O funk apare în sudul Statelor Unite, în anii 60, creat de muzicieni negri precum Horace Silver, James Brown, George Clinton, printre alții.
Scris într-un bar cuaternar, semnul distinctiv al funk-ului este primul ritm accentuat, în raport cu celelalte trei ritmuri.
Istoria Funk
La fel ca în cazul tuturor creațiilor artistice, este dificil să evidențiem un singur inventator pentru funk. In orice caz, James Brown este unul dintre cele mai importante nume pentru apariția funkului.
Acest gen muzical a apărut din combinația mai multor ritmuri negre populare precum blues, gospel, jazz și soul, care au avut succes în Statele Unite.
Cuvantul "funk”Sau„funky”A fost folosit de muzicieni de jazz ca o modalitate de a cere colegilor lor de trupă să pună mai multă„ forță ”la ritm. Unii cercetători subliniază că ar putea fi fuziunea dintre cuvântul kibundo "lu-fuki"Este engleza"imputit”.
În acest fel, termenii funk și funky a evoluat pentru a descrie muzica cu un ritm constant și o melodie care ți-a permis să dansezi.
Creatorii de funky au folosit ambele cuvinte pentru titlurile compozițiilor lor, cum ar fi „Funk opus", de Horace Silver și„toboșar funky”, De James Brown.
Evoluția Funk până astăzi
Anii '50
Muzicieni precum pianistul american Horace Silver (1928-2014) combină virtuozitatea jazzului cu melodiile mai dansabile ale suflet.
Tema "cântec pentru tatăl meu”Rezumă stilul pe care Silver l-a numit„stil funky”. Un ritm repetat de-a lungul piesei și fiecare instrument improvizând dintr-o melodie.
Vezi și tu: Anii '50
Anii '60
Anii 60 au marcat apariția funkului ca stil independent prin James Brown (1933-2006).
Brown a crescut în Georgia, Statele Unite, iar viața sa a fost marcată de segregare rasială. Acolo a absorbit toată muzica realizată de negri, atât gospel, cât și blues și inovațiile lui Horace Silver care au accelerat ritmul. suflet.
A învățat să cânte la armonică, la chitară și să cânte și își inventează propria cale muzicală subliniind primul ritm al barului. Succesuri precum „Tata a primit o nouă geantă de marcă”Sau„Mă simt bine”Sunt primele compuse în acest nou stil muzical.
Astfel, a fost creat funcția care ar influența o generație întreagă de muzicieni americani și străini.
Ritmul, în acest moment, este, de asemenea, strâns legat de lupta pentru drepturile civile din Statele Unite. Versurile spuneau rutina zilnică a discriminării și lipsa de perspectivă a afrodescendenților.
La fel, pe măsură ce funk a ajuns la mai mulți oameni, americanii negri au avut motive să fie mândri să-și vadă cultura răspândită în case albe.
Vezi și tu: Anii '60
Anii '70
În anii 70, funkul a fost experimentat cu muzică electronică și rock.
Odată cu popularizarea discului de vinil și apariția unor echipamente mai puternice, muzicienii nu trebuie să fie prezenți fizic pentru a produce muzică.
În acest fel, apare profesia de DJ, care va fi responsabilă de amestecarea diferitelor melodii și ritmuri în cadrul aceleiași melodii. Acest gen muzical merge la cluburi de noapte și cucerește artiști pop precum Michael Jackson (1958-2009), a cărui melodie „Nu te opri până nu vei ajunge”, Dezvăluie influența ritmului funk.
Pe de altă parte, muzicieni precum George Clinton (1941), amestecă funk cu chitare și temele lungi care caracterizează rock progresiv și psihedelic. Teme precum „Loveste-l și renunță”Descrie această experiență.
Vezi și tu: Anii '70
Anii '80
Apariția sintetizatoarelor și consolidarea muzicii electronice fac loc combinației de funk și hip hop. Există două fire distincte: una din cartierele negre din Miami, cu un ritm mai rapid, și alta din New York.
Bătăile sunt mai repetitive, deoarece acum tot ce trebuie să faceți este să programați tastatura sau sampler să le ruleze la nesfârșit. În stilul practicat de mișcarea Miami Bass, versurile și coregrafiile sunt mai erotizate și au influențe cubaneze precum rumba.
În acest deceniu, funk-ul a venit împreună cu poezia rap, lucru care va avea un mare succes în Brazilia, în special în Rio de Janeiro.
Trupe rock precum American Red Hot Chilli Peppers utilizează ritmuri funk cu structură rock, creând rock-funk. Cântecul "Las-o balta"este un bun exemplu al acestei fuziuni.
Anii 90 până în secolul XXI
În anii 90, funkul s-a contopit cu hip hopul și rapul, consolidându-și vocația de a fi împreună cu stilurile de la periferia marilor orașe.
Grupuri precum americanul „Linving Color” și britanicul „Jamiroquai” au folosit ritmul funk pentru a crea un stil rock nou, mai dansabil.
La fel, grupurile de muzică electronică au încorporat funk și au accentuat ritmul prin utilizarea sintetizatoarelor. Alte tendințe care au apărut în acest moment au fost electro-funk, boogie și go-go.
Funk în Brazilia
Funk a ajuns în Brazilia în anii 70 și a cucerit muzicieni precum Tim Maia (1943 -1998) și Tony Tornado (1970). Aceștia vor fi responsabili pentru amestecarea ritmului funk american la ritmul muzicii braziliene.
La fel, radiodifuzorul Big Boy (1943-1977) a început să promoveze „Bailes da Pesada” în Canecão, în Rio de Janeiro, care la acea vreme funcționa ca o steakhouse. Acolo au jucat rock, soul, groove, funk, reunind tinerii din Rio.
Când dansurile de la Canecão s-au încheiat, Big Boy a decis să le facă itinerante și a început să cânte atât în zonele sudice, cât și în cele nordice ale orașului.
Potrivit DJ Marlboro (1963), de atunci, apar două tipuri de dansuri: rock și muzică electronică, mai mult legate de sunet "Miami bas"care erau cunoscute și sub denumirea de" baile funk ". Numele a rămas, deși nu a avut prea mult de-a face cu sunetul original.
Fenomenul Carioca Funk
Carioca funk apare în anii '80. Originile sale sunt amestecul de ritmuri electronice de hip hop, poezie rap și capacitatea DJ-ului de a amesteca ritmuri repetitive cu melodie.
Tema versurilor este direct legată de viața de zi cu zi a favelei sau a suburbiilor din Rio de Janeiro. În acest sens, un bun reprezentant al acestui aspect este tema „acolo la Acari", de MC Potato, încă legat de estetica Miami.
În anii 90, odată cu creșterea violenței urbane și cu invazia favelelor de către forțele de poliție, scrisorile au început să spună această realitate, așa cum am observat în „Rap de armă". Pe de altă parte, funk a fost folosit și pentru a cere drepturi civile, așa cum este clar în „vreau doar sa fiu fericit", ambele de MC Cidinho și MC Doca.
Începând cu secolul 21, versurile funk au devenit din ce în ce mai atrăgătoare și erotizate. Aruncă structura strofei și a corului pentru a se reduce la expresii, așa cum vedem în „atoladinha", de Bola de Fogo și Tati Quebra-Barraco; sau "numai câinii", din Bonde do Tigrão.
În prezent, carioca funk este împărțit în mai multe sub-genuri, cum ar fi melodia funk, ostentação funk, prohibito funk și funk nou.
Vezi și tu: Genuri muzicale braziliene
