Tarsila do Amaral: biografia i prace

Tarsila do Amaral była ważna artysta plastyczny ruchu modernistycznego.

Wraz z Anitą Malfatti dała się poznać jako jedna z najważniejszych malarek pierwszej fazy modernizmu.

Wraz z pisarzami Oswaldem de Andrade i Raulem Boppem Tarsila zainaugurował ruch o nazwie „Antropofagia”.

Biografia Tarsili do Amaral

Tarsila do Amaral urodził się w Capivari w São Paulo 1 września 1886 roku.

Córka zamożnej rodziny, dzieciństwo i młodość spędziła z rodzicami i siedmiorgiem rodzeństwa w rodzinnym mieście.

Jego rodzina odziedziczyła farmy po dziadku, José Etanislau do Amaral, zwanym „milionerem”.

Mieszkała w São Paulo, gdzie została zapisana do Colégio de Freiras i Colégio Sion.

Później przeniósł się do Barcelony w Hiszpanii, aby ukończyć studia. W wieku zaledwie 16 lat Tarsila namalowała swój pierwszy obraz.

Po powrocie do Brazylii poślubia André Teixeirę Pinto, z którą miał córkę Dulce.

Później, w 1920, rozwodzi się z nim i wyjeżdża do Paryża, aby studiować sztukę na Akademia Juliana, szkoła malarstwa i rzeźby.

instagram story viewer

W 1922, roku Tygodnia Sztuki Nowoczesnej, Tarsila uczestniczyła w „Oficjalny Salon Artystów Francji”. Po powrocie poznał modernistycznego pisarza Oswalda de Andrade, z którym nawiązał związek trwający od 1926 do 1930.

Wraz z Oswaldem de Andrade, Anitą Malfatti, Mário de Andrade i Menotti del Picchia utworzyli „grupa pięciu”.

Ten sojusz artystów miał na celu zmianę scenariusza historyczno-kulturowego i artystycznego kraju, a także wniesienie do kultury brazylijskiej wpływów Europejska awangarda.

W latach 1934-1951 Tarsila nawiązał romans z pisarzem Luísem Martinsem.

W 1965 roku przeszła operację kręgosłupa, jednak wskutek błędu lekarskiego została sparaliżowana.

W następnym roku umiera jego córka Dulce. W wieku 86 lat Tarsila zmarł w mieście São Paulo 17 stycznia 1973 roku.

Ruch antropofagiczny

Antropofagia lub ruch antropofagiczny jest to koncepcja prezentowana przez modernistów, postrzegana jako jeden z najbardziej radykalnych ruchów epoki.

Aby odejść od tematów poruszanych w sztuce europejskiej, modernistyczni artyści starali się stworzyć typowo brazylijską estetykę.

Posługiwali się metaforyczną koncepcją połykania o akcie jedzenia obcej kultury i regurgitacji „nowej” kultury.

Antropofagię zainspirował obraz Abaporu Tarsili, co od Tupi oznacza „antropofagiczny” (człowiek żywiący się ludzkim mięsem). O postaci Abaporu Tarsila dodaje:

Ta prymitywna i potworna postać narodziła się ze snu.

Zgodnie z opisem pracy Tarsili:

Na zielonej równinie siedzi monstrualna, samotna postać, ogromne stopy, zgięte ramię spoczywa na kolanie, a dłoń podtrzymuje lekki ciężar maleńkiej główki. Przed nami kaktus pękający w ogromny kwiat.

Ciekawostki o Tarsila

W 1928 roku Tarsila ofiarował obraz „abaporu” do swojego partnera, Oswalda de Andrade.
Praca "abaporu” został sprzedany w 1995 roku argentyńskiemu Eduardo Costantini za 1,5 miliona dolarów.

Wystawy Tarsili

Tarsila wystawiała swoje prace na I i II Biennale Sztuki w Sao Paulo w 1951 i 1953 roku.

Później, w 1963 był przedmiotem specjalnej sali na Bienal de São Paulo, aw 1964 wystawiał swoje prace na 32. Bienal de Veneza. Według artysty:

“Wszystko wymyślam w moim malarstwie. I to, co widziałem lub czułem, stylizuję.”

Dzieła i cechy sztuki Tarsila

Tarsila namalował więcej niż 270 prac podzielone na kilka faz:

Scena Brazylii Pau: nacechowane mocnymi kolorami i motywami narodowymi (brazylijskość);
Faza antropofagiczna: inspirowana europejską awangardą, surrealizmem i kubizmem, a przede wszystkim koncepcją antropofagii;
Faza Malarstwa Społecznego: koncentruje się na codziennych i społecznych sprawach kraju.

Sprawdź niektóre z najbardziej kultowych płócien Tarsili poniżej: