Testul de artă de la Enem este format din 5 întrebări. Este esențial să asimilezi cunoștințele din acest domeniu, astfel încât să ai mai multe șanse de succes în test.
În plus, desigur, a fi o înțelegere importantă pentru ca lumea să se reflecte într-un spirit conștient și critic.
intrebarea 1
(Enem-2018)
TEXTUL I
TEXTUL II
Arta corporală pune corpul într-un astfel de reflector și îl supune unor experimente atât de variate încât influența sa se extinde până în prezent. Dacă în arta actuală posibilitățile de investigare a corpului par nelimitate - puteți alege între reprezintă, prezintă sau chiar evocă corpul - asta datorită moștenirii artiștilor pionieri.
Silvia, P.R. Body in art, body art, body modification: border. II întâlnire de istorie a artei: IFCH-Unicamp 2006 (adaptat)
În texte, conceptul de artă corporală este legat de intenția:
a) stabiliți limite între corp și compoziție.
b) face corpul un suport privilegiat pentru exprimare.
c) discutați politicile și ideologiile despre corp ca artă.
d) să înțeleagă autonomia corpului în contextul muncii.
e) evidențiați corpul artistului în contact cu privitorul.
Alternativă corectă: b) face corpul un suport privilegiat pentru exprimare.
Limbajul artistic body art - cu traducere în portugheză pentru "body art" - folosește cu precizie ca material și principal susțin corpul artistului, privilegiindu-l ca creativ și expresie.
a) INCORECT. Compoziția nu este inclusă aici ca element de analiză.
Artista portugheză Helena Almeida (Textul I), a produs o operă extinsă în care folosește în principal corpul ca suport elementar, care este inerent artei corporale. În textul II se relevă faptul că, pe lângă pictură și designul corpului, corpul însuși poate fi folosit ca suport artistic într-un mod privilegiat.
c) INCORECT. Intenția artei corporale nu este de a discuta politicile și ideologia despre corp ca artă, ci de a o folosi ca instrument pentru a discuta diferite subiecte, inclusiv corpul.
d) INCORECT. Lucrarea nu este menită să înțeleagă autonomia corpului, ci să o folosească ca suport.
e) INCORECT. În niciun moment relația dintre corpul artistului și spectator nu a fost clară.
intrebarea 2
(Enem-2018)
TEXTUL I
Numite și imprimeuri sau imagini fotogramatice […], fotogramele sunt, într-o definiție generică, imagini realizate fără utilizarea camerei, prin contactul direct al unui obiect sau material cu o suprafață fotosensibilă expusă la o sursă de lumina. Această tehnică, care s-a născut împreună cu fotografia și a servit ca model pentru multe discuții despre ontologia imagine fotografică, a fost profund transformată de artiștii de avangardă în primele decenii ale secolului XX. A reprezentat chiar, alături de colaje, fotomontaje și alte proceduri tehnice, încorporarea definitivă a fotografiei în arta modernă și distanța acesteia de reprezentarea figurativă.
COLUCCI, M. B. Imprimeuri fotogramatice și avangardiste: experiențele lui Man Ray. Studiu, nr. 2, 2000.
TEXTUL II
În cadrul lui Man Ray, „distanțarea față de reprezentarea figurativă” menționată în Textul I se manifestă în:
a) resemnificarea jocului de lumină și umbră, în matrițe suprarealiste.
b) impunerea întâmplării asupra tehnicii, ca o critică a artei realiste.
c) compoziție experimentală, fragmentată și cu contururi difuze.
d) abstractizare radicală, axată pe limbajul fotografic în sine.
e) imitarea formelor umane, bazată pe diferite obiecte.
Alternativă corectă: c) compoziție experimentală, fragmentată și cu contururi difuze.
THE radiografie apare în istoria artei ca un proces experimental în care fotografii / artiștii au creat noi compoziții, folosind ca instrument elementele care fac parte din universul fotografic.
a) INCORECT. Jocurile de „lumină și umbră” fac parte din limbajul fotografic, dar nu au fost o „inovație” sau resemnificare pentru suprarealiști.
b) INCORECT. De asemenea, nu a existat nici o critică directă a artei realiste. În plus, fotomontajele au necesitat utilizarea unei tehnici artistice pentru realizarea lor.
