Język modernizmu

TEN Język modernizmu jest bezpretensjonalny i obojętny na standardy formalne.

Dzieje się tak dlatego, że wielu pisarzy należących do początków ruchu zerwało ze składnią, metrykami i rymami.

W ten sposób zbliżyli się do języka potocznego, subiektywnego, oryginalnego, krytycznego, sarkastycznego i ironicznego.

Pamiętaj, że modernizm był ruchem artystyczno-literackim, który pojawił się w XX wieku w Brazylii i na świecie.

Modernistyczna twórczość literacka wyróżniała się w poezji i prozie, zrywając z obowiązującymi normami estetycznymi.

Charakterystyka modernizmu

Motorem modernizmu w Brazylii był Tydzień Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku, na który duży wpływ wywarły europejskie awangardy artystyczne.

TEN Tydzień Sztuki Współczesnej reprezentował moment kulturalnego wrzenia. Opierał się na zerwaniu, wyzwoleniu sztuki, a więc na estetycznej odnowie i utrwaleniu prawdziwie narodowej sztuki.

W Brazylii motyw używany w modernizmie miał przede wszystkim charakter nacjonalistyczno-ufanistyczny.

Ta cecha została dostrzeżona poprzez waloryzację języka i folkloru brazylijskiego, wyrażającą się formalną swobodą wolnych i białych wierszy (brak metrum i rymu).

Wiele manifestów, czasopism i grup, które powstały w tym czasie, wyrażało tę zmianę paradygmatu, na przykład:

• Manifest Pau-Brazylia (1924)
• Ruch zielono-żółty (1925)
• Magazyn (1925)
• Manifest regionalisty (1926)
• Magazyn Terra Roxa i inne ziemie (1926)
• Magazyn Festa (1927)
• Zielony magazynek (1927)
• Manifest antropofagiczny (1928)

Modernistyczne pokolenia w Brazylii

Modernizm w Brazylii dzieli się na trzy fazy:

O nazwie "faza heroiczna”naznaczyła destrukcja wartości i zaprzeczenie formalizmu w sztuce. Wyróżniają się pisarze Oswald de Andrade, Mario de Andrade i Manuel Bandeira.

„Odma opłucnowa” Manuela Bandeira

"Gorączka, krwioplucie, duszność i nocne poty.
Życie, które mogło być i nie było.
Kaszel, kaszel, kaszel.

Posłał po lekarza:
– Powiedz trzydzieści trzy.
— Trzydzieści trzy… trzydzieści trzy… trzydzieści trzy…
- Oddychaj.

„Masz wykop w lewym płucu i infiltrowane prawe płuco”.
"Więc, doktorze, nie można spróbować odmy opłucnowej?"
- Nie. Jedyne, co można zrobić, to zagrać tango argentyńskie."

O nazwie "Faza budowy”, w tym momencie pisarze nieco dystansują się od destrukcyjnej wizji pierwszej fazy. W ten sposób skonsolidowali różne aspekty sztuki nowoczesnej poprzez treści społeczne i historyczne.

W poezji modernistycznej wyróżniają się pisarze: Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Murilo Mendes, Jorge de Lima i Vinicius de Moraes.

W prozie (powieści psychologiczne i regionalne) wyróżnieni są pisarze: Graciliano Ramos, José Lins do Rego, Rachel de Queiroz, Jorge Amado i Érico Veríssimo.

„Quadrilha” Carlosa Drummonda de Andrade

„João kochał Teresę, która kochała Raimundo
który kochał Marię, który kochał Joaquima, który kochał Lili
który nikogo nie kochał.
João wyjechał do Stanów Zjednoczonych, Teresa do
klasztor,
Raimundo zmarł z nieszczęścia, Marię pozostawiono cioci,
Joaquim popełnił samobójstwo, a Lili poślubiła J. Pisklę
Fernandes
które nie weszły do ​​historii”.

Znany również jako „Generacja 45” ta faza modernizmu była naznaczona poszukiwaniem aspektów narodowych.

Język w tym okresie nabiera bardzo różnych cech w stosunku do początków ruchu modernistycznego. Z tego powodu ta grupa literatów stała się znana jako „neoparnazyjczycy” lub „neoromantycy”.

Formalny rygor, od metrum i rymu, racjonalizmu i równowagi, jest znany w tym pokoleniu, które wyróżnia się w poezji i prozie.

W poezji na wzmiankę zasługują artyści: Mário Quintana i João Cabral de Melo Neto.

W prozie Guimarães Rosa i Clarice Lispector skupiają się na intymnym wszechświecie jako sposobie przedstawienia egzystencjalnych pytań i wewnętrznych badań swoich bohaterów.

“mały wiersz przeciwko” autorstwa Mario Quintana

„Wszyscy, którzy tam są
stawiając mi drogę,
Przejdą…
Jestem ptakiem!

Przeczytaj też:

• Modernizm w Brazylii
• Modernizm w Brazylii: charakterystyka i kontekst historyczny
• Modernizm: wszystko o ruchu w literaturze i sztuce
• Charakterystyka modernizmu
• Autorzy pierwszej fazy modernizmu w Brazylii
• Autorzy drugiej fazy modernizmu w Brazylii

Modernistyczne pokolenia w Portugalii

Modernizm w Portugalii miał za punkt wyjścia wydanie Magazynu „orfeusz”, w 1915 r.

W piśmie tym znaleźli się pisarze: Fernando Pessoa, Mário de Sá Carneiro i Almada Negreiros, należący do pierwszego pokolenia modernistów.

Podobnie jak w Brazylii, modernizm w Portugalii został podzielony na trzy fazy:

Orfizm lub pokolenie Orfeusza

Pierwsze pokolenie modernistów w Portugalii obejmuje okres od 1915 do 1927 roku. Należą do niego następujący pisarze: Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro, Almada Negreiros, Luís de Montalvor i Brazylijczyk Ronald de Carvalho.

