Arta este un tip de comunicare care a însoțit omenirea încă de la început. Deja în vremea peșterilor, ființele umane au comunicat prin ea, așa-numita artă rock.
În prezent, există 11 tipuri de artă: muzică, dans, pictură, sculptură, teatru, literatură, cinema, fotografie, benzi desenate (benzi desenate), jocuri electronice și artă digitală.
Deci, să le vedem pe toate și cum se prezintă.
Prima artă - Muzică
Acest tip de artă are puterea de a trezi sentimente diferite, favorizând echilibrul mental și bunăstarea.
Muzica este prezentă în viața noastră de zi cu zi din momentul în care ne naștem. De la cântecele de leagăn pe care ni le fredonau, până la ritmurile de dans pe care le auzeam la o petrecere, de exemplu.
Se poate spune că limbajul muzical este format din mai multe sunete care sunt prezentate în perioade de timp prestabilite, formându-se astfel - ritm, armonie și melodie.
Ritmul este dat de sincronizarea dintre un sunet și altul. Armonia este combinația de elemente muzicale simultane.
Melodia, pe de altă parte, se referă la secvența sunetelor care sunt prezentate în muzică, fiind percepută în mintea noastră ca o unitate. De aceea putem fluiera o melodie, de exemplu, chiar dacă nu știm să cântăm la un instrument.
În Brazilia, avem ca exemple de nume mari în muzică artiștii Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Tom Jobim, printre alții.
Aflați mai multe despre subiect:
- MPB
- Istoria muzicii
- Note muzicale
- cantece folk
- Cântece din Dictatura Militară
A 2-a artă - Dans
Dansul este arta mișcării corporale. Folosind corpul ca instrument, oamenii își pot exprima sentimentele prin gesturi ritmice.
Este una dintre cele mai vechi forme de exprimare artistică, având originile în preistorie. Oamenii dansau în ritualuri de sărbătoare, mulțumire, ceremonii funerare și pentru a cere protecție. Cu alte cuvinte, dansul avea un caracter sacru.
În general, acest tip de artă este însoțit de muzică, fiind aproape întotdeauna inseparabil, totuși este posibil să te exprimi și tu în acest limbaj fără a exista sunet.
Este un mod de exprimare foarte sănătos, deoarece, pe lângă faptul că favorizează creativitatea, ajută și la vitalitate corporală și psihologică, aducând nenumărate beneficii.
Ca exemple de mari dansatori brazilieni, avem: Ana Botafogo, Carlinhos de Jesus și Ivaldo Bertazo.
Potrivit lui Isadora Duncan, un coregraf și dansator nord-american important:
„Dansul este simțire, sentimentul este suferință, suferința este iubire... Iubești, suferi și simți. Dans!"
Pentru a afla mai multe despre subiect:
- Istoria dansului în Brazilia
- Dansuri africane
- dansuri populare
A treia artă - Pictură
Putem defini pictura ca tehnica depunerii de pigmenți colorați - care pot fi pastă, lichidă sau pulbere - pe o suprafață, generând imagini figurative sau abstracte.
Aceasta este o activitate care permite oamenilor să comunice și să arate sentimente prin forme, culori și texturi.
Istoria picturii datează din perioada preistorică, când oamenii au folosit peșteri ca suport pentru desenele lor. Acest tip de artă a fost realizat cu pigmenți extrași din oxizi minerali, oase carbonizate, legume, cărbune, sânge și grăsimi animale.
Este o expresie artistică care permite bărbaților să-și înțeleagă mai bine trecutul, obiceiurile și credințele, deoarece poate dezvălui multe despre cultura unui anumit moment și loc.
În plus, este considerată una dintre cele mai tradiționale forme de artă și majoritatea marilor opere ale umanității sunt picturi cu vopsea în ulei.
Aici, în Brazilia, pictura a urmat mult timp tendințele europene și unii pictori responsabili de o o apreciere mai mare a temelor cu adevărat braziliene sunt: Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti, Caribé, printre alții.
Aflați mai multe despre subiect citind textele:
- Ce este pictura?
- pictura moderna
- Pictura contemporană
A 4-a artă - Sculptură
Sculptura este înțeleasă ca arta modelării sau erodării materiilor prime (cum ar fi argila, marmura, lemnul și piatra) și transformarea lor în obiecte cu sens, exprimând idei și sentimente.
Folosind forme, spații și volume, artistul creează lucrări tridimensionale, adică lucrări care au înălțime, lățime și adâncime.
La fel ca celelalte forme de artă pe care le-am văzut până acum, și sculptura este foarte veche și a început să se facă în societățile primitive.
Este curios că în aceste lucrări timpurii de sculptură nu au existat reprezentări ale figurilor masculine. Formele feminine cu burți și sâni voluminoși au predominat. Un exemplu este statueta din Venus din Willendorf, găsit în Austria și sculptat în urmă cu peste 25.000 de ani.
Unii sculptori brazilieni importanți, fără îndoială, sunt: Aleijadinho (1730-1814) și Victor Brecheret (1894-1955).
