Europejska awangarda była zbiorem artystycznych wypowiedzi, które pojawiły się w ramach europejskiego ruchu modernistycznego na początku XX wieku.
Jest to temat szeroko omawiany w konkursach Enem, egzaminach wstępnych i egzaminach.
W związku z tym dostarczamy 15 pytań z komentarzem - niektóre już zgłoszone do egzaminów i inne opracowane przez nas - po to, byś sprawdził swoją wiedzę na ten bardzo ważny w historii sztuki temat.
Daj spokój?
Pytanie 1
(Najpiękniejsze /2019)
Ten obraz jest reprodukcją:
a) obraz impresjonistyczny, naznaczony luźnymi pociągnięciami pędzla i motywem amerykańskiej emigracji na kontynent europejski.
b) mozaika kubistyczna, charakteryzująca się geometrycznymi kształtami, które mają na celu podkreślenie nadziei udających się do obcych krajów.
c) malarstwo ekspresjonistyczne, które wzmacnia cierpienie tych, którzy przenieśli się w kontekście prześladowań i nietolerancji.
d) surrealistyczny panel, który starał się podkreślić udręczoną podświadomość tych, którzy opuścili swoje miejsca pochodzenia.
e) malarstwo futurystyczne, inspirowane nawiązaniami do modernizacji technologicznej charakterystycznej dla pierwszej połowy XX wieku.
Właściwa alternatywa: c) malarstwo ekspresjonistyczne, które wzmacnia cierpienie tych, którzy przenieśli się w kontekście prześladowań i nietolerancji.
Lasar Segall wykorzystał ekspresjonizm do skomponowania płótna, które przedstawia męczeństwo ludzi opuszczających kraj pochodzenia. Wątek ekspresjonistyczny charakteryzowała troska o przedstawienie uczuć udręki i rozpaczy.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Praca nie ma cech impresjonistycznych ani nie jest luźnymi pociągnięciami pędzla, jak można to zaobserwować.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Nie można zaobserwować geometryzacji kształtów w twórczości Lasara Segalla, dlatego nie jest to kompozycja kubistyczna.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Nie można powiedzieć, że prace Segalla uwydatniały ludzką podświadomość, ani że miały wpływ surrealistyczny.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Chociaż ruch futurystyczny w rzeczywistości opierał się na odniesieniach do modernizacji technologicznej, na ekranie nie ma cech charakterystycznych tego trendu.
pytanie 2
(Unifesp/2018)
Surrealizm starał się komunikować z irracjonalnymi i nielogicznymi, celowo dezorientując i reorientując świadomość poprzez nieświadomość.
Fiona Bradley. Surrealizm, 2001
Wpływ surrealizmu widać w następujących wersetach:
a) Siusiu kociaka.
Z gestami kelnera w restauracji-Pałacu
Ostrożnie zakryj siki.
Prawa łapa wychodzi wibrując z elegancją:
- To jedyne miłe stworzenie w małej mieszczańskiej pensjonacie.
(Manuel Bandeira, „Emerytura rodzinna.)
b) Kościół był duży i biedny. Ołtarze są skromne.
Było mało kwiatów. Były to kwiaty ogrodowe.
W przyćmionym świetle, w rzeźbionym cieniu
(jakie obrazy, a które wierne?)
zostaliśmy.
(Carlos Drummond de Andrade, „Mariańska ewokacja”)
c) Nigdy nie zapomnę tego wydarzenia
w życiu moich tak zmęczonych siatkówek.
Nigdy tego nie zapomnę w połowie drogi
miał kamień
na środku drogi był kamień
w połowie drogi był kamień.
(Carlos Drummond de Andrade, „Na środku drogi”.)
d) A na rowerach, które były wierszami
przybyli moi szaleni przyjaciele.
Siedząc w pozornym nieładzie,
tutaj regularnie połykają swoje zegarki
podczas gdy uzbrojony w rycerza hierofant
bezużytecznie poruszył jedną ręką.
