Abstrakcjonizm jest awangardowy ruch artystyczny w której reprezentacja rzeczywistości dokonywana jest w sposób zdekonstruowany, przy użyciu kolory, linie i abstrakcyjne kształty.
Nazywany również Sztuka abstrakcyjna, istnieją zapisy tej formy sztuki z prehistorii. Ale koncepcja abstrakcjonizmu została skonsolidowana na początku XX wieku, wraz z początkiem ruchu kierowanego przez Wassily Kandinsy.
Pojawienie się ruchu abstrakcjonistycznego od razu łamie wszelkie konkretne odniesienia. wszystko jest abstrakcją w pracach, jakby tworzyły równoległą rzeczywistość, abstrakcyjny autonomiczny wszechświat, w którym linie, kształty i kolory nie są tym, co widać. Ideę tę można podsumować zdaniem Kandinksy'ego: „stworzyć dzieło sztuki to stworzyć świat”.
Ruch abstrakcji ma duży wpływ na artystów XX i XXI wieku, angażując się w koncepcję Sztuka abstrakcyjna inne nurty artystyczne, takie jak ekspresjonizm, kubizm, dadaizm, futuryzm, surrealizm i Neoplastyzm.
Zobacz też: cechy ekspresjonizmu i Rodzaje sztuki.
Najlepsi artyści abstrakcjonizmu
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee i Robert Delaunay.
Japoński artysta mieszkający w São Paulo Manabu Mabe był prekursorem abstrakcjonizm w Brazylii, a następnie Tomie Ohtake, Cicero Dias i Antonio Bandeira.
Cechy abstrakcjonizmu:
- Reprezentacja świata oderwana od widzialnej rzeczywistości
- Zaprzeczenie figuratywnemu i naśladownictwa świata
- Dekonstrukcja postaci naturalnych
- Uproszczenie formy
- Innowacja w wykorzystaniu koloru
- odrzucenie perspektywy
- Sprzeciw wobec konwencjonalnie portretowanego oświetlenia
Historyczny kontekst abstrakcjonizmu
Ruch abstrakcjonistyczny powstał w opozycji do wciąż obowiązującego wówczas renesansowego pojęcia sztuki i piękna. W epoce renesansu talent artysty mierzono jego zdolnością do jak najwierniejszego odtworzenia otaczającego go świata.
Są autorzy, którzy również bronią, że popularyzacja fotografii pod koniec XIX wieku przyczyniła się do tego, że: pojawienie się sztuki abstrakcyjnej, ponieważ nie było już konieczne, aby sztuka działała jako imitacja świat.
Impresjoniści końca XIX i początku XX wieku, tacy jak Monet, który już rozpoczął poszukiwania reprezentacji wszechświata z innych perspektyw. Impresjoniści troszczyli się o świetlistość, o wiele bardziej niż doskonałe wrażenie reprezentowanych przedmiotów lub ludzi.
Na początku XX wieku pojawiły się dwa style, które zaczęły zrywać z ideą naśladowania natury, dając miejsce na rozwój i utrwalenie sztuki abstrakcyjnej. Fowizm Henri Matisse'a był poświęcony uproszczeniu form i dokładnemu studium kolorów. Dadaizm Pabla Picassa i Georgesa Braque'a zdekomponował perspektywę scen i wykorzystał figury geometryczne w przedstawieniu elementów natury.
Nieformalny abstrakcjonizm
W ramach abstrakcjonizmu jeden nurt utożsamiał się bardziej z przekazywaniem uczuć i emocji poprzez sztukę. To, co stało się znane jako nieformalny abstrakcjonizm lub ekspresyjny abstrakcjonizm, a nawet liryczny abstrakcjonizm. Artyści utożsamiani z tą grupą jeszcze bardziej pracowali ze swoją podmiotowością, przekładając silny ładunek emocjonalny w pracach poprzez kolory i kształty dowolnie interpretowane, instynktownie. Jej największym przedstawicielem był malarz rosyjski Wassily Kandinsky.
Abstrakcjonizm geometryczny
Podczas gdy nieformalny abstrakcjonizm dotyczył emocji, w centrum abstrakcjonizmu geometrycznego była forma. Elementy prac, ich kolorystyka i linie tworzyły geometryczne kompozycje. Artystą, który najbardziej wyróżniał się na tym polu, był Holender Piet Mondrian.
Możesz być zainteresowany znaczeniem Kubizm, futuryzm i Sztuka abstrakcyjna.
