O Parnasizm w Brazylii stał się trendem w poezji około 1880 roku i ugruntował swoją pozycję jako styl kanoniczny do wczesnych lat 20. XX wieku. Wyłącznie poetycki ruch literacki, który pojawił się w Paryżu w połowie lat 60. XIX wieku, osiadł w Brazylii.
Szkoła znanego poety Olavo Bilaca, który poświęcił się opowiadaniu Odniesienia grecko-rzymskie, imię parnasizm pochodzi z Góry Parnas, mitologicznego i lirycznego greckiego krajobrazu, który strzegł fontanny Castália, której wody inspirowały poetów. Dla Parnasów jednak natchnienie nie wystarczyło: słowo powinno zostać wycięte, jak praca złotnika. TEN obsesja na punkcie formy, bo ich rytmiczna doskonałość, stały metrum i groza sentymentalnych uniesień i swobodne wiersze z okresu romantyzmu są śladami produkcji tego estetycznego ruchu.
Kontekst historyczny parnasizmu w Brazylii
Ostatnie dziesięciolecia XIX wieku to okres wielkich
zawirowania polityczne w Brazylii. ruchy abolicjonistyczne a republikanie powstali przeciwko monarchicznemu porządkowi Dom Pedro II, już zużyty przez długie lata Wojna paragwajska. W kryzysywewnętrzny doprowadziło do zniesienia niewolnictwa w 1888 r Proklamacja Republiki, w następnym roku, kładąc kres monarchii brazylijskiej.Wcześniej skonsolidowane w gospodarka cukrowa regionu północno-wschodniego Brazylia doświadczyła w tym czasie wysiedlenie z jego centrum gospodarczego,: głównie w XIX wieku brazylijskie centrum gospodarcze stało się regionem południowo-wschodnim, opartym na ekonomia kawy. I to głównie w ostatnich dekadach XIX wieku uprzemysłowienie zaczęła mieć miejsce w Brazylii, przynosząc ze sobą modernizacja i wzrost w urbanizacja.
Poeci parnasscy byli w większości także republikanami. Ten ideał polityczny, podobnie jak cały ruch parnasowski, został zaimportowany z Francji, kraju, który wywarł ogromny wpływ artystyczny i intelektualny na dziewiętnastowieczną Brazylię. Myślicielem był także francuski Auguste Comte, prekursor nurtu myśli zwanego pozytywizm, którego propozycja teoretyczna opierała się głównie na obiektywność metody naukowej.
Tylko dzięki rygorystycznej metodzie nauk przyrodniczych dotarlibyśmy do postęp, a cała trajektoria ludzkiej historii do tego czasu byłaby jedynie próbą dotarcia do tego etapu wiedzy naukowej, która była ustrukturyzowana od XIX wieku. I ten horyzont naukowej i racjonalnej obiektywności przecinał także brazylijską poetykę parnasistowską.
Przeczytaj też: Segundo Reinado – okres w historii Brazylii, kiedy D. Pedro II był u władzy
Charakterystyka parnasizmu w Brazylii
Wyłącznie poetycki ruch: Parnasjanizm poświęcił się tylko formie poezji. W prozie i dramaturgii nie ma parnasowskich przedstawień.
“Sztuka dla sztuki": jednym z głównych horyzontów twórczych produkcji parnasowskiej była idea sztuki poetyckiej skupionej na sobie on samą siebie, wolną od jakiegokolwiek zaangażowania w rzeczywistość społeczną lub w intencje moralne i polityczne kogokolwiek rodzaj.
Obiektywizm i bezosobowość: antyromantyczny, Parnassi starali się budować swój lirykę z najmniejszymi śladami podmiotowości. Przedmioty, pejzaże, postacie historyczne czy mitologiczne są częstymi tematami jego wierszy, które dalekie są od sentymentalnych zrywów, zachowują trzeźwość i racjonalność.