(João Cabral de Melo Neto, „Wewnątrz utraty pamięci”.)
e) - Odkąd się wycofuję
tylko śmierć widzę aktywną,
natknęła się tylko śmierć
a czasem nawet świąteczny;
tylko śmierć znalazła
kto myślał o znalezieniu życia,
i ta mała, która nie była śmiercią
to było ciężkie życie.
(João Cabral de Melo Neto, „Śmierć i surowe życie”)
Prawidłowa alternatywa:
d) A na rowerach, które były wierszami
przybyli moi szaleni przyjaciele.
Siedząc w pozornym nieładzie,
tutaj regularnie połykają swoje zegarki
podczas gdy uzbrojony w rycerza hierofant
bezużytecznie poruszył jedną ręką.
(João Cabral de Melo Neto, „Wewnątrz utraty pamięci”.)
W wierszu tym João Cabral de Melo Neto posługuje się nielogicznymi środkami typowymi dla surrealistów, opisując „rowery, które były wierszami” i akt „połykania zegarków”, w końcu nie ma sposobu, aby zamienić rowery w wiersze lub zegarki jaskółki.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Wiersz Manuela Bandeiry nie ma wpływu surrealistycznego, gdyż przedstawia powszechną, a nie nielogiczną, scenę oddawania moczu przez zwierzę, jednocześnie kreśląc paralelę z „burżuazyjną elegancją”.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Wiersz Drummonda odwołuje się do obrazu ludzi na katolickiej mszy i nie wnosi elementów irracjonalnych, jak w surrealizmie.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Wiersz „Na środku ścieżki” Carlosa Drummonda przedstawia nam scenę spacerującego człowieka, który natrafia na skałę pośrodku i jego ścieżkę. Temat wiersza, banalny i pozbawiony irracjonalnych rysów, służy jako metafora opowiadania o życiowych przeszkodach.
e) NIEPRAWIDŁOWE. W śmierć i ciężkie życiepoeta opisuje surowość życia w sertanejo i nie przedstawia elementów irracjonalnych czy nielogicznych.
pytanie 3
(Enem/2010)
Po studiach w Europie Anita Malfatti wróciła do Brazylii z wystawą, która wstrząsnęła kulturą narodową na początku XX wieku. Wychwalana przez swoich mistrzów w Europie, Anita uważała się za gotową do pokazania swoich prac w Brazylii, ale spotkała się z ostrą krytyką ze strony Monteiro Lobato. Z zamiarem stworzenia sztuki, która ceni kulturę brazylijską, Anita Malfatti i inni modernistyczni artyści:
a) dążył do uwolnienia sztuki brazylijskiej od europejskich norm akademickich, ceniących kolorystykę, oryginalność i motywy narodowe.
b) bronił ograniczonej swobody posługiwania się kolorem, dotychczas używanym w sposób nieograniczony, wpływającym na narodową twórczość artystyczną.
c) reprezentowała ideę, że sztuka powinna wiernie kopiować naturę, dążąc do praktyki edukacyjnej.
d) wiernie podtrzymywała w portretowanych postaciach rzeczywistość, broniąc wolności artystycznej związanej z tradycją akademicką.
e) poszukiwali swobody w komponowaniu swoich postaci, respektując granice poruszanych tematów.
Właściwa alternatywa: a) starała się uwolnić sztukę brazylijską od europejskich norm akademickich, ceniąc kolory, oryginalność i motywy narodowe.