În cazul fotomontajelor, camera nu a fost folosită, ci materialul sensibil și laboratorul în care au fost dezvoltate fotografiile. Acolo, au fragmentat imaginile, experimentând și creând lucrări fără să se îngrijoreze de aspecte tehnice precum claritatea și conturul.
d) INCORECT. Ideea acestei radiografii nu a fost, de asemenea, aceea de „abstractizare radicală”, ci a căutat o „distanțare de reprezentarea figurativă”, așa cum arată textul însuși.
e) INCORECT. Această „distanțare de reprezentarea figurativă” la care se referă textul este mai mult legată de reprezentarea fotografică în sine. În cazul fotomontajului lui Man Ray, el chiar sugerează „forme umane”, dar nu ca în fotografia tradițională.
întrebarea 3
(Enem-2018)
Grupul O Teatro Mágico prezintă compoziții de autor care au referințe estetice la rock, pop și muzică populară braziliană. Originalitatea spectacolelor lor este legată de opera europeană din secolul al XIX-lea din:
a) dispunerea scenică a artiștilor în spațiul teatral.
b) integrarea diferitelor limbaje artistice.
c) suprapunere între muzică și text literar.
d) menținerea unui dialog cu publicul.
e) adoptarea unui complot ca fir comun.
Alternativă corectă: b) integrarea diferitelor limbaje artistice.
Grupul Teatro Mágico este cunoscut pentru performanțele sale de performanță și mixul de fire artistice. Întrebarea leagă grupul de opera din secolul al XIX-lea, în acest caz operetele, în care au interpretat și ele în aceeași prezentare, diferite limbaje de artă, cum ar fi citirea de texte, muzică și cascadorii.
a) INCORECT. Aceasta este o caracteristică a operei, dar nu este legată de originalitatea menționată în text.
c) INCORECT. Acesta este un element prezent și în operete, dar nu este legat de originalitate.
d) INCORECT. În opere nu există dialog între artiști și public.
e) INCORECT. Intriga ca fir de îndrumare este, de asemenea, o particularitate a operei, însă nu este legată de originalitatea sugerată de exercițiu.
întrebarea 4
(Enem-2018)
TEXTUL I
TEXTUL II
Stephen Lund, artist canadian, rezident în Victoria, capitala Columbia Britanică (Canada), a devenit un fenomen mondial care produce opere de artă virtuale călare pe bicicletă. Urmărind traseele trasate cu ajutorul unui dispozitiv GPS, estimează că a parcurs mai mult de 10.000 de kilometri.
Textele evidențiază inovația artistică propusă de Stephen Lund din (a):
a) deplasarea tehnologiilor de la funcțiile lor obișnuite.
b) perspectiva funcționării dispozitivului GPS.
c) acțiunea de a conduce bicicleta pe străzile orașului.
d) analiza problemelor de mobilitate urbană.
e) concentrați-vă pe promovarea culturală a orașului dvs.
Alternativă corectă: a) detașarea tehnologiilor de funcțiile lor obișnuite.
GPS-ul este un dispozitiv electronic cu funcția de a indica direcțiile către utilizatori în conformitate cu o logică practică și obiectivă în ceea ce privește mobilitatea. Cu toate acestea, artistul folosește GPS-ul ca instrument de creație artistică, transformând traseele urbane în desene elaborate transferate pe hărțile orașului. Prin urmare, deplasează funcțiile originale ale acestei tehnologii prin crearea unei noi funcții, în acest caz, desen.
b) INCORECT. Ideea artistului nu este să discute cum funcționează GPS-ul, ci doar să îl folosești ca instrument de desen.
c) INCORECT. Conducerea cu bicicleta pe străzile orașului nu aduce nicio inovație.
d) INCORECT. Întrebarea propusă era să nu analizăm problemele de mobilitate ale orașului, cel puțin nu direct. Artistul inovează folosind GPS ca mijloc de producere a unui desen.
e) INCORECT. Artista nu s-a concentrat pe producția culturală a orașului, ci pe desenele create de străzile orașului și de instrumentul GPS.
