Oswald de Andrade: biografia, charakterystyka, prace

Oswald de Andrade był poetą, powieściopisarzem, dramatopisarzem, dziennikarzem i nauczycielem. On był jeden z prekursorów brazylijski modernizm. Miałem bezpośredni kontakt z Europejska awangarda od początku XX wieku w Paryżu, asymilując w swojej twórczości kilka nowości, które kipiały w europejskim świecie sztuki i wnosząc do Brazylii nowe horyzonty kulturowe.

Ironiczny, prowokacyjny i polityczny działacz był twórca brazylijskich manifestów modernistycznych, a także jedna z najbardziej kontrowersyjnych osobowości swoich czasów. Twoje imię jest bezpośrednio związane z organizacją 1922 Tydzień Sztuki Nowoczesnej, z przeformułowaniem tego, co w Brazylii uważano za sztukę i literaturę, oraz ze wzmocnieniem narodowej inteligencji.

Przeczytaj też: Rachel de Queiroz – pierwsza kobieta, która dołączyła do ABL

Biografia Oswalda de Andrade

José Oswald de Sousa Andrade urodził się w São Paulo, 11 stycznia 1890 r., w rodzinie posiadłości. To właśnie to rodzinne dziedzictwo umożliwiło mu, jeszcze bardzo młodemu, w 1912 roku, spędzenie okresu w Europie, gdzie miał kontakt z paryską bohemią studencką i ze światem

futuryzm włosko-francuski.

Oswald de Andrade jest ważną postacią pierwszej fazy modernizmu. [1]

Ukończył studia prawnicze w 1919 r., ale zaczął działać jako dziennikarz literacki, pisząc dla kilku gazet, takich jak Correio Paulistano, Correio da Manhã, O Estado de São Paulo i Diário Popular.

to było, obok przyjaciela Mario de Andrade, jeden z głównych agitatorów modernizmu w Brazylii. Z Mario, Anitą Malfatti, Menotti del Picchia i Tarsila do Amaral, utworzył połączenie grupa pięciu, który był wyrazem Tygodnia Sztuki Nowoczesnej z 1922 roku.

W latach 1923-1934 intensywnie produkował w różne gatunki literackie — manifesty, wiersze, sztuki teatralne i cykl powieści, wszystkie silnie związane z modernistycznym przedsięwzięciem.

W 1926 ożenił się z malarką Tarsilą do Amaral, z którą kilkakrotnie podróżował do Europy, zawsze zanurzony w paryskich kręgach artystycznych i intelektualnych. Jednakże Wielki Kryzys 1929 i Dojście Vargasa do władzy w 1930 r. doprowadzili Oswalda do utraty dużej części swoich aktywów.

Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)

W świetle zawirowań politycznych tamtego okresu wstąpił do Brazylijskiej Partii Komunistycznej (PCB), w tym czasie Komunistyczna Partia Brazylii. Jego twórczość literacka stała się wówczas bardziej bezpośrednio związana z pytania społeczne, z walką antyfaszystowską i antykapitalistyczną oraz ogólnie z programami lewicy.

Rozwiedziony już z Tarsilą, związał się z pisarką Patrícią Galvão, z którą założył w 1931 r. gazetę O Homem do Povo, publikację, w której manifestował swoje aktywizm komunistyczny i wyśmiewał hipokryzję społeczeństwa São Paulo swoich czasów.

Zerwał z PCB w 1945 roku, kiedy uzyskał tytuł profesora nadzwyczajnego na Uniwersytecie w São Paulo, z pracą magisterską Kryzys filozofii mesjańskiej.

Zmarł w São Paulo 22 października 1954 r.

Charakterystyka literacka Oswalda de Andrade

Portret Oswalda de Andrade wykonany w 1920 roku.