„Morze Portugalskie” Fernando Pessoa

"O słone morze, ile twojej soli?
To łzy z Portugalii!
Bo cię przekroczyliśmy, ile matek płakało,
Ileż dzieci modliło się na próżno!
Ile narzeczonych pozostało niezamężnych
Że powinieneś być nasz, o morze!

Warto było? Wszystko jest tego warte
Jeśli dusza nie jest mała.
Kto chce wyjść poza Bojador?
Musisz wyjść poza ból.
Bóg morzem niebezpieczeństwo i otchłań dał,
Ale to w nim odbijało się niebo”.

Obecność lub generowanie obecności

W drugim pokoleniu modernistów, które obejmuje lata 1927-1940, wyróżniają się pisarze Branquinho da Fonseca, João Gaspar Simões i José Régio.

„Czarna pieśń” José Régio

"Chodź tędy” — niektórzy ze słodkimi oczami mówią mi
Sięgając do mnie i bezpiecznie
Że byłoby dobrze, gdybym je usłyszał
Kiedy mówią do mnie: „Chodź tędy!”
patrzę na nich luźnymi oczami,
(W moich oczach jest ironia i zmęczenie)
I krzyżuję ramiona,
I nigdy tam nie chodzę...
Moja chwała jest taka:
Twórz nieludzkość!
Nie towarzysz nikomu.
— Że żyję z tą samą niechęcią
którym rozdarłem łono mojej matki
Nie, nie przejdę tam! po prostu idę gdzie
Podejmują własne kroki...
Jeśli na to, czego szukam, nikt z was nie odpowie
Dlaczego powtarzasz mi: „Chodź tędy!”?

Wolę ślizgać się w błotnistych uliczkach,
Wiruj na wietrze,
Jak szmaty, wlokąc zakrwawione stopy,
Chodzenie dookoła... Jeśli przyszedłem na świat, to było
Tylko po to, by rozdziewiczyć dziewicze lasy,
I narysuj własne stopy w niezbadanym piasku!
Większość, co robię, jest bezwartościowe.

jak wtedy będziesz?
Że dasz mi impulsy, narzędzia i odwagę
Abym przełamał moje przeszkody...
W twoich żyłach płynie stara krew dziadków,
A ty kochasz to, co łatwe!
Kocham Far i Mirage,
Kocham otchłanie, potoki, pustynie...

Udać się! masz drogi,
Masz ogrody, masz klomby,
Masz ojczyznę, masz dachy,
A ty masz zasady, traktaty, filozofów i mędrców...
Mam swoje szaleństwo!
Podnoszę go jak belkę płonącą w ciemną noc,
I czuję pianę i krew i śpiewy na ustach...
Bóg i diabeł prowadzą, nikt inny!
Każdy miał ojca, każdy miał matkę;
Ale ja, który nigdy nie zaczynam ani nie kończę,
Urodziłem się z miłości, która istnieje między Bogiem a diabłem.

Ach, niech mi nikt nie daje pobożnych intencji,
Nikt nie pyta mnie o definicje!
Nikt mi nie mówi: „chodź tędy”!
Moje życie to wichura, która wybuchła
To fala, która urosła wysoko,
To jeszcze jeden atom, który został ożywiony...
nie wiem dokąd idę
nie wiem dokąd jadę
Wiem, że nie pójdę tą drogą!"

neorealizm

Literatura neorealistyczna w Portugalii rozpoczęła się w 1940 r. wraz z publikacją powieści „Gaibés” przez Alvesa Redola. W tym pokoleniu oprócz Alvesa Redola wyróżniają się Ferreira de Castro i Soeiro Pereira Gomes.

„Gaibéus” Alvesa Redol

„Minęły trzy dni, odkąd traktor się zatrzymał, a maszyna do podlewania nie zauważyła żadnej kropli wody przeniesionej z Tagu.

Rolnik ryżu, ściśnięty przez swojego szefa, szedł na nawijaku, przez pokosy i linie, patrząc na łóżka z najjaśniejszą kolbą, kolcami, to tu, to tam, żeby wody płynęły do ​​rowu kanalizacyjnego, a rancza mogły wrzucać kosy do pole ryżowe.

Z uniesioną łopatą, opierając się na ramieniu, „Pan Arriques” już myślał o powrocie do domu, ponieważ tylko kilka tygodni upłynęło od krwawienia do zbierania jagód.

- Jakie obfite żniwa! Szedłem w nim jak cień za złamaną duszą, ale szef porywa czterdzieści nasion. Gdyby inni mogli to zjeść z zazdrością...

I spojrzał na płaszcz ze złotych wiech, które przebijały grzbiety, a delikatny wiatr zmarszczył się jak młot kowalski w oceanie złota.

Gdzieniegdzie plama zieleni zdradzająca chrom, który wyciągało z niej słońce, znak jakiejś głowy, że motyki w robotach ziemnych nie przewróciły.

- Po prostu szef nie chodził w ogniu z powodu rancza, sześć dni moczenia dałoby mu całkiem niezłe worki. A zatem... wciąż dodaje żniwa, ponieważ nie ma tu innych.

Szedłem przez osiem miesięcy, prowadząc te kombinacje od góry do dołu. Po pierwsze, od flag, które wyciągały celowniki, by podnieść go z dróg i posyłały ludzi do rowu, aż tace mogły otrzymać taflę wody do zasiewu; potem, aby skierować strumień, do którego Leziria wchodziła codziennie przez główną konewkę, aby ich rośliny ryżu nie utonęły lub niektóre umarły z głodu.