întrebarea 5
(Enem-2018)
Ambele imagini sunt producții care utilizează ceramica ca materie primă. Munca dublă structură verticală se distinge de urna funerară marajoara la
a) evidențiați simetria în dispunerea pieselor.
b) materializează tehnica fără o funcție utilitară.
c) abandonează regularitatea în compoziție.
d) anulează posibilitățile lecturilor afective.
e) integrează sprijinul în constituția sa.
Alternativă corectă: b) materializează tehnica fără o funcție utilitară.
În lucrarea sculpturală prezentată în TEXT I, ceramica este prezentată ca un suport pentru artă cu o caracteristică estetică și conceptuală, fără o funcție utilitară. În TEXTUL II, urna funerară Marajoara are funcția de a conține rămășițele muritoare ale unei ființe umane, având deci un scop practic în societatea în care a fost produsă.
a) INCORECT. Munca Structura verticală nu are forme simetrice, dimpotrivă. Rețineți că prezintă forme ca și cum ar fi „pietre stivuite”, care sunt așezate într-un mod netezinat și asimetric.
c) INCORECT. Deși lucrarea renunță la regularitate, nu asta o face să iasă în evidență față de piesa Marajoara, ceea ce se remarcă ca diferențial este funcția sa non-utilitară.
d) INCORECT. Nu datorită faptului că opera are caracteristici ale artei conceptuale, nu are posibilitatea lecturilor afective. Interpretarea artei revine publicului și, în general, fiecare stârnește interpretări diferite, inclusiv afective.
e) INCORECT. Lucrarea nu integrează suportul în compoziția sa.
întrebarea 6
(Enem-2017 / adaptat)
TEXTUL I
TEXTUL II
Când a fost întrebat despre procesul său de creație gata făcut, Marcel Duchamp a declarat:
- Aceasta depindea de obiect; în general, trebuia să fii atent cu aspectul tău. Este foarte dificil să alegi un obiect pentru că după două săptămâni începi să-ți placă sau să-l urăști. Trebuie să ajungi la orice cu atâta indiferență încât să nu ai nicio emoție estetică. Alegerea gata făcută se bazează întotdeauna pe indiferența vizuală și, în același timp, pe o absență totală a bunului sau răului gust.
CABANNE, P. Marcel Duchamp: inginer de timp pierdut. São Paulo: Perspectiva, 1987 (adaptat).
În legătură cu textul și imaginea operei, se înțelege că artistul Marcel Duchamp, atunci când a creat ready-made-urile, a inaugurat un mod de a face artă care constă în:
a) atribuirea artistului avangardist sarcina de a fi artizanul secolului XX.
b) considerați forma obiectelor ca un element esențial al operei de artă.
c) revitalizați radical conceptul clasic de frumusețe în artă.
d) criticați principiile care determină ce este o operă de artă.
e) atribuie obiectelor industriale statutul unei opere de artă.
Alternativă corectă: d) criticați principiile care determină ce este o operă de artă.
Duchamp a făcut parte din mișcarea de avangardă Dada, care avea ca unul dintre principiile sale să pună la îndoială opera de artă ca atitudine „anti-artă”. Prin urmare, atunci când plasează un obiect produs anterior într-o sală de expoziție, artistul pune la îndoială motivele care indică și definesc ceea ce este sau nu o operă de artă.
a) INCORECT. Termenul „meșter” se referă la artizan sau artist. Marcel Duchamp nu intenționa să facă din artiștii de avangardă „singurele” sau „referințele” artei din secolul XX, ci mai degrabă să inoveze în idei și să aducă reflecții în prim plan.
b) INCORECT. Intenția lui Duchamp nu era legată de forma obiectelor, cu atât mai puțin de a dicta ceea ce era sau nu esențial pentru artă.
c) INCORECT. Preocuparea nu era să aducă un nou concept de frumusețe, ceea ce propunea el era să-l pună la îndoială, precum și să pună la îndoială arta în sine.
e) INCORECT. Nici nu a avut ca scop transformarea neapărat a obiectelor industriale în artă, însă a folosit unele dintre ele pentru a pune la îndoială conceptul de artă.
