiv
Noi numim dans primitiv ceea ce apare spontan și este practicat de o comunitate. Este de obicei un dans folosit pentru a sărbători un ritual specific, cum ar fi recolta sau sosirea unui anotimp al anului.
În culturile indigene, dansul este folosit la petreceri sau pentru a se pregăti pentru război. Este, de asemenea, utilizat în rituri de trecere, cum ar fi vârsta adultă timpurie.
dansuri milenare
În civilizațiile antice, precum cea egipteană sau mesopotamiană, dansul avea un caracter sacru, fiind încă un mod de a onora zeii. Acest tip de dans supraviețuiește până în zilele noastre în țări precum India și Japonia.
În Grecia antică, dansul avea și un caracter ritual, fiind folosit în cultele zeilor. Unul dintre dansurile cele mai descrise în antichitate a fost cel folosit pentru festivalurile Minotaurului sau zeul vinului, Bacchus.
Dans în Europa de Vest
Odată cu extinderea creștinismului în Europa, dansul își pierde caracterul sacru. Morala creștinismului a plasat corpul ca sursă a păcatului și, prin urmare, trebuia controlat.
Prin urmare, spre deosebire de alte arte, dansul nu intră în biserici și este limitat la festivalurile și sărbătorile populare din castele. Practic, putem evidenția două tipuri de dans în Evul Mediu: în perechi, în cerc sau în lanțuri.
Acest tip de minge va da naștere la dansurile de pe teren și mai târziu, la balet, așa cum îl înțelegem astăzi.
Dansul în Renaștere (sec. XVI și XVII)
Dansul în Renaștere începe să capete statut de artă, cu manuale, profesori specializați și, mai presus de toate, oameni care se dedică studierii ei.
În Italia a apărut cuvântul „balleto”. Prin căsătoria prințesei florentine Maria de Medici cu regele Franței, Henric al IV-lea (1553-1610), acest tip de dans a ajuns în Franța. Maria de Medici (1575-1642) a introdus „balleto” în curtea franceză. Acolo, cuvântul s-ar transforma în balet și ar câștiga proeminență ca artă demnă de practicat de curte.
Mai târziu, la curtea regelui Ludovic al XIV-lea (1638-1715), au început primele balete dramatizate, cu coregrafie, costume și narați o poveste cu început, mijloc și sfârșit. Este important să subliniem că acest rege a folosit baletul pentru a-și afirma figura de monarh absolutist.
În curtea Regelui Soare, se remarcă compozitorul Jean-Baptiste Lully (1632-1687), care a scris muzică pentru coregrafii și director al Academiei Regale de Muzică.
Știind să dansezi devine fundamental în educația nobililor. Cele mai cunoscute dansuri au fost menuetul, gavotul, zarabanda, allamande și giga.
La sfârșitul secolului al XVIII-lea, în Austria și Imperiul German, a apărut valsul. Inițial, dansul provoacă un scandal, deoarece este prima dată când cuplurile dansează ținându-se reciproc și față în față. Acest ritm se va răspândi în toată Europa și va ajunge în Brazilia odată cu sosirea instanței portugheze.
Până în prezent, valsul este prezent la balurile și nunțile debutante.
Dansul în romantism (sec. XIX)
În secolul al XIX-lea, odată cu apariția mișcării artistice romantice, baletul a fost consolidat ca formă de expresie artistică.
Odată cu ascensiunea burgheziei și construirea marilor teatre, baletul părăsește sălile palatelor pentru a deveni un spectacol. Tot în operă, o altă expresie artistică importantă la acea vreme, era practic obligatorie includerea unui număr de dans.
Cu toate acestea, la curtea rusă baletul va atinge apogeul creației artistice. Compozitorul Piotr Ilitch Ceaikovski (1840-1893), autor al unor lucrări precum „Lacul lebedelor” și „Spărgătorul de nuci”, a marcat crearea baletelor romantice.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, fostele colonii americane au început să își creeze propria reinterpretare a muzicii și dansului european. În acest fel, cântarea evangheliei apare în Statele Unite; plânsul și samba, in Brazilia; este tango, în Argentina și Uruguay.
Dans modern (sec. XX)
Dansul modern va fi pauza de la baletul clasic promovat la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea.
Odată cu creșterea orașelor și extinderea industriilor, o parte a societății nu s-a mai identificat cu acel tip de spectacol de balet clasic. Au apărut nume precum Isadora Duncan (1878-1927), una dintre primele care au rupt mișcările rigide, costumele tutus și scenariile grandioase.
Isadora Duncan a preferat hainele simple, prescrise de peisaje și a dansat desculț. Opera sa a deschis mai multe posibilități pentru noi limbaje în dansul contemporan.
Dans contemporan (sec. XX și XXI)
Dansul contemporan este tot ceea ce a fost creat din anii 60, în secolul al XX-lea.
Continuând experimentele de dans modern, creatorii contemporani amestecă teatru și dans, elimină figura solistului și oferă o egalitate mai mare între bărbați și femei pe scenă.
Există grupuri care chiar renunță la muzică în coregrafiile lor. Căutarea de noi limbaje este fundamentală pentru dansul contemporan.
Vezi și:Ce este dansul?
Istoria dansului în Brazilia
Dansul în Brazilia este rezultatul fuziunii dintre obiceiurile indigene, africane și portugheze.
Modul în care se mișcau indienii și africanii era destul de diferit de ceea ce știau europenii. Africanii sclavi au dansat pentru a-și cinsti originalele, iar acest mod de a mișca corpul i-a scandalizat pe portughezi.
Unul dintre dansurile create în secolul al XIX-lea de negrii robi a fost „umbigada”. Aceasta a constat într-un cuplu care se apropia cu mișcări ale corpului până când ating ușor șoldul.
Un alt dans făcut în Brazilia a fost maxixe. La acest bal, cuplurile s-au îmbrățișat și au făcut mici salturi. Acesta a fost un gen popular care a cucerit compozitori precum Ernesto Nazareth și Chiquinha Gonzaga.
În nord-estul Braziliei, unul dintre cele mai remarcabile dansuri este Frevo. Aceasta se caracterizează printr-o fuziune între marș, maxixe și trepte de capoeira.
Ți-a plăcut? Există mai multe texte despre acest subiect pentru dvs.:
- Istoria dansului în Brazilia
- Dansuri africane
- dansuri populare
- Ludovic al XIV-lea, regele Soare
