Sztuka afrykańska: bogactwo kulturowe tego wielkiego kontynentu

Sztuka afrykańska rozumiana jest jako całokształt artystycznych wypowiedzi obecnych na kontynencie afrykańskim, zwłaszcza w regionie subsaharyjskim.

Afryka jest wspaniała, zarówno pod względem geograficznym, jak i różnorodności kulturowej, ponieważ jest wiele krajów, które ją tworzą. Tak więc ich populacje mają różne cechy i zwyczaje, co oczywiście znajduje odzwierciedlenie w wytwarzanej przez nich sztuce.

Zresztą są pewne cechy, które pozostają w artystycznych przejawach tych narodów.

Sztuka afrykańska w historii

Można powiedzieć, że Afrykanom udało się stworzyć bardzo wolną sztukę, ale jednak but zachowanie rygoru wymaganego przez ich tradycje w dążeniu do zrozumienia duchowości i pochodzenie.

Historia sztuki afrykańskiej sięga okresu prehistorycznego, kiedy ludzkość nie wymyśliła jeszcze pisma.

Jej najstarsze znalezione rzeźby pochodzą z 1500 roku. C. i zostały wyprodukowane przez kulturę Nok, w regionie, w którym obecnie znajduje się Nigeria.

afrykańska sztuka nok
Rzeźba z terakoty z kultury Nok w dzisiejszej Nigerii. Źródło: Cedric Hernandez

W Afryce Subsaharyjskiej lud Igbo Ukwu wykonywał piękne prace w metalach, głównie brązie, oprócz terakoty, kości słoniowej i kamieni szlachetnych.

Ale materiałem najczęściej używanym przez ludy afrykańskie było z pewnością drewno, z którego wytwarzali maski i rzeźby.

Niestety większość tych elementów zaginęła z powodu złej pogody, a także z powodu nietolerancji religijnej przez muzułmanów i chrześcijan, którzy zetknęli się z tymi cywilizacjami i zniszczyli część ich dziedzictwa kulturowego.

afrykańskie maski

Maski powracają w większości ludów Afryki.

W różnych kulturach, które tam istnieją, są częścią artystycznego i ekspresyjnego uniwersum, oprócz tego, że są silnymi elementami połączenia człowieka ze światem duchowym.

Afrykańska Maska Ludowa (Mali)
Afrykańska Maska Ludowa (Mali)

Były i są produkowane przez większość czasu jako instrument rytuałów, dzięki czemu również stają się przebrania, przedstawienia bogów, sił natury, przodków i istot z innego świata, a także zwierząt.

Kolejnym ważnym punktem jest fakt, że te prace są dziełem wyjątkowej osoby w społeczności. Tam artyści są odpowiedzialni za produkcję masek, które reprezentują całą społeczność, a nie tylko indywidualne tęsknoty i inspiracje, jak na Zachodzie.

Wpływ Afryki na sztukę współczesną

Na przełomie XIX i XX wieku powstawały nowe podwaliny sztuki zachodniej, tzw. awangardy europejskie.

W tym okresie niektórzy artyści natknęli się na sztukę wytworzoną przez ludy afrykańskie i zostali pod wpływem, włączając w to elementy afro do swoich produkcji.

Artystą, który najintensywniej wykorzystywał sztukę afrykańską był Hiszpan Pablo Picasso. Malarz ten zawierał w swoich pracach bezpośrednie odniesienia do tej sztuki, zwłaszcza masek plemiennych.

Picasso i sztuka afrykańska
Po lewej, autoportret Picassa, wyprodukowany podczas jego „fazy afrykańskiej”, trwającej od 1907 do 1909 roku. Tak, afrykańska maska ​​plemienna

Picasso był jedną z osób odpowiedzialnych za stworzenie ruchu kubistycznego, który podzielił postacie, wprowadzając nowy sposób widzenia świata i reprezentowania go.

Ale przed fazą kubizmu malarz zanurzył się w inspiracjach sztuką afrykańską i wykonał wiele prac z afrykańskimi aluzjami, co pomogło mu dotrzeć do podstaw kubizmu.

Z pewnością to, co zrobiło wrażenie na Europejczykach, to wolność, wyobraźnia i możliwości narodów. Afrykanie powiązali świat świecki z sacrum, co odpowiadało interesom moderniści.

Sztuka afrykańska w muzeach europejskich

W 2018 r. powstał dokument, w którym zaproponowano francuskim muzeom powrót do kontynentu pochodzenia artystycznego i kulturowego narodów afrykańskich.

Sztuka afrykańska z Beninu
Kawałek mieszkańców Beninu reprezentujący kolonizatora dzierżącego broń. Zdjęcie: Olivier Laban-Mattei

Dzieje się tak dlatego, że większość afrykańskich dzieł sztuki znajduje się w muzeach w Europie, ponieważ zostały one zabrane z Afryki przez kolonizujące narody.

Przewidziany jest okres pięciu lat, aby to dziedzictwo tymczasowo lub na stałe powróciło do ich krajów.

współczesna sztuka afrykańska

Kiedy mówimy o „sztuce afrykańskiej”, zwykle myślimy o historii sztuki afrykańskiej i artefaktach wytworzonych przez społeczności plemienne wiele lat temu.

Jednak, podobnie jak reszta świata, Afryka nadal produkuje sztukę, a także ma współczesnych artystów, których produkcje wnoszą ogromny wkład w dzisiejszy świat.

współczesna sztuka afrykańska
Autoportrety artysty Zanele Muholi z RPA, wykonane około 2012 roku

Niektóre wybitne nazwiska, ich narodowości i języki artystyczne to:

  • Zanele Muholi (RPA) - fotografia
  • Bili Bidjocka (Kamerun) - instalacje i wideo
  • George Osodi (Nigeria) - fotografia
  • Kader Attia (Algieria) - fotografia i inne media
  • Kudzanai Chiurai (Zimbabwe) - fotografia, audiowizualna i malarstwo
  • Kemang Wa Lehulere (RPA) - różne języki
  • Guy Tillim (RPA) - fotografia, dokument
  • Tracey Rose (RPA) - performance, fotografia
  • Aïda Muluneh (Etiopia) - fotografia

Nie zatrzymuj się tutaj! Przeczytaj także inne powiązane teksty, które dla Ciebie przygotowaliśmy:

  • Rdzenna sztuka brazylijska
  • Główne cechy kultury afro-brazylijskiej
  • Kraje afrykańskie

Odniesienia bibliograficzne

Sztuka afrykańska. Sesc São Paulo i oficjalne wydania prasowe (2017)

Afryka w sztuce. Kolekcja Muzeum Afro Brazylii (2015)

Czasy współczesne, film Charlesa Chaplina

Czasy współczesne, film Charlesa Chaplina

Nowoczesne czasy to film z 1936 roku wymyślony przez Charlesa Chaplina. Produkcja stała się kinow...

read more
Ewolucja rzeźby greckiej

Ewolucja rzeźby greckiej

TEN grecka rzeźba był to jeden z ważnych artystycznych przejawów świata greckiego i wpłynął na ki...

read more
Guernica: historia, charakterystyka i analiza dzieła

Guernica: historia, charakterystyka i analiza dzieła

Guernica to dzieło hiszpańskiego malarza i kubisty Pabla Picassa. Przedstawia bombardowanie miast...

read more