Najwybitniejsze ruchy artystyczne, które miały miejsce w XX wieku to: ekspresjonizm, fowizm, kubizm, abstrakcjonizm, dadaizm, surrealizm, op-art i pop-art, który jest przejściem do sztuki współczesnej.
Ruchy artystyczne to nurty sztuki, w których grupa artystów podziela te same idee, zarówno pod względem estetycznym, jak i ideologicznym, i jednoczy się wspólnymi celami. Ogólnie rzecz biorąc, mają czas trwania, który może wahać się od miesięcy do dziesięcioleci.
1. Ekspresjonizm
Taką nazwę nosi ekspresjonizm w Niemczech w latach 1905-1906, z Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) i Karl Schimidt-Rottluff (1884-1976). Stworzyli grupę Die Brücke, co tłumaczy się jako „Most”.
Główną ideą w tym aspekcie było: podkreśl sprzeczne uczucia i trudnych, takich jak ból, udręka, przemoc i depresja, które otaczały ten okres. Wykorzystali do tego intensywne kolory i zniekształcone ludzkie formy, zbliżające się do karykatury, ale w tym przypadku bez treści humorystycznej.
Ruch wciąż był
reakcja na impresjonizm, który starał się wykorzystać świetlistość w scenach sielankowych, w których bohaterowie nie wykazywali dużego ładunku emocjonalnego.Pionierami ekspresjonizmu są Vincent van Gogh (1853-1890) i Edvard Munch (1863-1944), którzy ostatecznie już od XIX wieku przerabiali na swoich płótnach temat ludzkiego cierpienia używając intensywnych kolorów i mocnego ładunku dramatyczny.
2. Fowizm
Fowizm był ruchem, którego głównymi cechami było używanie czyste kolory, często używany sposób, w jaki wychodziły z tub z farbą; oprócz spontanicznych zestawień kolorystycznych, bez żadnego przywiązania do rzeczywistości.
Fowiści również przedstawiali rzeczy i ludzi w prosty sposób, redukując formy i słusznie podpowiadanie cyfr.
Nazwa nadana grupie wzięła się po wystawie, która odbyła się w Salon d'Autumn w Paryżu, na początku wieku, w 1905 roku.
Krytycy sztuki, którzy udali się na taką wystawę, zmierzyli się z płótnami pełnymi intensywnych kolorów, co przyniosło pewną śmiałość. Nie rozumieli więc celów artystów i wypowiadali ostrą krytykę, nazywając młodych malarzy las fauves, co w języku portugalskim jest tłumaczone jako „bestie” lub „barbarzyńcy”.
Największym przedstawicielem tego ruchu był Henri Matisse (1869-1954), ale byli też inni fowiści, tacy jak André Derain (1880-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958) i Othon Friesz (1879-1949).
Warto zauważyć, że ci artyści wnieśli duży wkład w wykorzystanie w projekcie czystych kolorów i prostych kształtów.
3. Kubizm
Kubizm był ruchem, w którym największym zainteresowaniem było przedstawianie rzeczywistość w sposób fragmentaryczny, czyli oddzielanie części obrazu i ponowne komponowanie.
Intencją było przedstawienie sceny ukazującej wszystkie jej kąty, tak jakby kształt był „otwarty” na powierzchni płótna.
Oczywiście powstałe obrazy nie były wierne rzeczywistemu światu i zawierały wiele geometrycznych kształtów, takich jak sześciany i cylindry, stąd nazwa „kubizm”.
Twórcami tego nurtu byli Pablo Picasso (1881-1973) i Georges Braque (1882-1963), przy czym Picasso jako pierwszy stworzył kubistyczną kompozycję, obraz Les Demoiselles d'Avignon, w 1907 roku.
Obaj rozwinęli styl w dwa nurty, analityczny kubizm, który pracował z neutralnymi, ponurymi kolorami, aby podkreślić zdekonstruowane formy; i syntetyczny kubizm, kiedy postanawiamy wrócić do przedstawiania postaci łatwiej rozpoznawalnych.
4. abstrakcjonizm lub sztuka abstrakcyjna
W sztuce abstrakcyjnej, czyli abstrakcjonizmie, artyści uwolnić się od przywiązania do figuratywności, to znaczy zaczynają tworzyć obrazy, w których nie ma przedstawienia żadnej rozpoznawalnej postaci.
Pierwszym malarzem uważanym za abstrakcyjnego był Wassily Kandinsky (1866-1944), Rosjanin, który był entuzjastą muzyki i postanowił wykorzystać ją jako inspirację dla swoich płócien.
Jej celem było oddanie „muzycznej atmosfery”, przybliżenie widzowi kształtów, kolorów i linii.
Inni wybitni artyści ruchu to Vladimir Tatlin (1885-1956), odpowiedzialny za konstruktywizm; Piet Mondrian (1872-1974) ze swoim neoplastycyzmem i Kazimierz Malewicz ze swoim suprematyzmem.
5. futuryzm
Futuryzm rozpoczął się od manifestu literackiego. W 1909 r. włoski pisarz Filippo Tommaso Marinetti opracował Manifest futurystyczny, w którym obnażył ideologiczne podstawy ruchu, opartego głównie na rewolucji technologicznej, w szybkość i dynamika.
