Sztuka to słowo wywodzące się z łacińskiego słowa Ars a to oznacza technikę lub umiejętności. Można powiedzieć, że jest to bardzo stara ludzka manifestacja komunikacyjna.
definicja sztuki
Sztuka ma estetyczny charakter i jest ściśle związany z odczuciami i emocjami jednostek. Jako przykład możemy przytoczyć malarstwo, taniec, muzykę, kino, literaturę, architekturę itp.
Warto zauważyć, że sztuka ma ważny rola społeczna eksponuje bowiem historyczne i kulturowe cechy danego społeczeństwa, stając się odzwierciedleniem ludzkiej istoty.
Istnieje we wszystkich kulturach, a jej definicja była i jest nieustannie dyskutowana.
Definicje sztuki na przestrzeni dziejów
dla greckiego filozofa Arystoteles sztuka była imitacją rzeczywistości. Ta koncepcja została później ostro odrzucona przez kilka nurtów artystycznych, które zrozumiały, że sztuka opiera się nie tylko na naśladowaniu rzeczywistości, ale na kreacja.
W średniowieczu były to dwa aspekty:
- sztuka ręczna (lub mechaniczna)
- sztuki wyzwolone (lub intelektualne)
Pierwszy był uważany za gorszy od drugiego, ponieważ sztuka została stworzona wyłącznie z intelektu.
Jeśli dzisiaj zastanowimy się nad tym problemem, zauważymy, że jest on bardziej rozwinięty; jednak praca ręczna nadal jest przytłoczona pracą intelektualną.
Jako przykład mamy rzemieślnika i artystę, którzy dzielą pracę umysłową, uczestnicząc w twórczości artystycznej. Jednak ta pierwsza jest w większości uważana za jednostkę, która tworzy „sztukę mniejszą” w stosunku do drugiej.
Ta analogia „sztuki wysokiej” i „sztuki popularnej” pozostaje do dziś, będąc przedmiotem dyskusji wielu badaczy.
Dowiedz się więcej o wysoka kultura i Kultura popularna.
Historia sztuki - chronologia
Historia sztuki to dziedzina nauki, która bada procesy artystyczne w kontekście, w którym zostały przeprowadzone. Tak więc, aby ułatwić studia, sztukę dzieli się na okresy, a mianowicie:
- sztuka prehistoryczna: okres przed 3000 lat. C. na przykład sztuka naskalna.
- starożytna sztuka: od 3000 do. DO. do 1000 lat. C., na przykład sztuka egipska.
- sztuka klasyczna: od 1000 do. DO. do 300 dni. a., na przykład sztuka grecka i rzymska.
- sztuka średniowieczna: od 300 do 1350, na przykład sztuka gotycka.
- Sztuka współczesna: 1350 do 1850, na przykład sztuka neoklasyczna.
- Sztuka współczesna: od 1850 do dnia dzisiejszego, na przykład sztuka konceptualna.
sztuka naskalna
Sztuka naskalna to jedna z najstarszych manifestacji artystycznych, która pojawiła się miliony lat temu w kontekście prehistorii. Są to rysunki lub obrazy, które zostały wykonane przede wszystkim w jaskiniach przez kilka starożytnych ludów.
Wiadomo, że oprócz malowideł naskalnych w tym okresie rozpoczęły się również rzeźby, taniec i muzyka.
W ten sposób możemy zastanowić się nad ludzką potrzebą wyrażania siebie, eksponowania swoich idei, gdyż poprzez pracę artystyczną człowiek wyzwala swoje emocje.
W okresie paleolitu około 30 000 p.n.e. C. tworzone projekty miały duży związek z naturą. Cechy używane do reprezentowania przerażających zwierząt były pełne ruchu i siły. Bardziej posłuszne zwierzęta, takie jak renifery i konie, zostały wykonane w bardziej delikatny sposób, ukazując lekkość i kruchość.
Sztuka religijna
Sztuka sakralna reprezentuje zespół dzieł, których głównym tematem jest religia.
Był bardzo eksplorowany przed okresem renesansu (w epoce starożytnej, klasycznej i średniowiecznej), będąc przez wieki jedną z głównych form wyrazu. Jako przykład mamy ilustracje, rzeźby świętych i architekturę znalezione w kilku kościołach lub świątyniach.
