Romantyzm był ruch artystyczny, intelektualny i filozoficzny które pojawiły się w Europie (początkowo we Francji, Niemczech i Anglii), po rewolucji francuskiej, pod koniec XVIII wieku. W większości innych miejsc osiągnęło swój szczyt w połowie XIX wieku.
Romantyzm starał się przekazać ludziom ideały miłości, uczucia, Boga i duchowości, patriotyzmu i wartości jednostki.
Dlatego okres romantyzmu był znany z odrzucenie racjonalności, obiektywizmu i piękna, cechy klasycyzmu, ruch przed romantyzmem.
Romantycy bronili podmiotowości, w której światopogląd koncentrował się na idealizacji wszystkiego, na emocjach i uczuciach jednostki, nigdy na rzeczywistości.
Dlatego romantyzm oznaczał zmianę myślenia i zachowania w świecie zachodnim, początek nowoczesności.
Romantyzm w Brazylii
Tak więc oprócz subiektywizmu kult natury, sentymentalizm i ucieczka od rzeczywistości, romantyzm w Brazylii był silnie naznaczony nacjonalizmem i egzaltacją Indian.
Romantyzm przybył do Brazylii w 1836 roku, po odzyskaniu niepodległości przez kraj
. Brazylijscy autorzy starali się poprzez powieści znaleźć tożsamość narodową po odejściu kolonizatorów.Główne cechy romantyzmu w Brazylii to:
- Patriotyzm (po odejściu portugalskich kolonizatorów);
- Teksty prozatorskie lub poetyckie o charakterze nacjonalistycznym lub regionalnym, wychwalające przyrodę, faunę i florę kraju;
- Wskazanie ukochanej i wyidealizowanej kobiety;
Pomimo zaangażowania kilku dziedzin sztuki, romantyczny okres w Brazylii był silnie skoncentrowany na literatura i poezja.
Jednym z wielkich brazylijskich autorów romantycznych był Gonçalves Dias, autor słynnej poezji „Canção do Exílio”. Ta poezja jest doskonałym przykładem wychwalania brazylijskiej ziemi.
Innym autorem, który tak bardzo zbliżył się do ukochanej i wyidealizowanej kobiety, oprócz wychwalania brazylijskiej natury, był José de Alencar.
Fazy romantyzmu w Brazylii
Pierwsza generacja
Motywowane niedawną niepodległością Brazylii w 1822 roku, pierwsze pokolenie brazylijskiego romantyzmu było naznaczone silną potrzebą afirmacji lokalnej kultury i zerwania z wpływami europejskimi.
W ten sposób prace często przekazywały wartości nacjonalistyczne i obejmowały indianizm, który wychwalał Indian jako reprezentatywnych bohaterów kultury.
Drugie pokolenie
Drugie pokolenie brazylijskiego romantyzmu pojawiło się w połowie XIX wieku i było pod dużym wpływem dzieł angielskiego poety Lorda Byrona.
Najbardziej uderzającymi cechami tej epoki były pesymizm, rozczarowanie, egzaltacja śmierci, depresja i samotność. Z tego powodu okres ten nazywany jest również „ultraromantycznym” lub „złem stulecia”.
Trzecia generacja
Trzecie pokolenie rozpoczęło się około 1860 r. i było silnie polityczne i społeczne, pod wpływem dzieł Victora Hugo.
Artyści przenieśli więc w swoich pracach ideały abolicjonistów, krytyki społecznej i ceniących wolność. Okres ten nazywany jest także „pokoleniem kondorów” w odniesieniu do kondora, postrzeganego jako symbol wolności.
Charakterystyka romantyzmu
O ile romantyzm dążył do odejścia od wartości urbanizacji, postępu i racjonalności, o tyle większość jego cech to bezpośredni sprzeciw wobec tych wzorców.
Te aspekty należały do wcześniejszych ruchów, takich jak klasycyzm. Wśród głównych cech ruchu są:
Idealizacja
Idealizacja jest jedną z największych cech epoki romantyzmu, ponieważ artyści romantyczni często przedstawiali się jako zbuntowani bohaterowie. Celem była zmiana własnego życia lub życia społeczeństwa.
Z tego powodu w sztuce romantycznej często przedstawiano ówczesne niesprawiedliwości społeczne i polityczne uciski, przedstawiając wizję artysty na temat tego, co byłoby idealne dla tego tematu.
Ten bohater-człowiek objawiał się także jako jednostka, która szukała ojczyzny lub idealnej, doskonałej, nierealistycznej miłości, stawiając zawsze na pierwszym miejscu własne oczekiwania i uczucia.
indywidualizm i podmiotowość
Romantyczni pisarze, malarze i rzeźbiarze cenili jednostkę, własne poglądy i światopogląd.
Tak więc oryginalność była bardzo ważna w sztuce. To jej udało się przedstawić autorską wizję tego, co powstało.
Poprzez podmiotowość jednostka mogła wyrażać swoje opinie i ideały w swoim osobistym dyskursie, poprzez uczucia i emocje, uciekając od rzeczywistości lub tego, co było konkretne.