Artyści modernistyczni zamierzali przełamać tradycje europejskiej sztuki akademickiej. Opierały się jednak na pionierskich ruchach artystycznych, które miały miejsce w Europie - awangardzie - i dążyły do stworzenia sztuki pod wpływem tych prądów, ale wywyższającej kulturę narodową.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Moderniści nie sprzeciwiali się wolności chromatycznej, przeciwnie, używali koloru w sposób często arbitralny i nieograniczony.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Ruch modernistyczny często przedstawiał postacie i przedmioty w sposób odmienny od rzeczywistego i nie był oddany wiernej kopii rzeczywistości.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Wręcz przeciwnie, współcześni artyści nie byli przywiązani do wiernego odwzorowania rzeczywistości i dążyli do łamania akademickich norm.
e) NIEPRAWIDŁOWE. W rzeczywistości moderniści czasami starali się ekstrapolować w swoich pracach tematy, ograniczenia, kolory i reprezentacje.
pytanie 4
(Enem/2011)
PICASSO, P. Guernica. Olej na płótnie. 349 × 777 cm. Muzeum Królowej Zofii, Hiszpania, 1937.
Hiszpański malarz Pablo Picasso (1881-1973), jeden z najbardziej cenionych w świecie artystycznym, zarówno pod względem finansowego i historycznego, stworzył Guernicę w proteście przeciwko atakowi lotniczemu na małe baskijskie miasteczko Takie samo imię. Praca, wykonana jako część Międzynarodowego Salonu Sztuk Plastycznych w Paryżu, podróżowała po całej Europie, przybywając do USA i osiedlając się w MoMA, gdzie ukazała się dopiero w 1981 roku. Ta kubistyczna praca ma elementy plastikowe identyfikowane przez:
a) monochromatyczny panel ideograficzny, który skupia się na różnych wymiarach wydarzenia, wyrzekając się rzeczywistości, umieszczając się w płaszczyźnie czołowej dla widza.
b) horror wojny w sposób fotograficzny, z użyciem klasycznej perspektywy, wciągający widza w ten brutalny przykład ludzkiego okrucieństwa.
c) wykorzystanie kształtów geometrycznych na tej samej płaszczyźnie, bez emocji i ekspresji, bez zainteresowania objętością, perspektywą i doznaniami rzeźbiarskimi.
d) kruszenie się przedmiotów objętych tą samą narracją, minimalizowanie bólu ludzkiego w służbie obiektywności, obserwowane za pomocą światłocienia.
e) wykorzystanie kilku ikon przedstawiających dwuwymiarowo rozdrobnione postacie, w sposób fotograficzny pozbawiony sentymentalizmu.
Właściwa alternatywa: a) monochromatyczny panel ideograficzny, który skupia się na różnych wymiarach wydarzenia, wyrzekając się rzeczywistości, ustawiając się w płaszczyźnie frontalnej wobec widza.
Ogromna praca przedstawia kilka scen przedstawiających horror masakry na tej samej płaszczyźnie (zasób często używany przez kubizm), nadal używa tylko odcieni szarości (monochromatyczny) i umieszcza scenę tak, jakby zdarzyła się twarzą do widz.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Panel nie jest wykonany „fotograficznie”, ani nie wykorzystuje klasycznej perspektywy, wręcz przeciwnie, artysta podważa perspektywę poprzez elementy kubistyczne.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Artysta, mimo zastosowania geometrycznych kształtów, nie pokazuje sceny "bez emocji i ekspresji". Daleko od tego Picasso wręcz „przesadza” swoją ekspresję iz powodzeniem wykonuje poruszające dzieło o okropnościach wojny.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Artysta nie stawia na pierwszym miejscu obiektywizmu, w ten sam sposób, w jaki stara się wywyższać ludzkie cierpienie, a nie minimalizować bólu spowodowanego masakrami.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Płótno nie przedstawia postaci fotograficznie, a tym bardziej wolne od sentymentalizmu.
pytanie 5
(ESPM/2015)
Autor był twórcą Ready-made, terminu stworzonego do oznaczenia rodzaju wymyślonego przez niego przedmiotu, na który składa się jeden lub więcej artykułów użytkowych codzienne, produkowane masowo, wybierane bez kryteriów estetycznych i wystawiane jako dzieła sztuki w wyspecjalizowanych przestrzeniach, takich jak muzea i galerie. Przekształcając dowolny przedmiot w dzieło sztuki, artysta dokonuje radykalnej krytyki systemu sztuki.