Eksperymentalny, wizjoner i wielokrotność, literatura Oswalda de Andrade jest bezpośrednio związana z postacią kosmopolitycznego pisarza, który żył, analizował i satyryzował społeczeństwo w ciągłej transformacji. Był pod wpływem europejskiej awangardy, głównie przez Kubizm i przez dadaizmpołączone z zaangażowaniem w sztukę, która nie tylko absorbuje obce wpływy, ale także utrwala prawdziwie brazylijska produkcja.

Oni są cechy stylu od prac Oswalda do ironia to jest humor, związane z ostrym i zabawnym spojrzeniem historycznym, które często dotyczy kwestii (de)kolonizacji Brazylii i Ameryki. przerwy składniowe a wraz z kanonem przeszłości fragmentaryczne teksty, język potoczny, kolaże i parodie to także cechy jego literatury. Mówiąc słowami Alfredo Bosi, „składanie się modernizmu i prymitywizmu, które w ostatecznym rozrachunku definiuje światopogląd i poetykę Oswalda”|1|.

Haroldo de Campos charakteryzuje twórczość poetycką Oswalda de Andrade as rodnik, ponieważ przejmuje korzeń tworzenia poetyckiego: język. To jest do wznowienia język jako produkt społeczny że Oswald zrywa ze starym kanonem poezji brazylijskiej, która do tej pory trzymała się retorycznej, ograniczonej, powściągliwej, oligarchicznej inteligencji. Szyjąc mowę ludową do języka pisanego, autor rewolucjonizuje brazylijską praktykę literacką, uwolnienie poezji od bycia „żargonem kastowym”, dyplomem intelektualizmu i wyrafinowania Podoba mi się.

Zobacz też:Clarice Lispector – autorka intymności i objawienia

Główne prace

• Manifesty

Manifest Pau-Brazylia (1924);
Manifest antropofagiczny (1928).

• Poezja

Drewno brazylijskie (1925);
Pierwszy zeszyt poezji ucznia Oswalda de Andrade (1927);
zebrana poezja (1945).

• teatr

człowiek i koń (1943);
Śmierć; król świecy (1937).

• Proza

Sentymentalne wspomnienia João Miramar(1924);
Serafin Ponte Grande(1933);
Trylogia Wygnanie: Potępieni (1922), gwiazda absyntu (1927) i czerwona drabina (1934);
Punkt zero I - rewolucja melancholijna (1943);
Strefa zero II - piętro (1946).

Oswald de Andrade i modernizm

TEN konsolidacja modernistycznego projektu w Brazylii była to główna oś przewodnia literatury Oswalda. Wszystkie wysiłki podejmowane przez autora dążyły do ​​nowego Słońca modernizmu, które uwolni literaturę brazylijską od żartobliwego i ściśle akademickiego tonu parnasizm, oprócz krzepnięcia ziemi, aby rozkwitać prawdziwie narodowa sztuka, który nie był dalekim echem modnych w Europie ruchów artystycznych.

Podczas gdy Mário de Andrade był uważany za wielkiego intelektualnego mentora pierwszego modernizmu, Oswald uważany jest za wielkiego człowieka akcja ruchowa. Był autorem dwóch głównych modernistycznych manifestów: Manifest Pau-Brazylia, z 1924 r., w której broni swojego pragnienia, aby poezja brazylijska stała się kulturalnym produktem eksportowym, takim jakim był, historycznie, drzewo Pau-Brasil, proponujące rewolucyjną poezję, która wymyka się wzorcowi mimetycznemu w modzie w era; to jest manifest ludożerczy lub antropofagicznyz 1928 r., o jeszcze bardziej politycznej treści, broniącej propozycji antropofagiaczyli sztuka brazylijska powinna przełknąć nieuniknione wpływy obce, eliminując to, co nieważne i tworząc coś zupełnie nowego, czystego i prymitywnego.

Kredyt obrazu
[1]Archiwum Państwowe

Klas
|1| BOSI, A. Krótka historia literatury brazylijskiej. 18. wyd. São Paulo: Kult, 2018. str. 385.

przez Luizę Brandino
Nauczyciel literatury