Arta contemporană este de obicei tendința artistică care se apropie cel mai mult de realitatea noastră.
Având apariția în a doua jumătate a secolului al XX-lea, este produsă până astăzi.
În general, caută să reflecte anxietățile și preocupările societății și ne poate ajuta să înțelegem și să interpretăm evenimentele din lume și din viețile noastre.
Am selectat 5 artiști contemporani care prezintă lucrări importante. Acestea sunt producții care ne conduc la întrebări și reflecții, ascuțind sensibilitatea noastră și valorificând ființa umană.
Verifică!
1. Rosana Paulino
Rosana Paulino, din São Paulo, are o lucrare foarte puternică. Principalele teme pe care le abordează sunt legate de probleme etnice, sociale și de gen.
Preocuparea ei este să dezvăluie diferitele tipuri de agresiuni pe care le suferă femeile negre în societatea braziliană; rămășițe de sclavie care au afectat Brazilia timp de 400 de ani.
Una dintre cele mai remarcabile lucrări ale sale se numește de culise, 1997.
Folosind fotografii, fire și rame de broderie, artistul evidențiază violența și tăcerea impuse femeilor, în special în mediul casnic.
Numele acestei lucrări face aluzie la ceea ce este ascuns în „culisele societății”.
Lucrarea constă din portrete de femei negre imprimate pe țesături și cusute grosier în regiunile ochiului și gurii, sugerând ochi care nu pot vedea și guri care nu țipă.
2. Helena Almeida
Helena Almeida și-a început producția artistică în anii '60. Născută în 1934, la Lisabona, Portugalia, este una dintre marile nume ale scenei de artă contemporană.
Cu o lucrare foarte variată, ea amestecă diferite limbaje, cum ar fi fotografie, pictură, performanță și sculptură.
În majoritatea operelor sale, își folosește propriul corp ca instrument, provocând și punând la îndoială rolul feminin și realizarea artistică.
Într-una din lucrările tale, Pictura locuită, din 1975, Helena caută să se contopească cu opera de artă, integrându-se cu pânza.
În cuvintele artistului:
Totul era în toate și am înțeles asta, că era global. Că totul era în toate, că ecranul era total pe mine în același mod în care eram complet pe ecran.
Helena Almeida a încetat din viață pe 25 septembrie 2018, lăsând o producție extinsă.
3. Claudia Andujar
Fotograful Claudia Andujar s-a născut în 1931 în Elveția. Victima celui de-al doilea război mondial, și-a pierdut cea mai mare parte a familiei și s-a mutat în SUA. Ani mai târziu, a venit în Brazilia și s-a stabilit aici.
În 1971, a început o intensă activitate fotografică în satele indigene ale grupului etnic Yanomami. S-a implicat puternic în această cultură și a decis să părăsească São Paulo. Apoi se mută în nordul țării.
A trăit cu indienii până în 1978, când a fost persecutată de dictatura militară. Conform legii securității naționale, ea este obligată să părăsească tribul.
În această perioadă a fotografiat intens simplitatea și frumusețea ființelor din pădure, primii locuitori ai Braziliei.
La întoarcerea la São Paulo, a început să lupte pentru cauza indienilor. Putem spune că a fost esențial să se dea vizibilitate și voce popoarelor indigene, în special Yanomami.
Claudia Andujar este unul dintre marile nume din fotografia contemporană braziliană.
4. Leonilson
José Leonilson s-a născut la 1 martie 1957, la Fortaleza, Ceará. Prin desen, pictură și broderie, acest artist a abordat probleme legate de homosexualitate și afecțiune.
Aproape întotdeauna pe un ton confesional, opera sa are un caracter autobiografic și intim. Cu toate acestea, pentru că era atât de blândă și sinceră, a reușit să atingă profund o întreagă generație.
Homosexual, Leonilson s-a descoperit purtând virusul HIV în 1991, fapt care poate fi văzut în ultimele sale lucrări.
De atunci, producția sa a început să prezinte o sarcină spirituală și să demonstreze fragilitatea vieții.
Îngrijorările legate de panorama socială și politică obscură din anii 1980 - după dictatura militară - au fost prezente și la începutul carierei sale.
A murit la 28 mai 1993, la São Paulo.
În 2012 a fost produs documentarul Leonilson, sub greutatea iubirilor mele, cu o durată de 43 de minute, care spune traiectoria artistului. Verificați-l mai jos.
5. Ron Mueck
Artistul australian Ron Mueck, născut în 1958, este unul dintre acele nume care nu trec neobservate în artă.
Producția sa constă din sculpturi hiperrealiste, în care reproduce figuri umane, în dimensiuni mari sau mici.
Sculptorul folosește materiale precum rășina, siliconul și fibra de sticlă pentru a crea personaje care arată incredibil ca „o persoană reală”.
Cifrele sunt aproape întotdeauna în situații care demonstrează vulnerabilitatea ființei umane, singurătatea, dragostea, viața și moartea.
Publicul care dă peste lucrările sale este, în general, impresionat. Este dificil pentru oricine nu se identifică cu creațiile lui Ron Mueck.
În 2014, artistul și-a expus lucrările la Pinacoteca de la São Paulo. Urmăriți un videoclip, realizat la acea vreme, care explică puțin despre producția acestui sculptor talentat.
Există mai multe informații despre artiștii de artă contemporană pentru dvs.:
