W epoce nowożytnej wiele ruchów artystycznych miało duże znaczenie przy ustalaniu stylu zaakcentowany w kilku różnych modalnościach artystycznych, takich jak muzyka, malarstwo, rzeźba i architektura. O barokowy, lub Sztukabarokowy, jak wiadomo, stanowił jeden z tych ruchów.
Sztuka Barrota rozwijała się między drugą poł. XVI w. a pierwszą poł. XVII w., ale ukuło się słowo „barok” po tym okresie przez krytyków sztuki, którzy chcieli mu nadać uwłaczający charakter (bo barokowy oznaczał „zdeformowany”, „krzywy” itp.). Pomimo późniejszej krytyki, kontekst, w którym barok rozkwitał, charakteryzował się politycznymi i społecznymi skutkami wywołanymi przez Reformacje protestanckie a przede wszystkim przez Kontrreformakatolicki.
Wiemy, że reformacje protestanckie rozpętały falę wojen domowych na kontynencie europejski, fakt, który dał początek państwu absolutystycznemu (które było odpowiedzialne za porządkowanie w konflikty). Kościół katolicki z kolei opracował zestaw środków, aby potwierdzić dogmaty katolicyzmu i chronić swoich wiernych przed natarciem protestantów. W tym celu zwołano na przykład Sobór Trydencki (1545-1563). Jednym z podjętych działań była inwestycja Kościoła w produkcję artystyczną o tematyce religijnej (z naciskiem na tradycję katolicką). Dlatego Kościół katolicki stał się główną instytucją zlecającą posługę Artyści barokowi, głównie Włosi, którzy odziedziczyli elementy szkoły klasycznej Renesans.
Jednym z najsłynniejszych z tych artystów był malarz Michał Anioł Marise de Caravaggio. Jednak w przeciwieństwie do poszukiwania miękkości i trzeźwego i wyraźnego piękna obrazów Odrodzeniepłótna Caravaggia imponują naturalizmem (silne wyrazy grozy, strachu, zdumienia), podobnie jak w przypadku z przedstawienia fragmentu Ewangelii, w którym Chrystus pokazuje swoje rany apostołowi Tomaszowi (patrz zdjęcie u góry). tekst).
Oprócz naturalizmu można go zobaczyć na płótnach Caravaggia (a także na płótnach innych wielkich nazwisk w malarstwie barokowym, takich jak hiszpański Velásquez i Holendrów Petera Paula Rubensa i Rembrandta) kolejna ważna cecha sztuki baroku: traktowanie kolorów, które podkreślało grę światła i cień. Malarze barokowi bardzo dbali o tę technikę. W poprzednim opracowaniu, jeszcze w fazie szkicu, został już naniesiony ślad punktów, w które miałoby przenikać światło i przestrzeni, którą zabierałoby ciemność. Oprócz tego kontrastu światła i ciemności, malarstwo barokowe podkreślało także ruch, wrażenie sceny w akcji; zupełnie inaczej niż w malarstwie renesansowym, które rysowało stałą, statyczną płaszczyznę.
Artyści epoki baroku nie ograniczali się jednak do tematów tradycji katolickiej. Opracowano również wiele tematów kultury klasycznej (greckiej i rzymskiej). Kontynuując przykład Caravaggia, malarz ten ma płótna przedstawiające od mitu Narcyza do mitu od Meduzy, przechodzącej przez przedstawienia pogańskich bogów, takich jak Bachus (dla Rzymian) czy Dionizos (dla Greków).
Podobnie jak barokowe malarstwo, architektura i rzeźba, również starali się rozwijać te elementy (zarówno formalne, jak i tematyczne). Przykładem są włoskie zestawy rzeźbiarskie GianlourenzoBerninisłynie z rzeźbienia dramatycznego posągu hiszpańskiego mistyka ŚwiętyTeresaz Avila w ekstazie. Poniżej można zobaczyć posąg z „Fontanny Trytona” Berniniego, znajdującej się na placu Piazza Berberini w Rzymie.
Powyżej jedna z rzeźb z grupy „A Fonte de Tritão” włoskiego Gianlourenzo Berniniego
Barok nadal miał duże znaczenie w literaturze, tak jak hiszpańska literatura mistyczna ŚwiętyTeresa i Oni sąJoãodajeKrzyżi niemistyczną poezję gongora, miedzy innymi.
Przeze mnie Cláudio Fernandes
