Op-Art to ruch artystyczny zwany także Optical Art, lub sztuka optyczna po angielsku. Jego prace opierają się na złudzeniach optycznych, zasobach wizualnych, które dezorientują ludzkie widzenie, sprawiając, że widzimy różne kształty w zależności od kąta patrzenia na dany obraz.
Op Art wykorzystuje iluzję optyczną do tworzenia ruchu w pracach, z grafikami i nadrukami, które zmieniają się, gdy ludzkie oczy wędrują po figurze.
Pochodzenie nazwy Op Art datuje się na rok 1964 w publikacji Time Magazine. Następnie odbyła się pierwsza oficjalna wystawa ruchu Op Art w Nowym Jorku, w 1965 roku, w MOMA, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, i nazywała się Responsywne Oko.
Op Art opierał się na frazie „mniej ekspresji i więcej wizualizacji”, mając na celu wyrażenie nieograniczonych możliwości przemian w świecie.
Wśród jego cech są efekty optyczne i wizualne, które wprowadzają widza w kadr, komponując ruch pracy jego oczami. Są też prace w trzech wymiarach, eksplorujące kontrast między czernią a bielą oraz geometryczne kształty. Aspekt artystyczny wynika z nawiązań z ekspresjonizm abstrakcyjny.
Zobacz też: cechy ekspresjonizmu.
Najlepsi artyści op-art
Wiktor Vasarely
Urodzony na Węgrzech malarz Victor Vasarely byłby prekursorem sztuki op-art w latach trzydziestych, choć szczyt tego ruchu przypadał na lata sześćdziesiąte. Niektóre z jego najbardziej znanych prac to: Zebraz 1938 r. i Vega-Nor z 1969 r. (rysunek).
Bridget Riley
Angielski malarz przeniósł się od impresjonizmu i puentylizmu do Op Art w latach 60. XX wieku, podbity przez linie i geometryczne kształty oraz stworzony efekt dezorientacji. Na rysunku praca Ruch w kwadratach, 1961.
Aleksander Calder
Alexander Calder, lepiej znany jako Sandy Calder, jest amerykańskim malarzem. Jego najbardziej uderzającym zapisem artystycznym były mobile, które z ruchu geometrycznych kształtów i powietrza tworzyły efekt dzieła sztuki. Na zdjęciu Twój telefon Pułapka na homara i rybi ogon, z 1939 roku.
Op-Art w Brazylii
Głównym przedstawicielem Op Art w Brazylii był malarz Luiz Sacilotto, który był również odpowiedzialny za upowszechnianie sztuki konkretnej w kraju. Sacilotto był malarzem i rzeźbiarzem i jego głównymi dziełami Strukturyzacja za pomocą równych elementów, 1953 i Konkrecja 7553, 1975 (rysunek).
Zobacz też: pop Art