Kult formy i erudycji: formalny rygor jest znakiem rozpoznawczym ruchu. Parnassi szukali perfekcji w formie wiersza według tradycyjnych wzorów rymowanych, rytm i metryki. Preferuje poezję parnasistowską rymy rzadkie i wyszukane słowa, wynik tęsknoty za wyrafinowaniem poetyckiego wyrazu i pogardy dla obrazów i wyrażeń już zużytych przez romantyczne wiersze. Wiąże się z tym również pragnienie elegancji i duchowej arystokratyzacji słowa.
Ważne aspekty parnasizmu w Brazylii
Parnasjanizm został wprowadzony w Brazylii w tym samym czasie, co prądy estetyczne realizm Jest od naturalizm. Ogólnie rzecz biorąc, istnieje powszechne zużycie nurtu artystycznego romantyzm, który zdominował ponad połowę XIX wieku i stał się kanonem w Europie, a także w Brazylii. Po trzech pokoleniach poetów romantycznych ruch ten wygasł.
O punkt początkowy parnasjanizmu w Brazylii jest rozumiany jako Opublikowanie Fanfary, 1882, podpisany przez poetę Teófilo Dias. Ale popularność Parnassów wynika głównie z tego, że rozpowszechnianie nakazów parnasistowskich w Brazylii autorstwa kronikarza, profesora i krytyka literackiego Artura de Oliveira, który miał bezpośredni kontakt z głównymi poetami Parnasu francuskim, a po powrocie przywiózł ze sobą estetyczne przesłanki ruchu, szeroko nagłaśniając twórczość tej nowej poezji Europejski.
Po przybyciu do krajów tropikalnych bezosobowość europejskiego parnasizmu straciła nieco na sztywności i… nabył mniej beznamiętne tony. Pozostał jednak kult formy oraz dobrze zakończone i wyrafinowane poszukiwanie słownictwa, a także wynikające z tego elitaryzacja języka i arystokratyzacja słowa poetyckiego.
Parnasjanizm wiedział, jak stać się kanonicznym na ziemiach brazylijskich i długo trwała w Brazylii, rozszerzający się jako główny trend estetyczny połowa lat 19-tych 1880 do połowy dekady 1920. To było wraz z nadejściem brazylijski modernizm, który stanowczo odrzucał poetykę parnasistowską, że ta szkoła artystyczna powoli wyszła z użycia. Jednak przez lata pozostawił swój ślad: obecne teksty Hymn Brazyliijest to stały przykład kompozycji parnasowskiej. Napisany przez Joaquima Osório Duque-Estradę w 1909 roku i udoskonalany przez autora aż do osiągnięcia znanej nam wersji, zdobyty przez Unię w 1922 r., hymn zawdzięcza wyrafinowanie swoich słów modnemu w latach era.
Zobacz też: Romantyzm w Brazylii – ruch, który próbował wydobyć tożsamość narodową
Główni autorzy parnasizmu w Brazylii
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, którego pełne imię to Antonio Mariano Alberto de Oliveira, jest znany jako pierwszy brazylijski parnas. Urodzony w Palmital de Saquarema (RJ), 28 kwietnia 1857 r. Z wykształcenia farmaceuta, pełnił również funkcję nauczyciela, urzędnika państwowego i dyrektora generalnego Instrukcji Publicznej w Rio de Janeiro.
Jego debiut w poezji był jeszcze w szkole romantyzmu, z publikacją romantyczne piosenki, w 1877 roku. Dopiero na początku lat 80. XIX wieku Alberto de Oliveira zaczął przyjmować w swoim domu grupę opanowanych intelektualistów, m.in. nazwiska, autorstwa Raimundo Correia i Olavo Bilaca, obok których zostałby rozpoznany z epitetem „trójcy brazylijskiego parnasizmu”.
Był członkiem założycielem brazylijskiej Akademii Literaturys i uzyskał wielkie uznanie literackie i chwałę za życia, będąc również wybranym also książę brazylijskich poetów w 1924. Jego praca jest bardzo obszerna i pochodzi z publikacji południowy (1884), że autor utrwala w swoim utworze poetyckim styl parnasowski. Z jego stylu i powracających tematów wyróżnia się szczegółowy opis obrazów, jakby komponował się z obrazem, portretem sceny.
