Sztuka sceniczna to cała produkcja performatywna realizowana w konkretnym miejscu i tam, gdzie jest publiczność.
Miejscem tym może być albo scena włoska (gdzie publiczność stoi przed prezentacją), arena lub pół-arena, scena improwizowana, a nawet miejsce publiczne, takie jak place i ulice.
Językami artystycznymi składającymi się na sztuki sceniczne są teatr, taniec, cyrk i opera.
Jak trenuje artysta sceniczny?
Osoba, która pracuje z dowolnym rodzajem sztuki scenicznej, musi mieć dużą świadomość ciała, ponieważ jest to jego narzędzie artystycznej ekspresji.
Artyści komunikują się więc z publicznością poprzez ruchy, intonację głosu, postawę i postawę gestykulacyjną. Każdy, kto chce zostać tego typu profesjonalistą, musi mieć zapał i wigor do wykonywania różnych czynności.
Należy podkreślić, że na tym obszarze funkcjonują inne funkcje, takie jak reżyseria, montaż kostiumów, produkcja, scenografia i dubbing. Ponadto absolwenci sztuk scenicznych mogą również występować w telewizji.
Są tacy, którzy wykonują zawód, kształcąc się na kursach otwartych. Jednak dla tych, którzy chcą głębszego przygotowania, są kursy uniwersyteckie.
Te uczelnie oferują opcje studiów licencjackich, licencjackich i podyplomowych. Aby do nich wejść, wymagany jest dowód posiadania określonej wiedzy.
Różne języki sztuk scenicznych
Niektóre odrębne gatunki są częścią sztuk scenicznych. Najbardziej znana jest dramaturgia, która obejmuje teatr, telewizję i kino, na której skupiają się szkolenia.
Jednak języki tańca, cyrku i opery są również uważane za sztuki sceniczne.
Teatr: sztuka aktorska
Teatr, jaki znamy, powstał w starożytnej Grecji około VI wieku p.n.e. DO. W tym języku aktorzy opowiadają widzom historie poprzez interpretację.
Aspekty teatralne to: komedia, tragedia i dramat. W każdym z nich podkreśla się rodzaj ludzkiej emocji lub uczucia.
Przeczytaj też: Historia teatru
Taniec: sztuka ruchu
Taniec ma swoje początki w prehistorii, kiedy ludzie zaczęli łączyć elementy dźwiękowe z ruchami ciała.
Później, w starożytności, zaczęto go używać jako środka do uczczenia mitologicznych bogów.
Taniec można wykonać według choreografii, czyli przygotowanego wcześniej scenariusza ruchu. Można go również stworzyć w samym akcie, opierając się na improwizacji.
Możesz być również zainteresowanyza: Czym jest taniec?
Cyrk: wiele atrakcji w jednym przedstawieniu
Język cyrkowy łączy kilku profesjonalistów w „trupie”, która zwykle prezentuje się w wędrownych okrągłych strukturach.
Powstał w starożytnych cywilizacjach, ale w Imperium Rzymskim rozwinął się w sposób podobny do tego, jaki mamy dzisiaj.
Wśród atrakcji prezentowanych w cyrku są: żonglerka, błazenki, trapez, wykrzywienie, fajerwerki i inne.
Pogłębij swoją wiedzę: Historia cyrku
Opera: muzyka i teatr zjednoczone
W operze buduje się spektakle łączące śpiew, poezję i interpretację. Rozpoczyna się we Włoszech w XVII wieku w ramach ruchu zwanego barok.
Pierwszy kawałek, który ma wiadomości, to Daphne, z 1598 r. przez Jacopo Peri i Ottavio Rinucciniego. Ale zanim duet stworzył już kolejne dzieło, Eurydyka, przedstawiony dopiero w 1601 roku.
Przedstawienia te są bardzo tradycyjne i wyrafinowane, z bogatymi kostiumami.
Zazwyczaj jest orkiestra grająca na żywo, która wykonuje ścieżkę dźwiękową, wspierając i uzupełniając show.
