Dzieła miejskie przypisywane Banksy'emu słyną z tego, że niosą ze sobą wiele pytań o społeczeństwo, w którym żyjemy.
Wyświetlają komunikaty o dużej zawartości krytyki społecznej, pośrednio lub bezpośrednio, i są obecne w kilku miastach na całym świecie, głównie w Anglii.
Wybraliśmy 6 prac protestacyjnych tego współczesnego artysty, które niosą ważne refleksje. Sprawdzić!
1. Miłość jest w powietrzu (żołnierz rzucający kwiaty)
To mural wykonany w 2005 roku w Londynie. W tym czasie brytyjskie miasto przeżywało falę protestów.
W pracy widzimy protestującego z zakrytą twarzą. Robi ruch, jakby chciał rzucić wybuchowy koktajl, jednak niesie ze sobą bukiet kwiatów.
Obraz jest paradoksem, łącząc akt „gwałtowny” z delikatnością kwiatów.
Praca została wybrana jako ilustracja okładki książki artystycznej artist Ściana i kawałek (2005), przetłumaczone jako „Wojna i spray”.
2. Napalm (nie można pokonać tego uczucia)
W tej imponującej pracy Banksy robi montaż łączący wojnę w Wietnamie z amerykańską kulturą kapitalistyczną.
To dlatego, że artysta połączył obrazy Myszki Miki i Ronalda McDonalda, symbole amerykański styl życia, z postacią wietnamskiej dziewczyny sfotografowanej podczas ucieczki przed okropnościami wojny.
Zdjęcie zostało zrobione 8 czerwca 1972 roku przez fotografa Nicka Uta i zyskało duże uznanie, zdobywając je Nagroda Pulitzera za fotografię Spot News i ranking World Press Photo Rok.
W pracy Banksy'ego amerykańscy bohaterowie stają ramię w ramię z postacią zrozpaczonej dziewczyny - po spaleniu jej ciała przez bombę chemiczną napalmem.
W ten sposób artysta prowadzi nas do refleksji nad odpowiedzialnością USA za cierpienie tak wielu ludzi. W tej wojnie zginęło ponad 2 miliony Wietnamczyków.
3. Kupuj, dopóki nie upadniesz
Kompozycja została namalowana w budynku w Londynie w 2011 roku.
Banksy ilustruje w nim kobietę spadającą swobodnie z wózkiem na zakupy. Zakupione przedmioty zaczynają się rozlatywać w powietrzu, podobnie jak buty dziewczyny.
Krytyka konsumpcjonizmu, aw konsekwencji kapitalizmu, jest jasna.
Skłania nas do zastanowienia się nad tym, jak niezrównoważony jest system, w którym żyjemy i jak bardzo jesteśmy na progu upadku, ale mimo to konsumpcja jest stymulowana i ludzie czują przymus kupowania produktów i nie tylko produkty.
4. Więzień Zatoki Guantanamo
Więzienie Guantanamo to amerykańska instytucja wojskowa z bazy marynarki wojennej Guantanamo Bay.
Znajduje się na wyspie Kuba i jest znana ze złego traktowania więźniów, którzy są poddawani torturom i pracy przymusowej. Donosu dokonał Międzynarodowy Czerwony Krzyż.
Na tym muralu Banksy reprezentował jednego z tych zatrzymanych.
Innym razem, w 2006 roku, artyście udało się zrobić kwaśną krytykę na ten sam temat, kiedy zabrał nadmuchiwaną lalkę przebraną za więźnia Guantanamo do Disneylandu.
Napompował lalkę w parku i pozostała tam przez ponad godzinę, zanim ktoś ją zauważył i usunął.
5. Zatrzymaj się i wyszukaj
W pracy tej, wykonanej w 2007 roku w Betlejem w Palestynie, artysta ukazuje żołnierza przeszukiwanego przez dziewczynę.
Tutaj proponuje odwrócenie ról w sytuacji, jaka zwykle ma miejsce w przypadku cywilów, czyli przeszukanie przez siły zbrojne. Dziewczyna nosi różowy strój i reprezentuje niewinność.
Region palestyński naznaczony jest intensywnym konfliktem między Żydami a Arabami, gdzie naród arabski jest narażony na ekstremalną przemoc ze strony państwa Izrael.
6. dziewczyna z balonem
dziewczyna z balonem odbyła się w 2002 roku w Londynie w Anglii.
W pracy ukazana jest postać dziewczynki, która wyciąga rękę, by złapać swój zdmuchnięty wiatrem balon. Balon ma kształt serca i jest pomalowany na czerwono, podczas gdy reszta grafiki jest czarna.
Istnieje również zdanie „Zawsze jest nadzieja”, które w języku portugalskim oznacza „Zawsze jest nadzieja”. Tutaj Banksy zostawia przesłanie wiary w lepsze czasy, pomimo całego przerażenia w systemie, w którym żyjemy.
Ta praca jest chyba najsłynniejszym dziełem artysty. Został odtworzony na płótnie i sprzedany w 2018 roku na aukcji w Londynie za ponad milion funtów.
W momencie uderzenia młotka sprzedażowego dzieło uległo samozniszczeniu za pomocą urządzenia umieszczonego w ramie, zaskakując wszystkich obecnych.
Banksy wykonał więc kolejną akcję artystyczną, która kwestionuje rynek sztuki.
Jaka jest tożsamość Banksy'ego?
Ten artysta utrzymuje swoją tożsamość w tajemnicy, ale mimo to udało mu się sprawić, by jego obrazy zyskały światowe uznanie.
Są to zazwyczaj prace wykonane techniką szablonową, polegającą na wykonywaniu odlewów na sztywnym papierze i malowaniu farbą w sprayu.
Angielski tabloid Daily Mail doniósł, że prawdziwe nazwisko artysty to Robin Banks i że urodził się w 1973 roku, ale ta informacja nie została udowodniona.
Istnieje również podejrzenie, że pseudonim Banksy to imię muzyka Roberta Del Naja, wokalisty zespołu Massive Attack.
O sztuce ulicznej artysta-aktywista skomentował:
Ludzie, którzy zarządzają miastami, nie rozumieją graffiti, ponieważ uważają, że nic nie ma prawa istnieć, jeśli nie przynosi zysków, co czyni ich opinię nikczemną.