Sprawdź alternatywę, która odpowiednio wymienia nazwisko artysty odpowiedzialnego za prace przedstawione w pytaniu i ruch artystyczny, który przyjął procedury określone w oświadczeniu, co skłoniło wielu do wykrzyknięcia: „To nie jest sztuka!"
Źródło: Carol Strickland. Komentowany art.
a) Marcel Duchamp – dadaizm
b) Georges Braque – ekspresjonizm;
c) Alberto Giacometti – surrealizm;
d) Henri Moore – surrealizm;
e) Franz Arp – dadaizm.
Prawidłowa alternatywa: a) Marcel Duchamp - dadaizm
Marcel Duchamp (1887-1968) zrewolucjonizował koncepcję sztuki, tworząc gotowe, uprzemysłowione obiekty już wyprodukowane. Artysta był wielkim propagatorem dadaizmu.
b) NIEPRAWIDŁOWE. George Braque (1882-1963) był artystą, który wraz z Picassem stworzył kubizm.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Jednym z artystów, którzy poświęcili się rzeźbie ekspresjonistycznej, był Alberto Giacometti (1901-1966).
d) NIEPRAWIDŁOWE. Henry Moore (1898-1986) był angielskim rzeźbiarzem i rysownikiem, który rozwijał swoje prace również oparte na ruchu abstrakcyjnym.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Franz Arp (1886-1966) był również rzeźbiarzem abstrakcyjnym.
pytanie 6
(UFPE/2008)
Sztuka ze swoimi awangardami i statystycznymi wyzwaniami zyskała historyczne przestrzenie w kapitalistycznym świecie. Picasso, Van Gogh, Salvador Dali, Miró i wielu innych należących do tych awangard:
a) podtrzymywali tradycje kulturowe Zachodu, potwierdzając wartość estetyki klasycyzmu.
b) zerwał z ówczesnymi modelami akademickimi, zmieniając reguły na rynku sztuki.
c) były bardzo dobrze przyjmowane przez ówczesnych krytyków europejskich, chwalone za śmiałość.
d) zyskały natychmiastową przestrzeń w wielkich muzeach, ciesząc się niepodważalną i zaskakującą akceptacją powszechną.
e) odnowili sposób tworzenia sztuki na Zachodzie, ale ograniczyli się do świata akademickiego i intelektualnego XX wieku.
Prawidłowa alternatywa: b) zerwała z ówczesnymi modelami akademickimi, zmieniając reguły na rynku sztuki.
Picasso, Van Gogh, Salvador Dali i Miró to niektórzy z artystów, którzy zrewolucjonizowali sztukę i przynieśli ważne innowacje w sposobie wytwarzania i cieszenia się dziełami, bardzo różne od tego, co zostało zrobione do tej pory następnie. W ten sposób wpłynęli również na rynek sztuki.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Wspomniani artyści starali się łamać zasady i tradycje, które rządziły sztuką w okresie, w którym żyli.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Artyści ci (niektórzy więcej, inni mniej) napotykali w czasach, w których żyli, wyzwania i opór, jeśli chodzi o rozumienie ich dzieł przez krytykę i opinię publiczną.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Jak wspomniano w alternatywie c, sztuka tworzona przez artystów modernistycznej awangardy nie została od razu zaakceptowana.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Owszem, modernistyczni artyści odnowili sztukę, ale wbrew temu, co niesie odpowiedź, nie ograniczali się do świata akademickiego, bo działali wbrew akademickim regułom.
pytanie 7
(UPE/2014)
Spójrz na obrazek poniżej:
Przedstawia jedną z najwybitniejszych produkcji niemieckiego ekspresjonizmu pierwszych dekad XX wieku. O tym ruchu artystycznym NIE jest słuszne stwierdzenie, że
a) był to ruch awangardowy, który pojawił się w pierwszej dekadzie XX wieku.