întrebarea 7
(Enem-2017)
TEXTUL I
TEXTUL II
În vara anului 1954, artistul Robert Rauschenberg (nr. 1925) a creat termenul Meci pentru a se referi la noile sale lucrări care aveau aspecte atât ale picturii, cât și ale sculpturii. În 1958, Cama a fost selectat pentru a fi inclus într-o expoziție de tineri artiști americani și italieni la Festivalul celor două lumi din Spoleto, Italia.
Cei responsabili pentru festival, însă, au refuzat să expună lucrarea și au dus-o într-un depozit. Deși lumea artei a dezbătut inovația agățării unui pat pe un perete, Rauschenberg a considerat-o a lui. opera „una dintre cele mai primitoare picturi pe care le-am pictat vreodată, dar mi-a fost întotdeauna teamă că nimeni nu vrea să intre în ea ”.
DEMPSEY. THE. Stiluri, școli și mișcări: Ghid enciclopedic de artă modernă. São Paulo: Cosac & Naify. 2003.
Opera lui Rauschenberg a șocat publicul în momentul în care a fost realizată și a fost puternic influențată de o mișcare artistică caracterizată prin:
a) dizolvarea nuanțelor și a contururilor, dezvăluind o producție rapidă.
b) explorarea neobișnuită a elementelor cotidiene, dialogând cu gata făcute.
c) repetarea exhaustivă a elementelor vizuale, ducând la simplificarea maximă a compoziției.
d) încorporarea schimbărilor tehnologice, valorificând dinamismul vieții moderne.
e) forme geometrice, diluând detaliile fără să vă faceți griji cu privire la fidelitatea față de realitate.
Alternativă corectă: b) explorare neobișnuită a elementelor de zi cu zi, dialogând cu gata făcute.
Gata este o expresie a artei care folosește obiecte de zi cu zi care au fost deja produse de alte persoane, de obicei cu o anumită funcție utilitară. În contextul artistic, artistul își însușește astfel de obiecte, dându-le un nou sens.
a) INCORECT. Artistul nu propune dizolvarea contururilor și tonurilor, ci explorarea elementelor vieții de zi cu zi.
În lucrarea prezentată, Rauscheberg folosește un pat ca suport pentru arta sa, explorând într-un mod neobișnuit acest obiect atât de prezent în viața oamenilor.
c) INCORECT. Nu există repetarea elementelor în opera lui Rausehenberg. Această caracteristică a făcut parte din mișcarea pop art.
d) INCORECT. Acestea sunt particularități ale avangardei futuriste, care nu este legată de opera menționată anterior.
e) INCORECT. Geometria formelor este caracteristică cubismului, care nu este legat de opera prezentată.
întrebarea 8
(Enem-2017)
Textul nuanțează unele transformări în funcțiile artei de astăzi. În lucrarea citată, de către artistul Jaime Prades,
a) reflecție asupra responsabilității de mediu a omului.
b) valorizarea poeticii asupra conținutului.
c) grija pentru frumusețea găsită în natură.
d) percepția lucrării ca suport pentru memorie.
e) reutilizarea gunoiului ca formă de consum.
Alternativă corectă: a) reflecție asupra responsabilității omului asupra mediului.
Artistul caută să ridice întrebări despre criza mediului. Acest lucru este clar în extrasul de text „(...) Am ajuns să realizez dezastrul pe care îl reprezintă ecologia urbană. Când vorbim despre problema mediului, ne referim întotdeauna la natură, dar criza urbană de mediu este puternică. "
b) INCORECT. Artistul propune întrebări și reflecții, combinând conținutul cu poetica.
c) INCORECT. Preocuparea artistului nu este neapărat în ceea ce privește frumosul, ci în a aduce reflecții asupra ecologiei.
d) INCORECT. Lucrarea nu intenționează să abordeze probleme legate de memorie, propunerea este de a discuta impactul asupra mediului.
e) INCORECT. Artistul nu caută consumul prin gunoi, preocuparea sa este să ridice reflexii.