Vezi și:
- Istoria sculpturii
- Evoluția sculpturii grecești
- sculptură greacă
- Sculptura romană
- Sculptură barocă
- Pietà lui Michelangelo
- Origami: definiție, origine și semnificații
A 5-a artă - Teatru
Teatrul este limbajul artistic în care oamenii, în acest caz actori și actrițe, reprezintă o poveste pentru public.
Cea mai asemănătoare manifestare teatrală cu cea pe care o cunoaștem astăzi în Occident a apărut în Grecia Antică, în secolul VI î.Hr. Ç.
La acea vreme, teatrul amesteca teme sacre și profane și era realizat în cinstea zeului Dionis, considerat zeul vinului, al festivalurilor și al fertilității. În aceste spectacole, participarea femeilor nu era permisă, doar bărbații jucând rolurile.
Genurile teatrale care existau în Grecia Antică erau doar comedie și tragedie. De-a lungul timpului, teatrul s-a transformat și a avansat și în alte teritorii.
Astăzi există multe moduri și stiluri de teatru, inclusiv: muzical, operă, păpușărie, teatru de umbre, dramă, comedie, teatru de stradă, teatru de scenă, printre altele.
În Brazilia, putem menționa pe Fernanda Muntenegru, Paulo Autran, Bibi Ferreira și Raul Cortez drept câteva nume remarcabile în această artă.
Aflați mai multe despre subiect:
- Teatrul Grecesc
- Teatrul Medieval
- Teatru realist
- Teatrul Vincentian
- Teatrul Renașterii
- Istoria teatrului în Brazilia
- Performanță în art
A 6-a artă - Literatură
În literatură, scrierea este instrumentul folosit pentru a te exprima.
Invenția scrisului a fost unul dintre cele mai importante evenimente pentru omenire. A reprezentat un punct de reper și delimitează sfârșitul așa-numitei „preistorii” și începutul „istoriei”.
De-a lungul timpului și al evoluției sale, a devenit nu numai un mijloc simplu și direct de comunicare, ci de asemenea, un instrument pentru transmiterea ideilor, sentimentelor, reflecțiilor, gândurilor și pentru povestire povești.
Dezvoltarea literaturii a avut loc treptat și de fiecare dată și loc are caracteristici literare distincte. Cu toate acestea, putem spune că literatura a reprezentat întotdeauna o sursă importantă de cunoaștere istorică despre societăți.
Există multe modalități de a scrie și tipuri de texte literare, de exemplu: proză, ficțiune, romantism, poezie și coardă.
Unele nume importante din scena literară națională sunt: Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto și Clarice Lispector.
Vezi și:
- Ce este literatura?
- Literatura braziliană
- Literatura braziliană contemporană
- Literatura de sfoară
- Literatura medievală
- Istoria Scrierii
Arta a 7-a - Cinema
Cinema este un tip de artă care a apărut după invenția fotografiei, ca o ramură a acesteia. Folosind mai multe imagini - fotografii - care sunt proiectate foarte rapid pe un ecran, ochiul uman vede această secvență de fotografii ca pe un film, adică cu mișcare.
În acest fel, este posibil să spui povești, transmițând astfel senzații și ascuțind sentimente precum bucurie, frică, tristețe și dragoste.
Originea acestui limbaj artistic a avut loc la sfârșitul secolului al XIX-lea. La acea vreme, mulți oameni căutau modalități de a crea ceva similar cinematografiei.
Dar frații Auguste și Louis Lumière au făcut prima proiecție cinematografică către public, în 1895, în Franța.
Filmul prezentat a durat 40 de secunde și a avut dreptul „Sosirea trenului la gara La Ciotat” sau „Muncitorii care părăsesc fabrica”. Publicul a fost destul de surprins și intrigat. Se spune că unii oameni chiar au alergat în spatele camerei de proiecție, temându-se de mișcarea trenului.
De atunci, această tehnică a fost mult îmbunătățită și astăzi ne putem bucura și ne putem distra cu filmele 3D, care oferă iluzia de a fi de fapt în povestea spusă.
Putem cita ca regizori notabili ai cinematografiei braziliene numele: Walter Salles, Fernando Meirelles, Hector Babenco și alții.
Pentru a citi mai multe despre originea cinematografiei:
- Istoria cinematografiei
- Istoria cinematografiei braziliene
A 8-a artă - Fotografie
Cuvântul fotografie are o origine greacă și înseamnă a scrie cu lumină, cu fotografie însemnând lumină și scrierea exprimă noțiunea de scris. Este o artă care folosește mașini pentru a captura imagini prin reacții obținute prin iluminare.
Anul 1826 este considerat o piatră de hotar în istoria fotografiei, când francezul Joseph Niépce a reușit să fixeze prima reprezentare fotografică pe o placă de tablă. Niépce și-a poziționat invenția - o cameră obscură - în fața unei ferestre și a lăsat lumina soarelui să intre în interiorul mașinii timp de 8 ore. Rezultatul a fost o imagine oarecum neclară a acoperișului casei de alături.