b) jako główny wpływ miał ruch robotniczy, oparty na sowieckim kinie Davida W. Griffith.
c) przejawiał się głównie w malarstwie, literaturze i teatrze.
d) w kinie jego głównym zmartwieniem była jednostka, jego osobiste troski i dramat społeczeństwa zniszczonego wojną.
e) jego najwybitniejszymi produkcjami kinowymi były Gabinet dr Caligari, Nosferatu i Metropolis.
Właściwa alternatywa: b) jako główny wpływ miał ruch robotniczy, oparty na sowieckim kinie Davida W. Griffith.
Ekspresjonizm nie opierał się na ruchu robotniczym i kinie sowieckim.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Tak, ekspresjonizm był ruchem, który pojawił się na początku XX wieku, podobnie jak inne europejskie awangardy.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Tak, w ruchu ekspresjonistycznym podkreślano teatr, malarstwo i literaturę.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Ekspresjonizm dążył do pogłębiania ludzkich uczuć i tęsknot, eksponując w swoich pracach indywidualne dramaty, a jednocześnie ukazując zbiorowe poczucie bezradności w okresie powojennym.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Tak, można powiedzieć, że filmy Biuro dr Caligari, Nosferatu i metropolia były wybitnymi produkcjami kinematograficznymi w ekspresjonizmie.
pytanie 8
(Enem/2016)
Praca Les demoiselles d'Avignon, autorstwa hiszpańskiego malarza Pabla Picassa, jest jednym z pierwszych punktów orientacyjnych ruchu kubistycznego. Utwór ten jest również powiązany z prymitywizmem, ponieważ jego kompozycja odwołuje się do kulturowej manifestacji określonej grupy etnicznej, którą charakteryzuje:
a) produkcja afrykańskich masek rytualnych.
b) rytuały płodności społeczności celtyckich.
c) bluźniercze święta ludów śródziemnomorskich.
d) kult nagości ludności aborygeńskiej.
e) tańce cygańskie z południowej Hiszpanii.
Właściwa alternatywa: a) produkcja afrykańskich masek rytualnych.
Pablo Picasso inspirował się m.in. sztuką plemion afrykańskich do tworzenia dzieł kubistycznych.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Celtyckie rytuały płodności nie były inspiracją dla produkcji kubistycznej.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Praca Les Demoiselles d'Avignon nie był inspirowany festiwalami ludów śródziemnomorskich.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Picasso nie szukał odniesień w rdzennych populacjach, aby stworzyć kubizm.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Chociaż Pablo Picasso urodził się w południowej Hiszpanii i faktycznie jest tam intensywna kultura cygańska, artysta nie zainspirowały się tymi przejawami do stworzenia wspomnianego obrazu, ani kubizmu.
pytanie 9
(UFG/2008)
Obserwuj i porównaj dwa obrazy:
Obrazy poruszają ten sam temat, choć należą do dwóch różnych momentów w historii sztuki. Konfrontacja obrazów ujawnia podstawową cechę nowoczesnego malarstwa, którą charakteryzuje:
a) próba komponowania przestrzeni malarskiej w oparciu o figury naturalne.
b) zerwać z zasadą naśladownictwa charakterystyczną dla sztuk wizualnych na Zachodzie.
c) ciągłość troski o ostrość przedstawionych postaci
d) sekularyzacja tematów i obiektów figuratywnych oparta na asymilacji technik wschodnich.
e) stara się oprzeć reprezentację na dowodach przedmiotów.
Właściwa alternatywa: b) zerwać z zasadą naśladownictwa charakterystyczną dla sztuk wizualnych na Zachodzie.