întrebarea 9
(Enem-2017)
În 1956, artistul Flávio de Resende Carvalho a defilat de-a lungul Avenida Paulista cu costumul New Look, o propunere tropicală pentru garderoba bărbaților. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt legate de spectacole. Imaginea ne permite să enumerăm ca caracteristici ale acestei expresii artistice utilizarea:
a) de intimitate, politică și corp.
b) publicul, ironia și durerea.
c) spațiu urban, intimitate și dramă.
d) moda, dramă și umor.
e) corpul, provocarea și moda.
Alternativă corectă: e) corp, provocare și modă.
Artista folosește moda cu scopul de a aduce o nouă propunere vestimentară bărbaților; își folosește corpul ca instrument și suport pentru a comunica prin artă; și folosește și provocarea pentru că propune un tip de costum care nu a fost folosit de bărbați, ci considerat „îmbrăcăminte feminină”.
a) INCORECT. Nu putem spune că intimitatea este legată aici de performanța lui Flávio de Carvalho.
b) INCORECT. Elementul „durere” de aici nu este lucrat.
c) INCORECT. Nici intimitatea și drama nu sunt elemente pe care artistul le-a folosit.
d) INCORECT. Drama nu este o caracteristică a spectacolului menționat anterior.
întrebarea 10
(Enem-2017)
TEXTUL II
În producția sa, Goeldi a căutat să reflecte calea sa personală și politică, melancolia și pasiunea sa pentru aspecte intense, cele mai latente în opera sa, precum: orașe, pești, vulturi, cranii, abandon, singurătate, dramă și frică.
ZULIETTI, L. F. Goeldi: de la melancolie la inevitabil. Revista de artă, mass-media și politică. Accesat la: 24 aprilie 2017 (adaptat).
Gravorul Oswaldo Goeldi a fost influențat de o mișcare artistică europeană de la începutul secolului al XX-lea, care prezintă caracteristicile relevate în urmele operei de:
Alternativă corectă: a) Alfred Kubin, reprezentant al expresionismului.
Avangarda expresionistă avea ca caracteristici valorificarea temelor profunde inerente ființei umane, cum ar fi frica, singurătatea, angoasa și abandonul. Toate aceste subiecte au fost mult discutate în lucrarea lui Oswald Goeldi.
b) INCORECT. În fauvism, caracteristicile se bazează pe intensitatea cromatică, simplificarea formelor și utilizarea arbitrară a culorilor.
c) INCORECT. Muralismul mexican a adus alte preocupări, mai presus de toate politice, cu un angajament puternic în transmiterea sentimentelor libertare.
d) INCORECT. În cubism, ceea ce conta era geometria figurilor, plasând reprezentarea picturală într-un mod fragmentat.
e) INCORECT. În suprarealism, artiștii au căutat să aducă elemente neobișnuite în lucrările lor, cu multe referințe în universul viselor și psihanalizei.
Ați putea fi, de asemenea, interesat:
- Avangardele europene
- Exerciții asupra avangardelor europene
întrebarea 11
(Enem-2017)
Instalatia dengo a transformat camera MAM-SP într-un mediu unic, explorând ca principală caracteristică artistică:
a) participarea publicului la interacțiunea ludică cu opera.
b) distribuirea obstacolelor în spațiul expozițional.
c) reprezentarea simbolică a obiectelor de vis.
d) interpretarea subiectivă a legii gravitației
e) îmbunătățirea tehnicilor meșteșugărești.
Alternativă corectă: a) participarea publicului la interacțiunea ludică cu opera.
Instalarea este un tip de artă în care mediul este folosit pentru a cuprinde producții artistice. În această lucrare a lui Ernesto Neto, putem observa structuri de croșetat atârnate de tavan și care ocupă camera, unde vizitatorii pot interacționa. Se remarcă prezența copiilor care se deplasează între aceste structuri, ceea ce evidențiază natura interactivă a lucrării.
b) INCORECT. Elementele operei nu pot fi considerate „obstacole”, deoarece sunt acolo tocmai în scopul interacțiunii cu publicul.
c) INCORECT. Obiectele folosite nu reprezintă neapărat universul oniric, adică visele.
d) INCORECT. Ernesto Neto nu propune să interpreteze gravitația, ci să ofere experiențe ludice.
e) INCORECT. Alternativa ar putea fi considerată parțial corectă, deoarece producția se realizează în croșetat, o tehnică artizanală produsă pe scară largă în Brazilia. Cu toate acestea, când vine vorba de „caracteristică artistică”, afirmația literei A este mai corectă.
