Guernica to dzieło hiszpańskiego malarza i kubisty Pabla Picassa. Przedstawia bombardowanie miasta Guernica podczas hiszpańskiej wojny domowej (1936-1939).
Jest to jedno z najbardziej emblematycznych dzieł artysty, wyprodukowane w 1937 roku. Obecnie płótno można oglądać w „Muzeum Narodowym Reina Sofia Art Center” w Madrycie w Hiszpanii.
Praca zawiera ostrą krytykę niemieckiego faszyzmu i została stworzona na Międzynarodową Wystawę w Paryżu. To dlatego, że w czasie wydarzenia Pablo Picasso mieszkał we Francji.
Artystka pracowała już nad kolejną pracą, która miałaby zostać wystawiona na imprezie. Jednak atak na Guernicę dotknął go tak bardzo, że postanowił zmienić zdanie i w ten sposób powstało jedno z najbardziej ikonicznych dzieł w historii sztuki światowej.
Guernica i hiszpańska wojna domowa
Miasto Guernica znajduje się w północnej Hiszpanii, w Kraju Basków. Został zbombardowany 26 kwietnia 1937 r. podczas nalotu hitlerowskich Niemiec.
Z około 6000 mieszkańców, około 1660 osób zginęło, a 890 zostało rannych.
Sprzymierzony z ideami nazistowskimi, hiszpański generał Franco pozwolił nazistom na testowanie broni w regionie. To dlatego, że miasto schroniło część wrogich oddziałów hiszpańskiego dyktatora.
Analiza pracy Guernica
Guernica to duży mural o wymiarach 351 cm na 782,5 cm. Picasso zastosował w nim technikę olej na płótnie.
Dzięki zdjęciom opublikowanym w ówczesnych gazetach Picasso wpadł na pomysł ukazania horroru miasta Guernica, gdy zostało zbombardowane przez Niemców.
Dlatego praca ma charakter polityczny, jednocześnie zwraca uwagę na niszczycielską siłę wojny.
Atmosfera stworzona przez artystę, charakteryzująca się szczególnie kubistycznymi cechami (odczuwalnymi dzięki zastosowanym kształtom geometrycznym), oznacza okropności wojny i jej straszliwe konsekwencje.
Na obecnych postaciach dostrzegamy rozpacz i krzyki grozy. Na ziemi leży martwy żołnierz, a obok niego kobieta z kontuzjowaną nogą.
Po lewej stronie kadru kobieta krzyczy i opłakuje śmierć swojego dziecka. A po drugiej stronie pośród płomieni pojawia się kolejna kobieta.
Oprócz ludzi możemy zobaczyć budynki i niektóre zwierzęta (byk i koń), oba symbole kultury hiszpańskiej.
Kolejną ważną cechą jest dobór kolorów. Picasso stworzył monochromatyczną pracę, wybierając odcienie szarości, czerni i bieli, co nawiązuje do dokumentalnego charakteru fotografii, które zainspirowały go do wykonania panelu.
Są też badacze, którzy przypisują monochromię jako odniesienie do serii rycin Katastrofy wojenne, autorstwa malarza Goi.
Prawda jest taka, że Picasso był bardzo przerażony obrazami, które zobaczył i postanowił przedstawić Guernicę w jej najbardziej kruchym momencie.
Chodziło o to, by pokazać światu okrucieństwa wojny i jej najsmutniejsze konsekwencje.
Kiedy nazistowski urzędnik pyta Picassa, czy wykonał pracę, odpowiada: „nie, to byłeś ty".
Szczegóły pracy Guernica
Aby lepiej przeanalizować każdą część tego ważnego dzieła sztuki, wybraliśmy niektóre obszary malarstwa, które zostaną omówione poniżej. Sprawdzić.
1. świeca
Świeca, która pojawia się w samym środku kompozycji, reprezentuje mały płomień nadziei w obliczu całej rozpaczy wojny.
Podobnie jak w innych pracach Picassa, to „samotne światło” może być symbolem oczekiwania i wiary, że nadejdą lepsze dni.
2. Koń
Koń ma ogromny otwarty pysk z obnażonymi zębami i ostrym językiem.
Ten element przenosi przedstawienie bólu na jeszcze wyższy poziom niż ból ludzki, jest jak dziki i trzeźwy krzyk.
Tutaj zwierzę odtwarza tę samą agonię, co kobieta z dzieckiem w ramionach.
3. żyrandol
Żyrandol w górnej części obrazu przedstawia trójkątne promienie i kształt oka.
Można go rozumieć jako wielkie boskie oko, które obserwuje scenę, a także przynosi odniesienia do postaci słonecznej.
Zrozumiałe jest, że to sztuczne światło pojawia się w środowisku wewnętrznym, w którym ma miejsce sytuacja.
4. pieta
Matka trzymająca w ramionach swoje martwe dziecko niesie cały macierzyński ból i cierpienie, nawiązując do słynnej biblijnej sceny Maryi z martwym Jezusem na kolanach.
Zniekształcone i poszarpane rysy kobiety, z szeroko otwartymi ustami, rysują paralelę do konia, który również pokazuje zęby i wyje z niepokoju.
5. osoba w ogniu
Fotografie z wojny, które zainspirowały Picassa do stworzenia tej pracy, przedstawiają sceny pożaru. Artysta odtworzył tę rzeczywistość poprzez płomienie wydobywające się przez okna w tym obszarze obrazu.
Przedstawiony tu mężczyzna ma ręce uniesione w rozpaczy.
Z tym elementem może się również wiązać praca Goyi „Pluki egzekucyjne 3 maja”, w której mężczyzna otwiera ramiona przed plutonem egzekucyjnym.
Wideo o Guernicy
Obejrzyj film, który kontekstualizuje moment historyczny, wyjaśniając produkcję niesamowitego panelu Guernica i dlaczego ta praca jest uważana za „symbol pokoju”.
Nie zatrzymuj się tutaj, aby uzupełnić studia, przeczytaj także:
- Sztuka współczesna
- Europejska awangarda
