Jackson Pollock (1912-1956) był amerykańskim artystą bardzo ważnym dla świata sztuki pierwszej połowy XX wieku.
Może być uważany za jednego z twórców ekspresjonizmu abstrakcyjnego lub malowanie akcji. Ten aspekt sztuki cenił przede wszystkim spontaniczny impuls, a także przykładał dużą wagę do ruchu cielesnego i gestycznego w momencie powstawania dzieła.
Pollock jest pamiętany jako artysta, który w pełni wykorzystał technikę znaną jako „kroplówka”. W tej metodzie wylewa płynną farbę na płótno, tworząc abstrakcyjne kompozycje o splątanych liniach i nieprzewidywalnych wzorach.
Był pod dużym wpływem europejskiej modernistycznej awangardy, stając się jednocześnie punktem odniesienia dla nowych pokoleń artystów.
Biografia Jacksona Pollocka
Paul Jackson Pollock urodził się w Cody w USA 28 stycznia 1912 roku.
Syn Stelli May i LeRoy Pollock, był najmłodszym z sześciorga dzieci pary. Jego ojciec pracował w rolnictwie, a później był urzędnikiem państwowym jako geodeta. Jego matka pochodziła z rodziny tkaczy i była krawcową.
Kiedy Jackson miał zaledwie 10 miesięcy, rodzina przeprowadziła się i od tego czasu Pollock mieszka w kilku amerykańskich miastach, ale nigdy więcej nie wrócił do Cody.
Pollock był skomplikowanym młodym mężczyzną i został wydalony ze szkoły w 1928 roku. Później zarejestruj się Podręcznik liceum artystycznego z Los Angeles w Kalifornii, z którego również ma zakaz wstępu.
Właściwie zaczyna studiować sztukę w 1930 roku, kiedy wyjeżdża do Nowego Jorku, podążając śladami swojego brata Charlesa Pollocka.
W tym czasie bracia studiują w Liga Studentów Sztuki z amerykańskim artystą Thomasem Hartem Bentonem, ważnym muralistą, który w swoich pracach wprowadził tematykę regionalistyczną.
kariera artystyczna
W 1936 Pollock zetknął się z płynną farbą podczas pobytu w Nowym Jorku z meksykańskim artystą Davidem Alfaro Siqueirosem.
W 1940 artysta stworzył prace Mężczyzna i kobieta i Kompozycja z Pouring I, w której stosuje kilka technik, w tym wylewanie farby na płótna.
W latach 1938-1942 brał udział w projekcie artystycznym opracowanym przez Administracja postępem prac, ważną agencję, która w latach 30. realizowała projekty robót publicznych i zatrudniała wielu artystów.
To właśnie w tym okresie artysta szuka pomocy psychologicznej w leczeniu uzależnienia od alkoholu, przechodząc psychoterapię jungowską u dr Josepha Hendersona, a później u dr. Violet Staub autorstwa Laszlo.
Leczenie z Hendersonem opierało się na własnej pracy Pollocka. Za pomocą technik arteterapii lekarz zaangażował w leczenie rysunki i obrazy artysty, pracując z różnymi koncepcjami jungowskimi, takimi jak zbiorowa nieświadomość.
W 1943 Pollock namalował mural na fasadę domu Peggy Guggenheim, ważnego kolekcjonera i mecenasa sztuki. Sztuka została wykonana na ogromnym płótnie i wkomponowana w dom. Krytycy tamtych czasów zachwycali się i uważali pracę Pollocka za niezwykłą.
Kapanie (lub kapanie)
Pollock wpadł na pomysł tworzenia, układając duże płótna na podłodze pracowni i wykorzystując całe swoje ciało jako instrument do tworzenia abstrakcyjnych kompozycji.
Ten sposób malowania został zainspirowany techniką kapanie(po portugalsku, kroplówka), wymyślony przez Maxa Ernsta, artystę, który był częścią part surrealizm.
Pollock był jednak artystą, który najczęściej korzystał z tej metody, bardzo ważnej dla jej rozwoju. Ekran „Jeden” (1950), ważne dzieło malowanie akcji.
Jedną z najważniejszych cech tego sposobu malowania był fakt, że artysta musiał „wchodzić” na płótno, wykonywać duże ruchy i odciśnij swój gest, prawie jak taniec, przekazywany w postaci linii, rozprysków i spontanicznych faktur.
W końcu samo dzieło również zostało skomponowane przez moment powstania, podobnie jak w spektaklu.
W 1951 Pollock zaprzestał malowania tą metodą obrazów.
Wpływ Lee Krasnera na sztukę Pollocka
Jackson Pollock brał udział w wystawie w Galeria McMillen, w 1942 roku. Na tym samym pokazie znalazły się również prace artysty Lee Krasnera, który był pod wrażeniem prac Pollocka. Postanowiła wtedy złożyć artystce nieoczekiwaną wizytę.
Stamtąd oboje rozpoczynają romans i biorą ślub w 1945 roku w intymnej ceremonii, tylko z dwoma świadkami.
Później udaje im się kupić dom za pożyczkę od Peggy Guggenheim. Rezydencja miała stodołę, którą Pollock przekształcił w swoją pracownię. Krasner z kolei produkował w mniejszym pomieszczeniu, wewnątrz domu.
Była niezbędna w pracy męża, mocno pomagając i wpływając na jego produkcję. To odkrycie zaczęło być rozważane dopiero w latach 60., wraz z rozwojem ruchu feministycznego.
Artysta posiadał ogromną wiedzę na ten temat modernizm i było to zgodne z oczekiwaniami sztuki innowacyjnej. Następnie reżyseruje i aktualizuje Pollocka, który dostosowuje jej produkcję, aby była bardziej współczesna.
Ponadto Krasner skontaktował Pollocka z różnymi kolekcjonerami, właścicielami galerii i krytykami sztuki, co było mu niezbędne do konsolidacji.
Spektakl Krasner był niedoceniany i istniało niesłuszne podejrzenie, że w swoich pracach włączyła twórcze elementy Pollocka.
W związku z tymi wydarzeniami artystce trudno było zadomowić się w środowisku artystycznym bez postrzegania jej pracy jako „dodatku” do twórczości męża.
Ostatnie lata Pollocka
Pollock przestał malować w 1955 roku i zaczął produkować rzeźby.
Od 1956 jego małżeństwo z Krasnerem przeżywa zawirowania z powodu alkoholizmu i niewierności wobec Ruth Kligman, innej artystki abstrakcjonizmu.
11 sierpnia 1956 r. Pollock ulega wypadkowi samochodowemu podczas jazdy po pijanemu, umierając w wieku 44 lat. W samochodzie była Ruth Kligman, która przeżyła, i jej przyjaciółka Edith Metzger, która również umiera.
Po śmierci męża Krasner przenosi swoją pracownię do stodoły, w której pracował Pollock.
Ważne prace Pollocka
Wybraliśmy kilka ważnych prac w karierze Pollocka, które następują w porządku chronologicznym.
1. Mężczyzna i kobieta (1942)
2. Niebieski lub Moby Dick (1943)
3. Klucz (1946)
4. Pełna Piątka (1947)
5. Numer 8 (1948)
6. Jeden: nr 31 (1950)
7. Szarość oceanu (1953)
Film Jacksona Pollocka
W 2000 roku powstał film o artyście, wyreżyserowany i działający przez Eda Harrisa. Zobacz fragment filmu, który pokazuje postać w kreatywnym działaniu.