întrebarea 12
(Enem-2017)
TEXTUL II
Frigarui
Paulo César Silva, mai cunoscut sub numele de Speto, este un artist graffiti din São Paulo implicat în skateboarding și muzică. Consolidarea artei sale a avut loc în 1999 datorită oportunității de a vedea de aproape referințele care l-a adus de ceva timp, când trecea prin mai multe orașe din nordul Braziliei într-un turneu cu trupa O Rappa.
Revista Zupi, nr. 19, 2010
Graffiti-ul artistului speto din São Paulo, expus la Muzeul Afro Brasil, dezvăluie elemente recunoscute ale culturii braziliene:
a) influența expresiei abstracte.
b) în reprezentarea legendelor naționale.
c) în inspirația compozițiilor muzicale.
d) în liniile marcate de xilografia nord-estică.
e) în utilizările caracteristice ale graficii de skateboard.
Alternativă corectă: d) în liniile marcate de xilografia nord-estică.
Xilografia este o expresie artistică foarte prezentă în cultura nord-estică, aliată în principal cu literatura cordel - pliante tipărite cu versuri rimate.
a) INCORECT. Artistul nu folosește arta abstractă ca inspirație, care poate fi văzută prin elementele figurative ale operei sale.
b) INCORECT. Aici nu există o reprezentare a legendelor naționale, ci a figurilor comune prezente în poporul brazilian, în special din nord-est.
c) INCORECT. Nu este posibil să vedem relația dintre muzică și opera lui Speto.
Pentru realizarea gravurilor pe lemn, este necesar să se producă o matrice sculptată în lemn, care este apoi „ștampilată” pe hârtie. Caracteristicile remarcabile ale acestei forme de artă sunt liniile groase și contrastul.
În cazul xilografiilor din nord-est, sunt apreciate și temele populare. Toate aceste elemente sunt prezente în opera lui Speto, artistul menționat anterior.
e) INCORECT. Cultura skateboardingului nu este evidentă în opera lui Speto, în ciuda implicării sale în skateboarding.
întrebarea 13
(Enem - 2016)
Tehnica decolajului, utilizată de artistul Mimmo Rotella în lucrarea sa Marilyn, este o procedură artistică reprezentativă pentru anii 1960 de:
a) vizează conservarea reprezentărilor și a înregistrărilor vizuale.
b) să se bazeze pe reciclarea materialului grafic, contribuind la durabilitate.
c) acoperiți trecutul, deschizând calea noilor forme de plastic, prin recitire.
d) face să coexiste diferite domenii de expresie și să integreze noi semnificații.
e) desființarea lucrării manuale a artistului în confecția imaginilor recontextualizate.
Alternativă corectă: d) face să coexiste diferite domenii de expresie și să integreze noi semnificații.
Decolajul este o tehnică care constă în aplicarea unor suprafețe una peste alta și apoi „decojirea” straturilor de hârtie pentru a dezvălui suprafețele ascunse. Astfel, este o procedură diferită de colaj, dar care este legată de acesta și este, de asemenea, destinată să combine diferite tipuri de comunicare și expresie, aducând noi interpretări.
a) INCORECT. Nu există intenția de a menține limbajul vizual în vigoare la momentul respectiv, ci de a aduce noi modalități de reprezentare.
b) INCORECT. Artiștii au folosit de fapt materiale grafice existente, precum postere publicitare, dar ideea nu s-a bazat pe durabilitate, ci pe o inovație estetică.
c) INCORECT. În ciuda căutării unor noi semnificații imagistice, artiștii nu au neapărat intenționat să acopere trecutul.
e) INCORECT. Decolajul se face folosind, mai presus de toate, lucrări manuale.
întrebarea 14
(Enem - 2019)
Pentru ca tranziția de la producția neîntreruptă de noutate la consumul său să se desfășoare continuu, sunt necesare mecanisme și unelte.