Właśnie modernistyczna awangarda dążyła do zerwania z pojęciem wiernego odwzorowania postaci.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Modernizm nie dążył do przedstawienia „postaci natury”, ale raczej do zerwania z modelami narzuconymi na sposób przedstawiania rzeczy.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Wręcz przeciwnie, współcześni artyści starali się zerwać z ostrością i realizmem ukazanych dotąd w pracach postaci.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Modernizm dążył do wprowadzania innowacji w zakresie tematów i sposobów wytwarzania sztuki i nie opierał się na technikach orientalnych.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Moderniści dążyli do kreatywności i łamania schematów.
pytanie 10
(Enem/2011)
Europejskie awangardy nie powinny być postrzegane w odosobnieniu, ponieważ prezentują pewne zbliżające się koncepcje estetyczne i wizualne. Oparty na awangardowych koncepcjach, w tym eksploracji geometrycznych form kubizmu na początku XX wieku, obraz Żołnierze grający w karty bada jedną:
a) jednolitość tonów jako krytyka industrializacji.
b) mechanizacja człowieka wyrażona przez kształty rurowe.
c) niemożliwe aproksymacja między maszyną a człowiekiem
d) płaski obraz wyrażający industrializację.
e) sentymentalne podejście do człowieka.
Prawidłowa alternatywa: b) mechanizacja człowieka wyrażona przez kształty rurowe.
Fernand Léger był artystą kubistycznym, który w swoich przedstawieniach często wykorzystywał kształty rurowe. W tej pracy nawiązuje do mechanizacji człowieka, przekształconego w maszyny, ale nadal wykonującego ludzką działalność.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Jednolitość chromatyczna niekoniecznie krytykuje industrializację, w rzeczywistości nie tak dzieje się w pracy.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Wręcz przeciwnie, praca przedstawia możliwe przybliżenie ludzi i maszyn, gdy przekształca ludzkie działania w działania robotów.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Obraz wyraża więcej niż samo uprzemysłowienie, przedstawia przede wszystkim zbliżenie między człowiekiem a maszyną.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Do mężczyzny w pracy podchodzi się nie sentymentalnie, ale obiektywnie i robotycznie.
pytanie 11
Ekspresjonizm był ruchem awangardowym, który pojawił się w Niemczech w pierwszej dekadzie XX wieku. Powstaje dzięki grupie Die Bruck, którą tworzą artyści Ernst Kirchner, Erickh Heckel i Karl Schimidt-Rottluff.
Można powiedzieć, że wpływy i motywacje tego pasma to:
a) idee industrializacji secesji i odniesienia w artystach takich jak Francuz René Lalique.
b) obserwacja efektów świetlnych w scenach i odwzorowanie kolorów w kontakcie ze światłem słonecznym, pod wpływem malarstwa Moneta i Renoira.
c) troska o opracowanie obrazu, który zagłębia się w obserwację optyczną, fragmentując sceny, a także malarze Georges Seraut i Paul Signac.
d) typowy dla produkcji Andy'ego Warhola zamiar wyrażenia sztuki masowej inspirowanej fotografią.
e) wpływ artystów takich jak Van Gogh i Munch, którzy przedstawiali ludzkie uczucia, takie jak udręka i samotność.
Właściwa alternatywa: e) wpływ artystów takich jak Van Gogh i Munch, którzy przedstawiali ludzkie uczucia jako udrękę i samotność.
Ekspresjonizm opierał się na sztuce Van Gogha i Muncha oraz idei przekazywania sprzecznych emocji i uczuć początku XX wieku. Tych dwóch artystów uważa się za prekursorów niemieckiego ekspresjonizmu.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Art Nouveu był ruchem, który miał żyzny grunt przede wszystkim w projektowaniu i dekoracji. Miało to miejsce przed ekspresjonizmem, ale nie wpłynęło na ruch.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Awangarda opisana w tej alternatywie przedstawia impresjonizm, wcześniejszy ruch. Ekspresjonizm faktycznie pojawia się jako reakcja na ten trend.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Artyści Seraut i Signac to ikony malarstwa puentylistycznego, które powstało jako pogłębienie idei impresjonistycznych. Można je uznać za postimpresjonistów, ale nie stanowią odniesienia dla artystów ekspresjonistycznych.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Andy Warhol i „pop art” wyłonili się po ekspresjonizmie w latach 60. w USA.
pytanie 12
Ruch, który stał się znany jako fowizm, miał za swojego głównego przedstawiciela Henri Matisse'a, autora ekranu „A Dança” z 1910 roku.