Przez całe życie Alberto de Oliveira współpracował także z kilkoma gazetami w Rio. Zmarł jako osiemdziesięciolatek, będąc świadkiem końca swojej szkoły poetyckiej, a także swojej chwały, w mieście Niterói, w styczniu 1957 roku.
Raimundo Correia
Raimundo Correia urodził się na pokładzie statku u wybrzeży Maranhão, 13 maja 1859 roku. Syn sędziego José Mota de Azevedo Correia, Raimundo wykonywał zawód dyplomaty, sędziego i nauczyciela, a także poety. Jego debiut literacki miał miejsce w São Paulo w 1879 r., publikacją Małe marzenia. Wkrótce potem, w 1883 roku, opublikował tom the Symfonie, który zawiera sławny sonet zatytułowany „Gołębie”, co dało mu przydomek „poeta gołębi”, którego autor otwarcie nienawidził.
Z bardziej wrażliwą tendencją niż jej rówieśnicy, poezja Raimundo Correi ustępuje miejsca niuansom cieni rzadko spotykanym w innych wierszach parnasistowskich. Czasami, zbliża się do estetyki symbolista, znakomicie wyrażając w swoich wierszach doznania kinestetyczne. Był ekspertem w dziedzinie sonety, mianowany przez Manuel Bandeira jako autor „niektórych z najbardziej tajemniczo pięknych wersetów w naszym języku”.
Gruźlicą wyjechał do Francji w poszukiwaniu leczenia w 1911, gdzie zmarł we wrześniu tego samego roku. Oprócz poezji Raimundo pisał także kroniki, eseje i dzieła krytyki literackiej.
olavo bilac
olavo bilac é najsłynniejszy z parnasskich poetów a także jedno z najbardziej znanych nazwisk w literaturze brazylijskiej. Urodzony w Rio de Janeiro Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac urodził się 16 grudnia 1865 roku. Syn lekarza, Olavo próbował śledzić karierę ojca, ale porzucił zawód w czwartym roku. Próbował również studiować prawo w Largo São Francisco, ale porzucił studia na pierwszym roku. Swoją karierę poświęcił literaturze i dziennikarstwu, zwłaszcza do dziennikarstwa politycznego, założył kilka gazet, a także był prześladowany przez Floriano Peixoto na początku okresu republikańskiego.
Debiutował w literaturze tomem w 1888 r. Poezja, w którym już wyróżniał się liryzm i doskonałość w formie sonetu, z naciskiem na strukturę wbudowaną w widoki ostatniego wersetu, złoty klucz, który z wielkim efektem kończy wiersz. W przeciwieństwie do swoich poprzedników Bilac rozpoczął swoją karierę literacką bezpośrednio od pisania poezji w stylu parnasyjskim. Wymowny, opowiadał niezliczoną ilość razy o postaciach z mitologii grecko-rzymskiej, o epickich postaciach z historii Brazylii, a także o zmysłowej miłości i jej doznaniach.
bilac tworzył także dzieła krytyki literackiej, poezję dziecięcą, a nawet podręcznik, a także opowiadania i kroniki. Był jednym z założycieli Brazylijskiej Akademii Literatury. Zmarł w Rio de Janeiro w 1918 roku.
Również dostęp: Pięć wierszy Olavo Bilac
Inne ważne nazwiska w parnasjanizmie w Brazylii
Inni autorzy mieli duże znaczenie, tacy jak Franciszka Julia (1874-1920), którego twórczość poetycka parnasizmu, zdaniem niektórych krytyków, rzeczywiście osiągnęła niewzruszoność, która… aspirował estetyczny horyzont ruchu, zanim zaczął tworzyć wiersze bardziej kojarzące się ze szkołą symbolista. Równie ważny był wkład Artur Azevedo (1855-1908), brat pisarza Aluísio Azevedo, którego wiersze o humorystycznej i satyrycznej tonacji, pełne kalamburów, są unikatowe wśród przedstawień ruchu.