De atunci, fotografia a cunoscut numeroase progrese. În prezent, odată cu progresul tehnologic și rețelele sociale, acest limbaj câștigă mai mult spațiu în viața noastră și stârnește interesul oamenilor.
La începutul invenției sale, fotografia nu era considerată artă în mod corespunzător. Cu toate acestea, de-a lungul timpului a fost posibil să înțelegem că acest limbaj are și caracteristici și potențial creativ.
A fotografia este ca a face un „decupaj” al lumii, a alege să arăți un punct de vedere, un anumit aspect. Totuși, permite și crearea de „noi realități”, folosind scenarii, costume și ipostaze, exploatând la maximum capacitatea imaginativă a ființei umane.
Unul dintre cei mai importanți și renumiți fotografi brazilieni este Sebastião Salgado. Alte nume importante de pe scena națională sunt: German Lorca, Claudia Andujar și Maureen Bissiliat.
A 9-a artă - Benzi desenate
THE comic, sau HQ, este definit de o secvență de desene realizate pe tablele care împreună spun o poveste. De obicei folosește baloane și text scris în interiorul lor pentru a spune ce vorbește sau gândesc personajele.
Acest mod de a spune povești a apărut între 1894 și 1895. Inventatorul său a fost americanul Richard Outcault, care a publicat în ziare ceea ce a fost considerat prima carte de benzi desenate.
copil galben (Yellow Boy), era un desen animat al cărui personaj era un copil de origini umile, care trăia în ghetouri americane, vorbea argou și purta un pulover galben. Acest comic a fost destinat să critice societatea de consum și să aducă în discuție aspecte precum problema rasială.
În prezent, benzile desenate sunt prezente în întreaga lume și reprezintă un mijloc important de comunicare în masă.
Suporturile alese de majoritatea designerilor de benzi desenate - numiți și caricaturiști - sunt cărți, benzi desenate sau benzi publicate în ziare și reviste.
În Brazilia, comicul care se remarcă cel mai mult este Monica's Gang, creat de Mauritius de Souza, în 1959.
Citiți mai multe despre subiect în texte:
- Desene animate de gen textual
- Taxă de gen textual
- Limbajul verbal și non-verbal
- Ce sunt artele vizuale?
- arta pop
10th art - Jocuri electronice (jocuri)
Jocurile electronice - sau jocurile - sunt programe în care oamenii interacționează virtual cu obiectele, trebuind să depășească provocările, să îndeplinească obiectivele și să se distreze.
Au fost prezentate publicului în anii 1970, ca urmare a experimentelor academice în cercetarea din domeniul informaticii.
De la lansarea atari, în 1977 în SUA, universul jocurilor a luat avânt. Ca atari, se putea distra cu diferite jocuri folosind aceeași consolă, adică aceeași mașină - sau joc video.
Datorită evoluției tehnologice, acest tip de artă este în mod constant îmbunătățit, fiind una dintre cele mai populare forme de distracție și divertisment din lume.
Unele jocuri braziliene care au avut succes sunt Celeste, Horizon Chase și Until Dead.
11th art - artă digitală
Fiecare formă realizată prin intermediul computerelor poate fi numită artă digitală.
Este un tip de artă care a evoluat concomitent cu dezvoltarea tehnologică. A crescut în anii 1980 și a fost condus de muzica francezului Pierre Henry, considerat precursorul muzicii electronice.
În zilele noastre, această formă de expresie - numită și cyberart - cuprinde multe limbi în afară de muzică, precum video, fotografie, desen, cinema și chiar literatură.
Este o artă relativ nouă, care se extinde foarte mult. Suporturile de obicei alese sunt ecrane de computer, smartphone-uri, tablete, televizoare, proiecții și printuri grafice.
De exemplu, avem ilustrații digitale, mapări video, gif-uri și animații.
Unii artiști brazilieni care folosesc acest limbaj sunt Guto Lacaz și Eduardo Kak.
Ce este arta?
Arta are puterea de a ne ascuți sensibilitatea, aducând la lumină sentimente și emoții diferite, și unele chiar conflictuale.
Cuvânt care își are originea în latină (ars), arta înseamnă abilitate și poate fi înțeles ca capacitatea umană de manifestare culturală.
După cum am putut vedea, există mai multe moduri pe care oamenii le-au găsit pentru a se exprima artistic, fiecare cu particularitățile și limbajele sale.
Și cele 7 tipuri de artă?
În 1911, criticul de film Ricciotto Canudo a creat ceea ce el a numit Manifestul celor șapte arte și estetica artei a șaptea, care a fost publicat în 1923. În acest manifest, el a clasificat arta în șapte tipuri.
- cântec
- dans
- pictura
- sculptură
- teatru
- literatură
- Cinema
De-a lungul timpului și al schimbărilor tehnologice și sociale, alte manifestări artistice au fost incluse în această clasificare.
- fotografie
- carte de benzi desenate (comic)
- jocuri electronice (jocuri)
- arta digitala
Dacă vă gândiți să urmați o carieră în orice domeniu al artelor, citiți Cursuri pentru iubitorii de artă.