Była to awangarda o następujących cechach:
a) fragmentaryzacja postaci, poszukiwanie zrozumienia rzeczywistości w różnych wymiarach.
b) abstrakcjonizm, ujawniający naturę kształtów i kolorów, bez troski o przedstawienie.
c) chromatyczna dowolność i uproszczenie kształtów.
d) poszukiwanie odwzorowania kolorów, jakie występują w naturze.
e) wpływ sztuki futurystycznej, ceniącej dynamizm i szybkość.
Prawidłowa alternatywa: c) dowolność chromatyczna i uproszczenie kształtów.
Cechą tego ruchu jest swobodne i spontaniczne operowanie kolorami, bez zaangażowania w wierność rzeczywistości, a także proste formy.
a) NIEPRAWIDŁOWE. To ruch kubistyczny starał się zgeometryzować rzeczywistość, rozczłonkować scenę.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Fowizm był sztuką figuratywną, choć uproszczoną. Byli artyści, którzy eksplorowali abstrakcję, ale nie w aspekcie fowistycznym.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Ta wybitna cecha jest obecna w impresjonizmie, a nie w fowizmie.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Futuryzm bardzo cenił dynamikę i szybkość, jednak nie wpłynął na fowizm.
pytanie 13
Kubizm to jedna z najwybitniejszych europejskich awangard w historii sztuki. Ruch miał dwa nurty: kubizm syntetyczny i analityczny.
O tych wydarzeniach możemy powiedzieć:
a) Zarówno syntetyczny, jak i analityczny kubizm dotyczył przekazywania obiektywnej rzeczywistości, nadużywania chromatycznej obfitości i intensywności.
b) Kubizm analityczny pojawia się początkowo jako próba przedstawiania obiektów ze wszystkich stron, co później powoduje trudności w rozpoznaniu przedstawienia figuratywnego.
c) Henri Matisse i Wassily Kandinsky to wybitni artyści w tej dziedzinie.
d) W kubizmie syntetycznym, zwanym także kolażem, intencją była praca nad takimi tematami, jak życie nocne i poczucie nieadekwatności obecne w społeczeństwie.
e) Niebieska i różowa faza Pabla Picassa są częścią analitycznego nurtu kubizmu.
Prawidłowa alternatywa: b) Kubizm analityczny pojawia się początkowo jako próba przedstawienia przedmioty ze wszystkich stron, co później powoduje trudność w rozpoznaniu reprezentacji symboliczny.
Najpierw powstał kubizm analityczny, który badał reprezentację kształtów i przedmiotów, fragmentując je, aż stały się nierozpoznawalne. Później pojawia się syntetyczny kubizm, będący powrotem do figuratyzmu.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Kubizm w nurcie analitycznym i syntetycznym objawia się w sposób ograniczony, jeśli chodzi o użycie kolorów. Zastosowane odcienie obejmowały czerń, szarość, brąz i ochrę.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Artystami reprezentującymi te nurty byli Pablo Picasso i Georges Braque.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Kubizm syntetyczny był w rzeczywistości znany również jako Collage. Jednak jego intencją nie było koniecznie reprezentowanie życia nocnego i nieadekwatności, ale praca z formami i postaciami w celu zbadania, jak zajmują przestrzeń na świecie.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Fazy niebieski i różowy Picassa mają miejsce na początku jego kariery artystycznej, przed stworzeniem kubizmu.