Un fel de mare mașină industrială, incitantă, tentaculoasă, intră în acțiune. Dar foarte repede simpla lege a cererii și ofertei în funcție de nevoi nu mai este valabilă: este necesară a excita cererea, a excita evenimentul, a-l provoca, a-l provoca, a-l fabrica, pentru că modernitatea devine se hrănește cu el.
CAUQUELIN, A. Arta contemporană: o introducere. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (adaptare).
În contextul artei contemporane, textul autorului Anne Cauquelin reflectă acțiuni care explică:
a) metode utilizate de piața artei.
b) investițiile făcute de patroni.
c) interesele consumatorului de artă.
d) practicile zilnice ale artistului.
e) sprijin public pentru cultură.
Alternativă corectă: a) metode utilizate de piața artei.
Autorul textului caută să explice motivațiile pieței de artă în căutarea unor noi nevoi.
b) INCORECT. În zilele noastre, termenul „maecenas” nu mai este folosit, cu toate acestea, există încă sponsorizare culturală. Cu toate acestea, textul nu abordează acest aspect, este posibil să vedem acest lucru în pasajul „mare mașină industrială, incitantă, tentaculară, intră în acțiune”.
c) INCORECT. Subiectul nu este despre acțiunile consumatorilor, ci despre industrie.
d) INCORECT. Procesele creative ale artiștilor și practicile lor nu intră în discuție în discursul Annei Cauquelin. Autorul nu menționează acest punct în niciun moment.
e) INCORECT. Textul abordează motivațiile pentru crearea de conținut nou, nu finanțarea culturii.
întrebarea 15
(Enem 2015)
În expoziția „Artistul este prezent”, la MoMa, în New York, interpretul Marina Abramovic a făcut o retrospectivă a carierei sale. În mijlocul acestui lucru, el a jucat într-o performanță remarcabilă. În 2010, din 14 martie până în 31 mai, șase zile pe săptămână, pentru un total de 736 de ore, ea a repetat aceeași postură. Stând într-o cameră, a primit vizitatorii, unul câte unul, și a schimbat o privire lungă, fără cuvinte, cu fiecare dintre ei. În jur, publicul a urmărit aceste scene recurente.
ZANIN, L. Marina Abramovic, sau puterea privirii. Disponibil in: http://blogs.estadao.com.br. Accesat la: 4 noiembrie 2013.
Textul prezintă o lucrare a artistei Marina Abramovic, a cărei performanță este în concordanță cu tendințele contemporane și se caracterizează prin:
a) inovarea unei propuneri de artă relațională care intră într-un muzeu.
b) abordare educațională stabilită în relația artistului cu publicul.
c) redistribuirea spațiului muzeului, care integrează diferite limbaje artistice.
d) Negocierea în colaborare a semnificațiilor dintre artist și persoana cu care interacționează
e) aproximare între artist și public, care se rupe cu elitizarea acestei forme de artă.
Alternativă corectă: d) Negocierea în colaborare a semnificațiilor dintre artist și persoana cu care interacționează
În acest spectacol, Marina caută o legătură cu oamenii prin ochii ei. Este necesar ca publicul să colaboreze și să fie dispus să facă schimb, ceea ce are loc în domeniul simțurilor și al emoțiilor.
a) INCORECT. Chiar dacă este o artă relațională, performanța Marina nu aduce o inovație în această abordare în cadrul muzeu, deoarece multe lucrări au fost deja realizate aducând obiective similare în ceea ce privește aspectul relațional.
b) INCORECT. Abordarea Marina Abramovic nu are nicio intenție educativă, deoarece are loc într-un teren mai subtil și subiectiv.
c) INCORECT. Nici artistul nu caută redistribuirea spațiului. În realitate, propunerea este o conexiune personală, spațiul nu se numără printre preocupările artistului în această performanță.
e) INCORECT. Deși aproximarea dintre artist și public este obiectivul operei, ea nu reușește neapărat să se rupă de ea elitizarea, deoarece există încă o distanță mare între mediul muzeal și cea mai mare parte a muzeului populației.
Pentru a afla mai multe despre cariere, examenele de admitere și de admitere, citiți și:
- Arte în Enem
- Cursuri pentru iubitorii de artă