Sztuka barokowa
Wraz z epoką renesansu w XV wieku zaszły w Europie znaczące zmiany, takie jak:
- scjentyzm
- kontrreforma
- powstanie burżuazji
- antropocentryzm
- humanizm
W tym kontekście artysta barokowy odnajduje w sztuce niezbędne miejsce, by obnażyć zamęt wywołany zmianą paradygmatów.
W ten sposób sztuka barokowa odcięła się po części od sztuki sakralnej, tworząc sztukę bardziej erotyczną, bluźnierczą, codzienną, a przez to mniej idealizowaną.
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna powstaje w kontekście Rewolucja przemysłowa z XVIII wieku.
W sztuce współczesnej pojęcie sztuki nieco się rozszerza i jest nawet uważane za „antysztukę”, to znaczy nie dotyczy treści estetycznych, ale przekazu.
W Brazylii kamieniem milowym we wprowadzeniu sztuki nowoczesnej był Tydzień Sztuki Współczesnej z 1922 roku.
W tym sensie możemy sądzić, że oprócz katharsis (oczyszczania doznań) sztuka pełni ważną funkcję. Innymi słowy, dzieło artystyczne może zawierać treści ideologiczne i polityczne, które skłaniają odbiorców do refleksji nad koncepcją, a nie tylko do wizualizacji prac.
Sztuka abstrakcyjna
Jedną z cech charakterystycznych sztuk wizualnych okresu nowożytnego było pojawienie się nurtu artystycznego zwanego abstrakcjonizmem.
W ten sposób sztuka abstrakcyjna proponuje nieprzedstawiającą pracę wizualną, to znaczy przedkłada abstrakcyjne formy nad figury będące częścią rzeczywistości.
Nurt ten wyłonił się w kontekście modernizmu, poprzez wolność słowa i obalanie akademizmu, i jest związany z ruchami awangardowymi.
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna lub postmodernistyczna pojawiły się w XX wieku, choć wielu badaczy woli wskazywać na jej początki pod koniec XIX wieku.
Sztuka współczesna obejmuje bardziej otwartą koncepcję sztuki, opartą zatem na oryginalności, artystycznych eksperymentach i innowacyjnych technikach.
W ten sposób dopuszcza różne modalności artystyczne i języki, a także mieszankę między nimi. Dzisiaj rozmawiamy o sztuka performance, sztuka multimedialna, sztuka etniczna m.in.
Podobnie jak sztuka współczesna, sztuka współczesna skupia się na idei, która ma być przekazana, kosztem wartości estetycznej dzieła.
Jego główną funkcją jest skłonienie ludzi do myślenia, nie tylko dziełami zawierającymi koncepcje estetyka harmonii i piękna, ale oparta na pracach często wykraczających poza granice świadomości człowiek.
Chodzi o to, aby ludzie mieli kontakt z dziełami sztuki poprzez „szok estetyczny” i aby zachodziły procesy przeczyszczające i sprzyjały aktywności refleksyjnej.
Dzieła wizualne
Ważne jest, aby znać pojęcie sztuk wizualnych, ponieważ wywołało to wiele zamieszania.
Niektórzy uważają, że sztuki wizualne obejmują tylko obrazy.
Pojęcie sztuk wizualnych jest jednak znacznie szersze i wiąże się z samą nazwą „wizualność”. Innymi słowy, reprezentuje tę sztukę, którą możemy zobaczyć: malarstwo, rzeźbę, architekturę, teatr, taniec, fotografię i inne.
Rodzaje sztuki
Wiemy, że pojęcie sztuki rozszerzyło się na przestrzeni lat, które towarzyszyły rozwojowi człowieka i społeczeństwa.
Tak więc dzisiaj mamy wiele modalności artystycznych wyrażanych przez różne języki (m.in. wizualny, słuchowy, dotykowy), które pojawiły się na przykład wraz z nadejściem technologii informacyjnej.
Tak więc wcześniej sztuka była podzielona tylko na 7 wątków:
- Piosenka
- Taniec
- Obraz
- Kino
- Rzeźba/Architektura
- teatr
- Literatura
Jednak wraz z rozwojem społeczeństwa do listy dodano inne rodzaje sztuki:
- Fotografia
- Komiczny
- Sztuka wideo
- Sztuka cyfrowa lub multimedia
Quiz historii sztuki
Przeczytaj też: Czym jest historia?