pytanie 14
Informacje związane z futurystyczną awangardą to:
a) Wyłonienie się z krytyki Louisa Vauxcellesa o wystawie sztuki w Salon d'autumn w 1905 roku.
b) uwydatnienie mieszanek kolorystycznych i malarskich, które należy wykonać na samym płótnie, z naciskiem na badania efektów optycznych.
c) kwestionowanie i krytyczne spojrzenie na rzeczywistość, sugerujące przyszłość, w której nierówności społeczne są redukowane.
d) malarstwo futurystyczne oparte było na elementach nieświadomości, oparte na teoriach psychoanalitycznych Zygmunta Freuda.
e) taka awangarda chwaliła szybkość i dynamikę, które pojawiły się na początku XX wieku. Opierał się na faszystowskich ideach i kulcie przemocy.
Właściwa alternatywa: e) taka awangarda chwaliła szybkość i dynamikę, które pojawiły się na początku XX wieku. Opierał się na faszystowskich ideach i kulcie przemocy.
Futuryzm, który wyłonił się z literackiego manifestu, cenił industrializację i maszyny, a także utożsamiał się z kultem wojny i ideami faszyzmu. Była to jedyna awangarda z tego typu pozycjonowaniem.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Okazja opisana w tej alternatywie dotyczy powstania ruchu fowistów, w którym niektórzy: artystów nazywano pejoratywnie „les fauves”, co po francusku oznacza „bestie” lub „the dziki.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Ta informacja jest związana z ruchem impresjonistycznym, który powstał przed europejską awangardą.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Futuryzm nie zajmował się nierównościami społecznymi ani nie kwestionował społeczeństwa.
d) NIEPRAWIDŁOWE. To awangarda surrealistyczna opierała się na świecie nieświadomości i psychoanalitycznej teorii Freuda.
pytanie 15
Dadaizm, znany również jako dada, był awangardą, która pojawiła się podczas I wojny światowej i miała za swoich przedstawicieli:
a) Marcel Duchamp i Tristan Tzara
b) Wassily Kandinsky i Toulouse Lautrec
c) Paul Cézanne i Pablo Picasso
d) Paul Gauguin i Giorgio de Chirico
e) Andy Warhol i Marcel Duchamp
Prawidłowa alternatywa: a) Marcel Duchamp i Tristan Tzara
Tristan Tzara był węgierskim poetą, który brał udział w tworzeniu dadaizmu i nazwał ruch losowo wybierając słowo ze słownika. Marcel Duchamp był w tej dziedzinie wybitnym nazwiskiem, głównie ze względu na tworzenie ready mades, ready-made'ów podniesionych do rangi sztuki.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Kandinsky wyróżnia się abstrakcjonizmem, a Toulouse Lautrec był artystą, który przeżył okres postimpresjonistyczny, tuż przed europejską awangardą.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Paul Cézzane był ważnym malarzem, który wpłynął na Picassa i innych współczesnych artystów. Pablo Picasso jest jednym z odpowiedzialnych za stworzenie ruchu kubistycznego.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Paul Gauguin był początkowo artystą impresjonistą, który później zerwał z ruchem. Z kolei Giorgio de Chirico rozwija malarstwo metafizyczne, które wpłynie na surrealistów.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Duchamp był w rzeczywistości przedstawicielem dadaizmu. Andy Warhol jest znany jako artysta pop-artu, nurt, który pojawił się w latach 60-tych.
Dowiedz się więcej o Fowizm to jest futuryzm.
Jeśli studiujesz dla Enem, powinieneś przeczytać te teksty, które przygotowaliśmy, aby Ci pomóc!
- Problemy artystyczne, które padły w Enem
- Arts in Enem: co uczyć się do egzaminu
- Plan nauki Enem: wskazówki i aplikacje, które pomogą Ci się zorganizować
- Symulowany Enem: pytania, które padły na teście
