Wassily Kandinsky (1866-1944) był wybitnym rosyjskim artystą na początku XX wieku.
Uważany za pioniera ruchu abstrakcji, malarz wniósł innowację do świata sztuki, będąc niezastąpioną nazwą w europejskim modernizmie.
Oprócz bycia artystą, Kandinsky był także teoretykiem i nauczycielem sztuki, wnosząc ważny wkład w teoria barw, synestetyczne relacje muzyki i plastyki oraz kompozycji niefiguratywne.
Biografia Kandinsky'ego
Wassily Kandinsky urodził się 4 grudnia 1866 roku w Moskwie w Rosji.
Jego rodzina należała do rosyjskiego mieszczaństwa, jego ojciec był bogatym kupcem herbaty. Około 5 roku życia, po przeprowadzce do Odessy na Ukrainie, jej rodzice rozeszli się. Chłopiec jest wychowywany przez ciotkę Elizavetę Ticheevę.
Jego ciotka staje się dla Wasilija ważnym punktem odniesienia, przekazując wartości duchowe, zachęcając go do edukacji muzycznej i przekazując wiedzę o rosyjskich legendach i tradycjach.
Dzieciństwo Wassily'ego to lekcje rysunku i głównie muzyki. Nauczył się gry na pianinie i wiolonczeli, później zapisał się do Instytutu Humanistycznego w Odessie.
W 1886 roku, w wieku 20 lat, rozpoczął studia na kierunku Prawo i Ekonomia Polityczna na Uniwersytecie Moskiewskim. Tam aktywnie uczestniczy w mobilizacjach politycznych przeciwko caratowi.
Później Kandinsky odwiedza Ermitaż w Petersburgu i jest pod wrażeniem obrazu autorstwa Rembrandta (1606-1669).
Jakiś czas później, w 1889 roku, po raz pierwszy wyjechał do Paryża, gdzie zaczęło kiełkować ziarno sztuki nowoczesnej.
Wassily poślubia swoją kuzynkę Anyę Chimiakin w 1892 roku. W następnym roku obronił pracę doktorską z tematu O legalności wynagrodzeń, w którym omówił warunki życia klasy robotniczej.
Kandinsky postanawia zostać artystą
Życie Wassily'ego zostało ustabilizowane zawodowo. Pełnił funkcję na uniwersytecie i pracował w wydawnictwie jako dyrektor artystyczny.
Aż do 1896 roku w Moskwie zainaugurowano ważną wystawę malarstwa impresjonistycznego. Na tej wystawie Kandinsky miał kontakt z dziełami monet (1840-1926) i był naprawdę pod wrażeniem, szczególnie w przypadku serii, w której znajdowały się stogi siana.
Po trzydziestce Wassily podejmuje decyzję, która na zawsze zmieni jego życie. Odrzuca ofertę pracy jako profesor na Uniwersytecie w Dorpacie i postanawia porzucić karierę prawniczą, by poświęcić się sztuce.
Następnie przenosi się do Niemiec i uczęszcza na zajęcia w pracowni Antona Azbe. Jest więc zachwycony malarstwem pejzażowym w plenerze, a niechęć do praktyki rysowania żywego modela.
Kandinsky zbliża się do innych malarzy i zaczyna eksperymentować w malarstwie, nadużywając kształtów i kolorów. W 1901 pomógł założyć stowarzyszenie artystów Umrzeć Falangę (Falanga), który kwestionował tradycyjną sztukę i proponował nowe sposoby tworzenia.
W 1904 Kandinsky poznaje Gabriele Münter, która zostanie jego drugą żoną.
Abstrakcja Kandinsky'ego
Wassily inspiruje się bogactwem kolorów proponowanych przez fowizm i zaczyna relatywizować przedstawienie figuratywne.
Jego partnerka, Gabriele Münter, była artystką ekspresjonistyczną i wprowadzała go w technikę malowania na szkle, a także wnosiła ważne refleksje na temat sztuki.
Około 1910 i 1911 malarz wyprodukował swoje pierwsze płótna o nazwie Improwizacje. W tym okresie artysta zapoznał się z muzyką Arnolda Schönberga, który wpłynął na jego badanie efektów muzyki połączonej z malarstwem.
Kandinsky dołącza do innych artystów w 1911 roku i razem tworzą grupę ekspresjonistyczną Der Blaue Reiter (Błękitny Rycerz).
Oprócz niego uczestnikami byli Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee i Marianne von Werefkin.
W 1912 opublikował książkę o teorii koloru i jej wpływie psychologicznym, zatytułowaną „Do spiritual na arte”, dzieło, które wywarło wpływ na artystyczny wszechświat.
Kandinsky był miłośnikiem teorii metafizycznych i wykorzystywał interakcje między muzyką a sztukami wizualnymi jako narzędzie twórcze. Można powiedzieć, że był mistykiem, który wierzył w transformację poprzez innowacyjną sztukę, która wnosiła „wewnętrzne” wartości.