Główne dzieła parnasizmu w Brazylii
→ Olavo Bilac:
Poezja (1888),
droga Mleczna (1888),
ogniste krzaki (1888),
Wieczór (1919) [pośmiertnie].
→ Antonio de Oliveira
południowy (1884),
Sonety i wiersze (1885),
Wersety i rymy (1895).
→ Raimundo Correia
Symfonie (1883),
Wersety i wersje (1887),
alleluja (1891).
Przykład wiersza z parnasizmu w Brazylii
do poety
Z dala od sterylnego wiru ulicy,
Benedyktynie, pisz! w przytulności
Z klasztoru, w cierpliwości i ciszy,
Pracuj i wytrwaj, pilnuj, cierpieć i pocić się!
Ale że w formie ta praca jest zamaskowana
wysiłku; i żywa fabuła jest zbudowana
W taki sposób, aby obraz był nagi,
Bogaty, ale trzeźwy, jak grecka świątynia.
Nie pokazuj próby w fabryce at
Od mistrza. I oczywiście efekt się podoba,
Nie pamiętając o rusztowaniu w budynku:
Ponieważ Piękno, bliźniaczka Prawdy,
Czysta sztuka, wróg sztuczności,
To siła i wdzięk w prostocie.
(Olav Bilac)
Wiersz ten, zatytułowany „Do poety”, jest dobrym przykładem kompozycji parnasowskiej. W regularna metryka, O sonet jest decasyllable i uporządkowany w rymach ABBA – BAAB – CDC – DCD. Tytuł wskazuje: wersety są dedykowane twórcy wierszy.
Pierwsza zwrotka ujawnia, że tytułowy poeta pracuje w samotności, z dala od „turbillonu ulicy”, w odosobnieniu kojarzonym z praktyką mnichów benedyktynów. Poeta pisze wiersze z cierpliwością i potem – a nie z natchnieniem czy wolnością. To sztuka wycinania słowa.
Te wersety są jak praktyka marmurowej rzeźby: musi być docięty do perfekcji, aby kształt był tak dobrze wykończony, że wart wysiłku. Tak mówi druga strofa: fabuła i poetycki obraz muszą osiągnąć rezultat podobny do greckich świątyń – bogactwo i trzeźwość. Zamiłowanie do tematów z Antyczny Klasyka to także cecha parnasizmu, która jest tu prezentowana, a także obsesja na punkcie formalnej perfekcji.
W trzeciej zwrotce poeta zaznacza, że… ciężka praca nad wierszami nie powinna pojawić się w końcowym efekcie wiersza.. Istnieje skojarzenie z procesem wznoszenia budynku: efekt końcowy musi być świetny, bez widocznego rusztowania, które wspiera konstrukcję. Oto jak Bilac sugeruje kompozycjom parnasowskim: należy je postrzegać jako budowlę, nie ujawniając ogromu pracy, jaką poeta musiał je zbudować.
W końcu, poeta kończy sonet koncepcją „czystej sztuki”, skąd pochodzi piękno – prawdziwe piękno, wykonane w prostocie, czyli bez wielu zawijasów i ozdób, ale dążące do beznamiętności i obiektywizmu.
Przeczytaj też:Premodernizm – kierunki brazylijskiej produkcji literackiej na początku XX wieku
Parnasizm w Europie
ruch parnasowski ukazał się we Francji wraz z publikacją Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: zbiór nowych wierszy), antologia wierszy opublikowana po raz pierwszy w 1866 roku, ale wciąż krążąca w 1871 i 1876 roku. Kilku poetów przyczyniło się do powstania tego zbioru wierszy, które… przeprojektował ówczesne koncepcje literackie, z naciskiem na Théophile Gauthier, autor poematu L’Art (Sztuka), która dotyczyła celów parnasowskiej propozycji estetycznej.