Docenianie emocji i uczuć
Dla romantyzmu nie istniało logiczne, racjonalne, a nawet konkretne. Romantyzm utrzymywał, że emocje i zmysły są również ważne w kształtowaniu rozumowania jednostki.
Obecność emocji i uczuć autorów w pracach jest jedną z najbardziej uderzających cech ruchu. Powszechne, zwłaszcza w utworach literackich, było znajdowanie opisów melancholijnych, smutnych i sentymentalnych.
wywyższenie natury
Dla romantyków natura składała się z nieokiełznanej i transcendentalnej siły, która, mimo że była powiązana, różniła się od elementów fizycznych, takich jak drzewa, liście itp.
Skoncentruj się na wyobraźni
Biorąc pod uwagę, że romantyzm stanowił ucieczkę od wartości tamtych czasów, myśliciele i artyści romantyczni często uciekali się do wyobraźni przy produkcji swoich dzieł.
Na przykład w literaturze celem nie było opisanie świata takim, jaki jest, ale raczej takim, jaki mógłby być.
Zobacz także znaczenie klasycyzm i realizm.
Historyczny kontekst romantyzmu
Romantyzm pojawił się w okresie znanym jako Epoka Rewolucji, między 1774 a 1849 rokiem. W tym czasie na Zachodzie miały miejsce wielkie przemiany polityczne, społeczne i gospodarcze.
Wśród głównych ruchów rewolucyjnych tamtych czasów są Rewolucja przemysłowa i rewolucja francuska.
Innym ważnym wydarzeniem politycznym tego okresu było dojście burżuazji do władzy, podczas Rewolucji Francuskiej.
Burżuazja chciała przekazać społeczeństwu nowe ideały, dotyczące uczuć i wartości emocji oraz jednostki, o których zapomniały poprzednie ruchy, takie jak klasycyzm.
Poruszeni tymi samymi ideałami zmiany, artyści romantyczni zaczęli zmieniać nie tylko teorię i praktykę swojej sztuki, ale także sam sposób postrzegania świata.
Ta transformacja wykroczyła poza pole artystyczne i wpłynęła na zachodnią filozofię i kulturę. Te aspekty zaczęły akceptować emocje i zmysły jako ważny sposób doświadczania życia.
Wpływ rewolucji można dostrzec w cechach idealizmu i buntu, które uderzały w dziełach powstałych w tym okresie.
Na przykład eskapizm i subiektywizm bardziej cenią uczucia indywidualne niż zbiorowe. Oba są mocnymi aspektami romantyzmu.
romantyzm w literaturze
Romantyzm stał się również innowacyjny styl literacki, ponieważ pozwalał artystom na korzystanie z emocje i spontaniczność. Dzięki temu mogli swobodniej eksplorować zasoby artystyczne w literaturze i poza nią.
W tym okresie powieści literackie opierały się na romantycznym sentymentalizmie i eskapizmie (ucieczki od rzeczywistości) i nieustannej walce z zakazaną lub nieodwzajemnioną miłością.
Literatura romantyczna o silnym charakterze nacjonalistycznym i patriotycznym wychwala także bohatera walczącego o miłość io swój naród. Ponadto bohaterowie są wyraźnie wrażliwi i melancholijni, eksponując swoje emocje zawsze na pierwszym planie.
Niektórzy z głównych romantycznych autorów europejskich to:
- Francuz Victor Hugo, autor Nędzników i Dzwonnika z Notre Dame;
- Anglik Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), autor The Ballad of the Old Mariner;
- Niemiec August Wilhelm (1767-1845), autor Ramos de Flores;
W Brazylii niektórzy autorzy, którzy zaznaczyli okres romantyzmu, to:
- Aluísio Azevedo (1857-1913), autor O Cortiço;
- Casimiro de Abreu (1837-1860), autor Primaveras;
- Gonçalves Dias (1823 - 1864), autor Canção do Exílio.
romantyzm w sztuce
Sztuka romantyczna była zasadniczo oparte na indywidualizmie, naturze i wyobraźni. Wartości te przejawiały się we wszystkich gałęziach artystycznych tamtych czasów i inspirowały m.in. obrazy, rzeźby, wiersze.
Ze względu na nacisk na wyobraźnię artyści przywiązywali dużą wagę do intuicji, instynktu i emocji. Ponieważ są bardzo osobiste i subiektywne, uczucia te wzmocniły pojęcie indywidualizmu, który naznaczył ten ruch.
Dla romantyków indywidualizm najpełniej przejawiał się w kontekstach samotności.
Z tego powodu sztuka romantyczna bywa mocno medytacyjna. To skupienie na wyobraźni i subiektywizm rozwiały przekonanie, że sztuka jest lustrem świata. W romantyzmie sztuka stworzyła świat równoległy.
„Tratwa Meduzy”, autorstwa Théodore'a Gericaulta, reprezentująca nacisk, jaki sztuka romantyczna kładła na wyobraźnię.
Romantyzm przyniósł nową koncepcję natury, która nie ograniczała się do lasów, drzew i zwierząt. Dla romantyków natura była czymś wyższym, transcendentnym, a zatem niezrozumiałym dla mężczyzn.
