Historia kina brazylijskiego

protection click fraud

TEN historia kina w Brazylii zaczyna się w lipcu 1896 roku, kiedy w Rio de Janeiro odbywa się pierwszy w kraju pokaz filmowy.

Na całym świecie kino rozpoczęło się w grudniu 1895 roku w Paryżu. Pokazany film był Wyjście Pracowników z Fabryki Lumière, braci Lumiére.

Początkowo kino milczało, a dopiero w latach 30. pojawiło się kino mówione.

znaczki kinowe
Znaczki na cześć brazylijskiego kina wyświetlają obrazy Adhemara Gonzagi, Carmen Mirandy, Carmen Santos i Oscarito (1990)

Podsumowanie historii kina w Brazylii

W 1887 roku, po debiucie filmowym w kraju, w stolicy Rio de Janeiro, za namową włoskich braci Paschoal Segreto i Affonso Segreto, otwarto dla publiczności pierwsze kino.

Byli pionierami kina w Brazylii, uważani za pierwszych filmowców w kraju, ponieważ dokonali nagrań w Baía de Guanabara w 1898 roku.

W następnym roku Pachoal Segreto nakręcił w mieście São Paulo podczas obchodów zjednoczenia Włoch.

Jednak dopiero na początku XX wieku w São Paulo powstało pierwsze kino, zwane Bijou Theatre.

Kino brazylijskie
Fasada Teatru Bijou, pierwszego kina w mieście São Paulo
instagram story viewer

Jednym z początkowych problemów produkcji kinowej w kraju był brak elektryczności, który został rozwiązany dopiero w 1907 roku wraz z instalacją fabryki Ribeirão de Lages w Rio de Janeiro.

Po tym wydarzeniu liczba pokoi w mieście Rio de Janeiro znacznie wzrosła, osiągając około 20 sal wystawowych.

XX wiek i ekspansja kina w Brazylii

Początkowo filmy miały charakter dokumentalny. W 1908 roku portugalsko-brazylijski filmowiec António Leal prezentuje swój film dusiciele, uważany za pierwszy brazylijski film fabularny, trwający 40 minut.

Wiele lat później, w 1914 roku, pierwszy film fabularny wyprodukowany w kraju przez Portugalczyka Francisco Santosa pt Zbrodnia mokradeł, trwający ponad dwie godziny.

Jednak po I wojnie światowej (1914-1918) nastąpił kryzys w brazylijskim kinie, które został zdominowany przez produkcje amerykańskie (kino Hollywood), osłabiając tym samym kino krajowy.

Dlatego w latach 20. i 30. kino brazylijskie osiągnęło wielką ekspansję dzięki publikacjom magazynów filmowych Dla wszystkich, Wybierz i Sztuka filmowa a także z produkcjami, które rozprzestrzeniły się w kilku zakątkach kraju, zwanych cyklami regionalnymi.

To właśnie w latach 30. powstało pierwsze duże studio filmowe w Brazylii: „Cinédia”.

Najważniejszymi produkcjami tamtego czasu były: Limit (1931), Mario Peixoto; głos karnawału (1933), przez Ademara Gonzagę i Humberto Mauro i surowy dżins (1933) przez Humberto Mauro.

surowy film dżinsowy
Scena filmowa surowy dżins (1933)

Atlantyda i Chanchadas

W latach 40. pojawiły się gatunki „chanchadas”, niskobudżetowe filmy komiksowo-muzyczne.

Ten styl pojawił się wraz z wytwórnią filmową Kinematograficzna Atlantyda, założona 18 września 1941 roku w Rio de Janeiro przez Moacyra Fenelona i José Carlosa Burle.

Główni aktorzy Atlantyda byli Oscarito, Grande Otelo i Anselmo Duarte. Na wyróżnienie zasługują filmy: Dzieciak Tiao (1941), Smutki nie spłacają długów (1944) i karnawał w ogniu (1949).

świetny othello
scena z Dzieciak Tiao, z udziałem słynnego aktora Grande Otelo

Stworzenie Very Cruz

W 1949 roku powstało studio Vera Cruz, oparte na wzorach kina amerykańskiego, w którym producenci starali się produkować bardziej wyrafinowane produkcje. Mazzaropi był artystą odnoszącym największe sukcesy w studiu.