Był to nurt artystyczny zgodny z faszystowskimi ideami, na które w tym czasie we Włoszech było duże zapotrzebowanie. Do tego stopnia, że niektórzy futurystyczni intelektualiści dołączyli w pewnym momencie do partii faszystowskiej, co przyczyniło się do upadku ruchu.
W 1910 roku artyści plastyczni ogłosili manifest skierowany do sztuki, który podpisali Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla i Gino Severini.
Wyprodukowane prace przedstawiały sceny, które wywyższały maszyny, szybkość i ruch.
6. dadaizm
Dadaizm był ruchem, który szukał podważyć logikę sztuki jako sposób na podkreślenie szalonych czasów, w których żyli.
Kontekst był kontekstem I wojny światowej (1914-18), a niektórzy intelektualiści schronili się w Szwajcarii.
Tam założyli ruch Dadá, którego nazwę wybrał Węgier Tristan Tzara, kiedy przypadkowo otworzył francuski słownik i wybrał słowo „dadá”, co oznacza „mały koń”.
Dadaiści starali się przekazać cały irracjonalny i absurdalny charakter chwili, używali „psychicznego automatyzmu” jako zasobu, sposobu tworzenia opartego na spontaniczności i przypadku.
Inne uderzające cechy Dada to ironia, nieład i krytyka do obecnego systemu.
Przytaczamy jako artystów ruchu Hugo Ball (1886-1927), Hansa Arpa (1886-1966) i Marcela Duchampa (1887-1968), ten ostatni jest najbardziej rozpoznawalny.
7. Surrealizm
W 1924 r. w wyniku dadaizmu we Francji pojawił się ruch surrealistyczny. Ideą grupy było przeniesienie na ekran nieświadome obrazy, opracowując sceny wykraczające poza rzeczywistość.
Pojawiały się wówczas psychoanalityczne koncepcje Zygmunta Freuda, które były wielką inspiracją dla surrealistów.
Chcieli uwolnić się od racjonalizmu i pozwolić na przepływ wyobraźni, nielogiczności i symboliki obecnej we wszechświecie snów.
Ważnymi nazwiskami w branży są: Salvador Dalí (1904-1989), ten cieszący się największym uznaniem, Marc CHagall (1887-1985) i Joan Miró (1893-1983).
8. Sztuka optyczna
Op-art to ruch, który miał miejsce w latach 60-tych. Jego nazwa pochodzi od angielskiego „sztuki optycznej”, co oznacza „sztukę optyczną”.
Prace z tego nurtu miały na celu tworzenie abstrakcyjnych i geometrycznych kompozycji, które w zależności od kąta patrzenia tworzą iluzje wstrząsów i innych oscylujących kształtów.
Najważniejsza wystawa tego ruchu odbyła się w Nowym Jorku w 1965 roku i nosiła tytuł: Responsywne Oko, tłumaczone jako „The Responsive Eye”, co sugeruje, że to własne oko widza reaguje na dzieło, interpretując je i widząc różne kompozycje.
Głównymi artystami op-artu byli Victor Vasarely (1908-1997) i Alexander Calder (1898-1976).
9. pop Art
Pop-art to nazwa nadana początkowo ruchowi, który miał miejsce w latach 60. w USA. Później rozprzestrzenił się na inne miejsca.
Ideą pop-artu było stworzenie sztuki, która byłaby bardziej związana z codziennym i praktycznym życiem ludzi. W tym celu został wykorzystany jako inspiracja i twórcza podstawa Kultura masowa, obecny w komiksie, reklamie, kinie i telewizji.
W pop-artu była krytyczna intencja, pokazująca, jak życie każdego zanurzone jest w kulturze industrialnej, która standaryzuje rzeczy, a nawet ludzi, takich jak celebryci. Jednak ruch ostatecznie żywił się kulturą, którą próbował krytykować.
Głównymi cechami tej linii była seryjna produkcja obrazów, zastosowanie sitodruku, nawiązanie do gwiazd filmowych oraz intensywne kolory.
Warto zauważyć, że ruch ten przyczynił się do ożywienia nowej fazy w świecie artystycznym, sztuki współczesnej.
Andy Warhol (1930-1987) był największym przedstawicielem pop-artu, wyróżniali się także Roy Lichtenstein (1923-1997) i Richard Hamilton (1922-2011).
Kontekst ruchów sztuki współczesnej
Ten rodzaj artystycznej mobilizacji był marka kulturalna pierwszej połowy XX wieku, kiedy świat przechodził głębokie przemiany społeczne i gospodarcze, oprócz intensywnych konfliktów, takich jak pierwsza i druga wojna.
Artyści, początkowo w Europie, organizowali się więc kolektywnie w celu refleksji nad wydarzeniami, materializując swoje idee poprzez sztukę, w tym, co stało się znane jako Europejska awangarda.
Pierwszymi nurtami sztuki uważanymi za ruchy były impresjonizm i postimpresjonizm, które miały miejsce w XIX wieku. To oni położyli podwaliny pod powstanie ruchów Sztuka współczesna.
Możesz być również zainteresowany:
- Europejska awangarda
- Sztuka współczesna
Odniesienia bibliograficzne
PROENCIA, Łaska. Historia sztuki. São Paulo: wyd. Ática, 2010.
GOMBRICH, Ernst Hans. Historia sztuki. 16. wyd. Rio de Janeiro: LTC, 1999.