O procesie twórczym powiedział kiedyś:
Malarstwo to grzmiące zderzenie przeciwstawnych światów predestynowanych do wspólnego, w walce iz niej, stworzenia nowego świata zwanego pracą.
W 1914 r. ze względu na napiętą sytuację polityczną poprzedzającą pierwsza wojna (1914-1918), Kandinsky i Gabriele przeprowadzają się do Szwajcarii. Wkrótce potem para się rozpada.
To właśnie w czasie, gdy był żonaty z Gabriele, malarz dokonał twórczego skoku w swojej twórczości i dał się poznać jako artysta awangardowy.
Od tego momentu Kandinsky zamieszkał w Moskwie i przeszedł twórczy kryzys. W 1916 poznaje Ninę von Andreevsky, a rok później, w wieku 51 lat, poślubia młodszą o 23 lata kobietę.
W związku z zakończeniem rządów carskich i wprowadzeniem sowietyczy rady robotnicze, które odbyły się w Rosji w 1917 r., nastąpił wielki artystyczny rozkwit. Sztuka w tym czasie zyskała rozgłos, a artyści mieli swobodę tworzenia. W tym samym roku urodził się jedyny syn malarza, Wsiewołod.
W 1918 Kandinsky podejmuje naukę w Państwowych Laboratoriach Sztuki. Od tego czasu zaangażował się w politykę publiczną kraju i pomógł w realizacji kilku muzeów w Rosji w latach 1919-1921.
Później, w 1922 roku, artysta wystawił swoje prace na I Wystawie Sztuki Radzieckiej w Berlinie.
Lata Kandinsky'ego w Bauhaus
Również w 1922 r. Wassily Kandinksy został zaproszony do grona pedagogicznego Szkoły Bauhaus, założonej w 1919 r. przez Waltera Groupiusa w Niemczech.
Ucząc malarstwa, artysta znów poczuł się swobodnie, aby powrócić do malarstwa w swoim życiu, które zostało odłożone na bok przez lata pracy dla państwa.
Bauhaus był szkołą architektury, projektowania i sztuki, której nauczycielami było kilku ważnych artystów, takich jak László Moholy-Nagy, Paul Klee, Marcel Breuer i Marianne Brandt.
Wraz ze swoim kolegą i artystą Paulem Klee przygotowuje esej Punkt i linia na płaszczyźnie, który omawiał abstrakcjonizm i odnosił go do twórczości muzycznej.
W 1925 r. z powodu niestabilności i nacisków politycznych Bauhaus przeniósł się z Weimaru do Dessau.
Instytucja przeżyła lata intensywnych eksperymentów artystycznych, które miały wpłynąć na całą sztukę zachodnią. Niestety w 1933 r nazizm zaczyna się rozwijać w Niemczech i jedna z pierwszych inicjatyw Adolf Hitler poszedł kontynuować sztukę i działalność szkoły, która została zamknięta w lipcu tego roku.
Ostatnie lata Kandinsky'ego w Paryżu
Ze względu na wrogą atmosferę panującą w Niemczech Kandinsky i jego żona postanawiają zamieszkać w Paryżu we Francji.
Tam artysta spotyka wielkie nazwiska w sztuce współczesnej, takie jak miro, Léger, Mondrian, Hans Arp i Sonia Delaunay, również angażujący się w grupę Abstraction-Creation w Londynie i Nowym Jorku.
W Niemczech jego sztuka jest nadal prześladowana, a jego prace konfiskowane przez nazistowski rząd.
Wassily kontynuował produkcję i wyprodukował sześć indywidualnych pokazów. Jego ostatnim ekranem o największym znaczeniu był wzajemne przebudzenie, wykonany w 1942 roku.
Artysta zmarł w wieku 78 lat, 13 grudnia 1944 r., ofiarą udaru mózgu. Po latach jego żona organizuje wystawę z ponad 2000 niepublikowanymi pracami męża.
Ważne prace Kandinsky'ego
Wybraliśmy ważne prace tego artysty, pokazane w porządku chronologicznym.
1. Niebieski rycerz (1903)
2. Pieśń Voga (1906)
3. Improwizacja VI (1909)
4. Improwizacja IV lub Bitwa (1911)
5. Pochmurno (1917)
6. Biały Krzyż (1922)
7. Nad białym II (1923)
8. Żółty, czerwony, niebieski (1925)
9. Ruch I (1935)
10. Błękit nieba (1940)
Nie zatrzymuj się tutaj! Kontynuuj naukę z powiązanymi tekstami:
- Abstrakcyjny ekspresjonizm
- Jackson Pollock: życie i praca
Odniesienia bibliograficzne
Kolekcja Folha - Wielcy Mistrzowie Malarstwa
Historia sztuki - E.H. Gombrich