Vera Cruz była kamieniem milowym w industrializacji kinematografii narodowej. W tym czasie film został wyróżniony cangaceiro (1953), pierwszy brazylijski film, który wygrał festiwal w Cannes.

sfilmuj cangaceiro
Plakat i streszczenie cangaceiro (1953), przez Limę Barreto

Ponadto w 1954 roku, kiedy Vera Cruz zbankrutowała, pojawił się pierwszy brazylijski kolorowy film: Miejsce docelowe w kłopotach, autorstwa Ernesto Remana.

Zauważ, że w 1950 roku powstała pierwsza stacja telewizyjna w Brazylii, Tevê Tupi, a wielu aktorów z Vera Cruz zaczęło pracować w Tupi.

Nowe Kino

Nowe kino o rewolucyjnym charakterze utrwaliło się w latach 60., skupiając się na wątkach społecznych i politycznych.

W latach 50. filmy uważane za prekursory Cinema Novo, takie jak 40 stopni rzeka, autorstwa Nelsona Pereiry dos Santos.

Od cinema novo wyróżniają się produkcje bahijskiego reżysera Glaubera Rochy: Bóg i Diabeł w Krainie Słońca (1964) i Smok Zła przeciwko Świętemu Wojownikowi (1968).

Sprawdź zwiastun dla Smok Zła przeciwko Świętemu Wojownikowi:

Zwiastun „Smok zła przeciwko świętemu wojownikowi”

Kino marginesowe lub „Udigrudi”

Później, na przełomie lat 60. i 70., pojawiło się także kino marginalne, zwane też „Údigrudi” (1968-1970). Najwięksi producenci tej linii to „Boca do Lixo” w SP i „Belair Filmes” w RJ.

Spektakle te były bardzo zgodne z ruchem kontrkulturowym, rewolucyjnymi ideologiami, a także z tropikalizmem, ruchem muzycznym, który miał miejsce w tym samym czasie. Doznał wielkiej cenzury ze strony reżimu wojskowego, który został zainstalowany w kraju.

Wątek ten opierał się na kinie eksperymentalnym o radykalnym charakterze. Ważnym filmem fabularnym był Bandyta Czerwonego Światła (1968), reżyseria Rogério Sganzerla.

kino bandytów czerwonego światła na marginesie
scena z bandyta z czerwonego światła (1968)

Stworzenie Embrafilme

W 1969 powstała Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes), która pozostała do 1982 roku.

Założony w pełnym kontekście dyktatury wojskowej rząd popiera ten pomysł, mając na celu wykorzystanie kina jako ważnego narzędzia kontroli państwa.

W tym kontekście państwo finansuje produkcje kinematograficzne, robiąc miejsce dla produkcji krajowych.

Boca do Lixo i Pornochanchadas

Na początku lat 70. w São Paulo tanie produkcje ruchu „Boca do Lixo” wykonywały pornochanchady, oparte na włoskich komedii i mocno erotyczne.

Gatunek ten miał ogromne znaczenie w ciągu dekady, dzięki czemu odniósł wielki komercyjny sukces w Brazylii. Jako przykład mamy film Dziewicza Wdowa (1972), przez filmowca Pedro Carlos Rovai.

Pornochanchada przeżyła ogromny spadek w latach 80., tracąc publiczność na rzecz hardcorowych filmów pornograficznych, które zdobywały coraz więcej miejsca w Brazylii i na świecie.

Chociaż produkcja filmowa spadła pod koniec lat 70., filmy takie jak Dona Flor i jej dwaj mężowie (1976), reżysera Bruno Barreto, odnieśli sukces.

właścicielka kina kwiat i jej dwaj mężowie
scena z Dona Flor i jej dwaj mężowie. Historia została opowiedziana innym razem w brazylijskiej dramaturgii

Pani Kwiat miał ponad 10 milionów widzów. Oprócz niego filmy komediowe z gangiem nieudolny przyciągnęły miliony ludzi.