Jak wszystkie punkty, przyroda była również postrzegana subiektywnie, a jej wizerunek różnił się w zależności od artysty.
Wśród najczęstszych sposobów interpretowania natury była idea, że jest to boskie miejsce, schronienie przed uprzemysłowionym światem, a nawet moc uzdrawiania.
To docenienie natury spowodowało, że poprzez romantyzm, malarstwo pejzażowe, wcześniej postrzegane jako gorsza forma sztuki, uległo znacznej poprawie.
„Samotne drzewo” Caspara Davida Friedricha. Dzieło wykazuje kilka charakterystycznych cech dzieł romantycznych, takich jak kult natury, egzaltacja samotności i ucieczka z miasta (eskapizm).
Główne nazwiska i dzieła romantyzmu
Sprawdź poniżej głównych artystów romantycznych, a następnie niektóre z ich prac:
Literatura europejska
- William Blake - Siedem iluminowanych ksiąg, Wesele nieba i piekła, Jerozolima itd.
- Samuel Taylor Coleridge – Ballada o starym marynarzu, Kubla Khan, Cristabel itp.
- William Wordsworth – Samotny, którym obłoku wędrowałem, Preludium, Oda do obowiązku itp.
Obraz
- Francisco de Goya – 3 maja 1808 w Madrycie (lub Egzekucje 3 maja), Saturn pożerający syna, Naga maja, Ubrana maja itd.
- William Turner – Statek niewolników, Deszcz, para i szybkość, Bitwa pod Trafalgarem itd.
- Caspar David Friedrich – Walker on the Sea of Mist, Monk by the Sea, The Sea of Ice itd.
- Eugène Delacroix – Wolność kierująca ludem, Masakra na Chios, Śmierć Sardanápalo itd.
Rzeźba
- Antoine-Louis Barye – Tezeusz i Minotaur, Lew i Wąż, Orzeł i Wąż itd.
- Pierre Jean David – Odrodzenie Grecji, Śmierć Achillesa, Ludwika II itd.
Romantyzm w Portugalii
Początek romantyzmu w Portugalii ma miejsce w 1825 r. wraz z dziełem Camões, epickim poematem portugalskiej autorki Almeidy Garrett (1799 - 1854). Wiersz ten pojawia się w kontekście totalnej narodowej euforii, jako D. João VI, który przebywał w Brazylii, postanawia wrócić do Portugalii, aby odzyskać koronę portugalską.
W ten sposób rodzi się uczucie nacjonalizmu, jedna z silnych cech romantyzmu. Od tego czasu romantyzm w Portugalii zaczął się rozwijać, inspirowany okresem romantyzmu, który utrwalił się już w innych częściach Europy, takich jak Francja, Anglia i Niemcy.
Okres romantyzmu luzytańskiego miał silne cechy, które wyrażały dyskursy romantyzmu. Między nimi:
- Subiektywność;
- Sentymentalizm;
- wpływy średniowieczne, skupiające się na religii, na Bogu;
- Tęsknota;
- Wyobraźnia i idealizacja.
Romantyzm w Portugalii ma również, podobnie jak okres w Brazylii, trzy pokolenia.
Pierwsza generacja
Początek romantyzmu w Portugalii, w 1825 r., charakteryzuje się przejściem od ruchu arkadyjskiego do okresu romantyzmu. Wraz z powrotem D. João VI dla kraju, romantyzm zaczyna się od silnego nacjonalistycznego apelu, opisanego w dziełach literackich, przedstawiających postacie polityczne jako bohaterów narodowych.
Można też zobaczyć bohatera i patriotę sportretowanego przez średniowieczne wpływy, jako odważnych, honorowych rycerzy, ceniących swoją ojczyznę i Boga.
Najbardziej znanymi autorami tego pokolenia są Almeida Garrett (1799 - 1854), Alexandre Herculano (1810 - 1877) i Antônio Feliciano de Castilho (1800 - 1875).
Drugie pokolenie
Znana jako faza ultraromantyzmu, druga generacja romantyzmu w Portugalii stała się znana jako najważniejsza faza ruchu w kraju. W tym okresie romantyzm przewyższa stan rozumu, generując silny sentymentalizm.
Tutaj dominują uczucia ból, samotność, rozpacz, a nawet śmierć. Jednym z najsłynniejszych pisarzy tego pokolenia był Camilo Castelo Branco (1825 - 1890), autor dzieł Amor de Perdição i Amor de Salvação.
Camilo pisał ze skrajnym sentymentalizmem, poprzez chorobliwy i ponury stan obecny w malowniczym dyskursie romantyzmu.
Trzecia generacja
Trzecie pokolenie już reprezentuje koniec romantyzmu w Portugalii, w przejściu od romantyzmu do realistycznych idei.
Ta faza pokazuje w pracach bardziej społeczną perspektywę, z postaciami bardziej świadomymi i bardziej złożonymi psychologicznie.
Autorem tego ostatniego pokolenia romantyzmu w Portugalii jest Júlio Diniz (1839 - 1871), autor As Pupilas do Senhor Reitor.
Zobacz też:
- 7 cech romantyzmu;
- Oświecenie;
- Burżuazja.
