Sztuka afrykańska rozumiana jest jako całokształt artystycznych wypowiedzi obecnych na kontynencie afrykańskim, zwłaszcza w regionie subsaharyjskim.
Afryka jest wspaniała, zarówno pod względem geograficznym, jak i różnorodności kulturowej, ponieważ jest wiele krajów, które ją tworzą. Tak więc ich populacje mają różne cechy i zwyczaje, co oczywiście znajduje odzwierciedlenie w wytwarzanej przez nich sztuce.
Zresztą są pewne cechy, które pozostają w artystycznych przejawach tych narodów.
Sztuka afrykańska w historii
Można powiedzieć, że Afrykanom udało się stworzyć bardzo wolną sztukę, ale jednak but zachowanie rygoru wymaganego przez ich tradycje w dążeniu do zrozumienia duchowości i pochodzenie.
Historia sztuki afrykańskiej sięga okresu prehistorycznego, kiedy ludzkość nie wymyśliła jeszcze pisma.
Jej najstarsze znalezione rzeźby pochodzą z 1500 roku. C. i zostały wyprodukowane przez kulturę Nok, w regionie, w którym obecnie znajduje się Nigeria.
W Afryce Subsaharyjskiej lud Igbo Ukwu wykonywał piękne prace w metalach, głównie brązie, oprócz terakoty, kości słoniowej i kamieni szlachetnych.
Ale materiałem najczęściej używanym przez ludy afrykańskie było z pewnością drewno, z którego wytwarzali maski i rzeźby.
Niestety większość tych elementów zaginęła z powodu złej pogody, a także z powodu nietolerancji religijnej przez muzułmanów i chrześcijan, którzy zetknęli się z tymi cywilizacjami i zniszczyli część ich dziedzictwa kulturowego.
afrykańskie maski
Maski powracają w większości ludów Afryki.
W różnych kulturach, które tam istnieją, są częścią artystycznego i ekspresyjnego uniwersum, oprócz tego, że są silnymi elementami połączenia człowieka ze światem duchowym.
Były i są produkowane przez większość czasu jako instrument rytuałów, dzięki czemu również stają się przebrania, przedstawienia bogów, sił natury, przodków i istot z innego świata, a także zwierząt.
Kolejnym ważnym punktem jest fakt, że te prace są dziełem wyjątkowej osoby w społeczności. Tam artyści są odpowiedzialni za produkcję masek, które reprezentują całą społeczność, a nie tylko indywidualne tęsknoty i inspiracje, jak na Zachodzie.
Wpływ Afryki na sztukę współczesną
Na przełomie XIX i XX wieku powstawały nowe podwaliny sztuki zachodniej, tzw. awangardy europejskie.
W tym okresie niektórzy artyści natknęli się na sztukę wytworzoną przez ludy afrykańskie i zostali pod wpływem, włączając w to elementy afro do swoich produkcji.
Artystą, który najintensywniej wykorzystywał sztukę afrykańską był Hiszpan Pablo Picasso. Malarz ten zawierał w swoich pracach bezpośrednie odniesienia do tej sztuki, zwłaszcza masek plemiennych.
Picasso był jedną z osób odpowiedzialnych za stworzenie ruchu kubistycznego, który podzielił postacie, wprowadzając nowy sposób widzenia świata i reprezentowania go.
Ale przed fazą kubizmu malarz zanurzył się w inspiracjach sztuką afrykańską i wykonał wiele prac z afrykańskimi aluzjami, co pomogło mu dotrzeć do podstaw kubizmu.
Z pewnością to, co zrobiło wrażenie na Europejczykach, to wolność, wyobraźnia i możliwości narodów. Afrykanie powiązali świat świecki z sacrum, co odpowiadało interesom moderniści.
Sztuka afrykańska w muzeach europejskich
W 2018 r. powstał dokument, w którym zaproponowano francuskim muzeom powrót do kontynentu pochodzenia artystycznego i kulturowego narodów afrykańskich.
Dzieje się tak dlatego, że większość afrykańskich dzieł sztuki znajduje się w muzeach w Europie, ponieważ zostały one zabrane z Afryki przez kolonizujące narody.
Przewidziany jest okres pięciu lat, aby to dziedzictwo tymczasowo lub na stałe powróciło do ich krajów.
współczesna sztuka afrykańska
Kiedy mówimy o „sztuce afrykańskiej”, zwykle myślimy o historii sztuki afrykańskiej i artefaktach wytworzonych przez społeczności plemienne wiele lat temu.
Jednak, podobnie jak reszta świata, Afryka nadal produkuje sztukę, a także ma współczesnych artystów, których produkcje wnoszą ogromny wkład w dzisiejszy świat.
Niektóre wybitne nazwiska, ich narodowości i języki artystyczne to:
- Zanele Muholi (RPA) - fotografia
- Bili Bidjocka (Kamerun) - instalacje i wideo
- George Osodi (Nigeria) - fotografia
- Kader Attia (Algieria) - fotografia i inne media
- Kudzanai Chiurai (Zimbabwe) - fotografia, audiowizualna i malarstwo
- Kemang Wa Lehulere (RPA) - różne języki
- Guy Tillim (RPA) - fotografia, dokument
- Tracey Rose (RPA) - performance, fotografia
- Aïda Muluneh (Etiopia) - fotografia
Nie zatrzymuj się tutaj! Przeczytaj także inne powiązane teksty, które dla Ciebie przygotowaliśmy:
- Rdzenna sztuka brazylijska
- Główne cechy kultury afro-brazylijskiej
- Kraje afrykańskie
Odniesienia bibliograficzne
Sztuka afrykańska. Sesc São Paulo i oficjalne wydania prasowe (2017)
Afryka w sztuce. Kolekcja Muzeum Afro Brazylii (2015)