Kryzys kina brazylijskiego

Wraz z pojawieniem się magnetowidów w latach 80., proliferacja wypożyczalni oznacza tę dekadę w kraju.

W tym momencie koniec dyktatury i początek kryzysu gospodarczego spowodowały wielki upadek kina narodowego.

Tym samym producenci nie mieli pieniędzy na produkcję swoich filmów, a widzowie również nie mogli ich już oglądać.

W latach 80-tych zasługują na wyróżnienie Człowiek, który zamienił się w sok (1980), przez João Batista de Andrade, Jango(1984), Silvio Tendler i Koza oznaczona na śmierć (1984), przez Eduardo Coutinho i Pixote, prawo najsłabszych (1980) Hectora Babenco.

scena z Człowieka, który zamienił się w sok
scena z człowiek, który zamienił się w sok (1980), z aktorem José Dumont

Pod koniec lat 80. film dokumentalny Wyspa Kwiatów (1989) Jorge Furtado, który również naznaczył epokę. Obejrzyj ten ważny 13-minutowy film krótkometrażowy tutaj:

Wyspa Flores pełna najlepsza rozdzielczość

Wraz z dojściem do władzy Fernando Collora kryzys się pogłębia. Oprócz prywatyzacji nowy prezydent likwiduje Ministerstwo Kultury, kończy Embrafilme, Concine i Fundację Kina Brazylijskiego.

Wznów kino

Tak więc dopiero w drugiej połowie lat 90. kino zyskało na sile dzięki produkcji nowych filmów. Okres ten stał się znany jako „Retake Cinema” po latach pogrążonych w kryzysie.

Dzięki temu rośnie produkcja filmowa i powstaje kilka festiwali w kraju. Powstaje również Sekretariat Rozwoju Audiowizualnego, wdrażany jest nowy akt prawny – „Prawo Audiowizualne”.

Od 1995 roku kino brazylijskie zaczęło wychodzić z kryzysu wraz z produkcją filmu Carlota Joaquina, księżna Brazylia (1994) Carla Camurati, pierwszy dokonany przez Prawo Audiowizualne.

W tej dekadzie produkcje gang (1995), przez Fábio Barreto i Co to za facet? (1997) przez Bruno Barreto.

jest wciąż Central do Brazylii (1998) w reżyserii Waltera Sallesa, którego zwiastun możecie obejrzeć tutaj:

Kino brazylijskie - Central do Brasil (1998) - Zwiastun

XXI wiek i powrót do kina

Na początku XXI wieku kino brazylijskie ponownie zyskuje uznanie na światowej scenie, z kilkoma filmami nominowanymi do festiwali i Oscarów.

Jako przykład mamy:Miasto Boga (2002) Fernanda Meirellesa; Carandiru (2003) Hectora Babenco; Elitarny oddział (2007) José Padilhy; i dopóki noc nie nadchodzi is (2009), autorstwa Beto Souzy i Renato Falcão.

W 2015 roku produkcja O której ona wraca?, autorstwa Anny Muylaert, również odniosła sukces.

film o mieście boga
plakat Miasto Boga w języku portugalskim i w innych językach

Wraz z wprowadzeniem nowych technologii (na przykład 3D) produkcje i liczba kin w kraju rośnie coraz bardziej.

Niektórzy badacze z tego obszaru nazywają okres po wznowieniu kina brazylijskiego, w którym brazylijski przemysł filmowy został skonsolidowany.

Nie zatrzymuj się tutaj, przeczytaj również inne powiązane teksty.:

  • Historia fotografii
  • Historia teatru w Brazylii
Teachs.ru

Fowizm. Cechy fowizmu

Fowizm to nurt artystyczny z początku XX wieku spokrewniony z malarstwem, którego jedną z cech ch...

read more
Kolory podstawowe: czym są, klasyfikacja i przykłady

Kolory podstawowe: czym są, klasyfikacja i przykłady

W sztuce definiujemy jako Zabarwienieprawybory te, których nie można uzyskać przez zmieszanie inn...

read more

Teatr. Pochodzenie teatru

Geneza teatru nawiązuje do pierwszych prymitywnych społeczeństw, które wierzyły w tańce naśladowc...

read more
instagram viewer