Dada jest nowoczesna awangarda artystyczna który wymyślił cel oderwać się od klasycznych i tradycyjnych stylów, działając w sposób „anarchiczny” i „irracjonalny”.
Znany również jako Ruch Dada, awangarda ta została stworzona przez grupę artystów (malarzy, pisarzy i poetów) uciekinierów z I wojny światowej, w 1916 roku w Zurychu w Szwajcarii.
Członkowie dadaizmu byli całkowicie przeciwni wojnie, która była motywowana motywami kapitalistycznymi, i przeciw wartościom burżuazyjnym tamtych czasów. Dadaiści atakowali także wszelkiego rodzaju uczucia, które odnosiły się do nacjonalizmu lub materializmu.
Odzwierciedlając ducha tej awangardy, wybór nazwy „dadaizm” nie ma konkretnego znaczenia. Założyciele ruchu wybrali ze słownika losową nazwę, reprezentującą czyn nieracjonalny i przypadkowy, to były niektóre z głównych cech ruchu.
Termin dany oznacza po francusku „hobby horse” lub „dziecięca zabawka”, a także odnosi się do typowego języka niemowląt, co w konsekwencji symbolizuje charakter nonsens Dada działa.
W Dada działa polegały one na dekonstrukcji sztuki tradycyjnej, proponując ideę nieładu, chaosu i przypadku. Tak więc celem artystów dadaistycznych było stworzenie sztuki protestu, która wstrząsnęłaby burżuazyjnym społeczeństwem.
Dadaizm zyskał duże znaczenie w literatura. W tym przypadku teksty składały się z dezorganizacji słów, agresywności werbalnej, banalizowania rymów, niekonsekwencji oraz braku logiki i tradycyjnego rozumowania.
Na przykład wiersze dadaistyczne pisano bez uprzedniej refleksji nad ich treścią, używając jedynie szeregu przypadkowych słów, które zostały napisane tak, jak myślał o nich autor.
Wśród głównych artystów reprezentujących Dadę byli: Tristan Tzara (1896 – 1963), Marcel Duchamp (1887 – 1968), Hans Arp (1886 – 1966), Julius Evola (1898 – 1974), Kurt Schwitters (1887 – 1948), Max Ernst (1891 – 1976), Man Ray (1890 – 1976), pomiędzy inne.
W krótkim czasie ruch dadaistyczny zaczął być odzwierciedlany przez inne wielkie światowe metropolie artystyczne tamtych czasów, takie jak m.in. Barcelona, Berlin, Paryż, Nowy Jork.
Później niektórzy wyznawcy dadaizmu rozpoczęli Surrealizm, a kilka cech tej awangardy jest wciąż obecnych w sztuce współczesnej.
Dowiedz się więcej o znaczenie surrealizmu i poczytaj o Rodzaje sztuki.
Dadaizm w Brazylii
Dadaizm wpłynął na twórczość niektórych autorów brazylijskich, głównie w literaturze.
Głównym przedstawicielem tego stylu w Brazylii był pisarz Manuel Bandeira, konsekrowany największy liryczny poeta narodowego modernizmu.
Mario de Andrade jest również kolejnym ważnym odniesieniem dadaistycznym w Brazylii, ponieważ jego prace miały duży ładunek krytyczny i zostały zbudowane na zasadzie „nonsens”.
Charakterystyka dadaizmu
Wśród głównych cech dadaizmu są:
- Walka z tradycyjnymi i zinstytucjonalizowanymi formami sztuki;
- Nacisk na absurdy i nielogiczne tematy (nonsens);
- Krytyka konsumpcji i kapitalizmu;
- Niechęć do wojny i jej kapitalistyczne motywy;
- Docenianie artystycznego braku szacunku;
- Wykorzystanie różnych form codziennego wyrazu (fotografii, dźwięków, poezji, muzyki, gazet, przedmiotów itp.) do produkcji prac plastycznych;
- Pesymistyczny i ironiczny charakter w odniesieniu do kwestii politycznych.
Dowiedz się więcej o głównych Charakterystyka dadaizmu.