Aby zwalczyć sentymentalne uniesienia szkoły romantycznej, parnasjanizm zareagował obsesja na punkcie formy, zgodnie z nowym sposobem myślenia, który kształtował się w Europie. Już mam do czynienia z Druga rewolucja przemysłowa, gdy burżuazja przemysłowa konsoliduje się przy władzy, idee takie jak scjentyzm, rygoryzm metoda naukowa a postęp sprzyjał ideom już odległym od propozycji romantyzmu. Obiektywność zyskała centralną rolę nie tylko w nauce i technologii, ale także w literaturze.
rozwiązane ćwiczenia
Pytanie 1 - (Mackenzie) Nie charakteryzuje estetyki parnasowskiej:
A) wywyższenie „ja” i ucieczka od obecnej rzeczywistości.
B) obiektywizm wynikający z ducha nauki i kultu formy.
C) doskonałość formalna w rymie, rytmie, metrum i powrót do motywów klasycznych.
D) sprzeciw wobec romantyków i dystansowanie się od trosk społecznych realistów.
E) obsesja na punkcie lirycznej ozdoby i powściągliwości.
Rozkład
Alternatywa A. Wszystkie inne alternatywy są charakterystyczne dla estetyki parnasowskiej. Alternatywa A nawiązuje do szkoły romantycznej.
Pytanie2 -(UFPE) Błędem jest twierdzenie, że w parnasjanizmie:
A) przyroda jest przedstawiana obiektywnie.
B) układ elementów naturalnych (drzewa, gwiazdy, niebo, rzeki) jest ważny, ponieważ jest uporządkowany logicznie.
C) waloryzacja elementów przyrodniczych staje się ważniejsza niż waloryzacja formy wiersza.
D) natura pozbywa się przesadnego ładunku emocjonalnego, z jakim była eksplorowana w innych okresach literackich.
E) niezliczone opisy natury powstają w micie absolutnej obiektywności, ale najlepsze teksty są przesiąknięte subiektywnymi konotacjami.
Rozkład
Alternatywa C. Chociaż naturalne elementy pojawiają się często, wartość formy jest wciąż większa niż jakichkolwiek innych elementów.
Pytanie 3 - (I albo)
sekretne zło
Jeśli wściekłość, która się pieni, ból, który trwa…
N'aIma i zniszcz każdą iluzję, która się rodzi,
Wszystko co kłuje, wszystko co pożera
Serce na twarzy zostało wybite;
Gdyby to było możliwe, duch, który płacze,
Zobacz przez maskę na twarz,
Ilu może ludzi, którzy teraz zazdroszczą?
Powoduj nas, a potem zmiłuj się!
Ilu ludzi, którzy się śmieją, może może?
Strzeż okropnego, ukrytego wroga,
Jak niewidoczny rakowy ból!
Ilu ludzi się śmieje, może jest,
na którego wyjątkową przygodę składa się
W wydawaniu innym szczęścia!
(PAS, R. W: PATRIOT, M. Zrozumieć Raimundo Correię. Brazylia: Alhambra, 1995.)
Zgodnie z parnasowską propozycją formalnej troski i racjonalności w prowadzeniu tematów, sonet Raimundo Correi odzwierciedla sposób, w jaki emocje jednostki są oceniane w społeczeństwie. W koncepcji jaźni lirycznej sąd ten ujawnia, że:
A) potrzeba bycia akceptowanym społecznie prowadzi jednostkę do zakamuflowanego działania.
B) intymne cierpienie staje się łagodniejsze, gdy dzieli je grupa społeczna.
C) umiejętność wybaczania i akceptowania różnic neutralizuje uczucie zazdrości.
D) instynkt solidarności skłania jednostkę do litości wobec bliźniego.
E) przemienienie udręki w radość jest sztuczką szkodzącą życiu społecznemu.
Rozkład
Alternatywa A. Poeta nie sugeruje, że intymne cierpienie łagodzi dzielenie się towarzyskie, ani nie zakłada przebaczenia, solidarności czy akceptacji różnic i nie sugeruje, że interakcja społeczna jest szkodliwa ze względu na ukrywanie lęków, zamaskowanych radości.
przez Luizę Brandino
Nauczyciel literatury
Źródło: Brazylia Szkoła - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo-no-brasil.htm