Impresjonizm był ruch artystyczny który pojawił się we Francji w drugiej połowie XIX wieku, w okresie Belle Époque (Piękny Okres).
TEN główna propozycja impresjonizmu miał pokazywać, za pomocą plastyki, głównie malarstwa, efekty światła w otoczeniu, oprócz prezentowania osobiste wrażenia artystów na temat tego, co obserwowali, poprzez kolory podstawowe (zwane również kolorami) czysty).
Jest znany jako ruch, który dał początek Sztuka współczesna a jego prace są znane z obecności kontrastu, efektów cienia wykonanych za pomocą własnych pociągnięć pędzla artysty, a także światła i wyrazistości kolorów.
Termin impresjonizm pojawił się po pierwszym dziele francuskiego malarza Claude Monet, zew "Drukuj - Wschód słońca” (Impression du Soleil Levant - 1872). Artysta znany jest jako jeden z głównych motorów ruchu impresjonistycznego.
Plakat Drukuj Wschód słońca, Claude Monet (1872).
Impresjonizm znany był również z przeciwstawiania się panującemu wówczas neoklasycyzmowi, który inspirował artystów do
eksponować rzeczywistość i obiektywizm poprzez swoje prace, bez obecności ich opinii co do tego, co zaobserwowali.Ponieważ w centrum impresjonizmu artyści przedstawiali w pracach swoją osobistą wizję, dając więcej swobody tworzenia, był ruchem ostro krytykowanym przez francuską elitę artystyczną era.
Oprócz Moneta inni artyści, którzy wyróżniali się impresjonistycznymi pracami byli:
- Malarz Édouard Manet (1832 – 1883);
- Malarz Edgar Degas (1834 – 1917);
- Malarz Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919);
- Malarz Camille Pissarro (1830 – 1903);
- Malarka Berthe Morisot (1841-1895);
- malarka Mary Cassatt (1844-1926);
- Rzeźbiarz Auguste Rodin (1840-1917).
Ponieważ był to jeden z pierwszych ruchów artystycznych, który koncentrował się na większej wolności w sztukach pięknych, pozwalając artystom podążać mniej zasady i techniki akademickie, impresjonizm stał się jednym z największych ruchów artystycznych w Europie, rozpoczynając erę sztuki Nowoczesny.
W główne cechy impresjonizmu oni są:
- Nacisk na tematy przyrodnicze, zwłaszcza krajobrazy;
- Waloryzacja naturalnego światła;
- Użycie rozłożonych i podstawowych kolorów;
- Korzystanie z kolorowych i świetlistych cieni;
- Skoncentruj się na badaniach efektów optycznych (iluzje);
- Docenianie malowania na zewnątrz;
- Preferencja mieszania kolorów poprzez złudzenie optyczne, a nie technikę (scalanie), czyli nie ma mieszania kolorów w celu stworzenia nowych tonów, tylko użycie pigmentów podstawowych zestawione;
- Zastosowanie prawa kolorów dopełniających;
Najlepsi artyści i dzieła impresjonistów
Claudet Monet
Francuski malarz Claudet Monet był uważany za jednego z najważniejszych artystów ruchu impresjonistycznego. Jego praca zatytułowana Impresja, Nascer do Sol, była odpowiedzialna za nadanie nazwy ruchowi.
Nazwę tę w pejoratywny sposób nadał ruchowi krytyk sztuk plastycznych Louis Leroy, gdy zobaczył prace Moneta. Dzieje się tak dlatego, że obraz przekazywał „wrażenie” pejzażu, a niekoniecznie jego realności.
Stało się tak, ponieważ do tej pory dzieła tamtych czasów miały pełny wpływ ruchu neoklasycystycznego, w którym artyści przedstawiali realność i obiektywizm tego, co obserwowali, w przeciwieństwie do jakiejkolwiek sztuki, która wyszła z akademickich technik ruch.
Rama Lilie wodne i most japoński, 1899 przez Claude'a Moneta.
Édouart Manet
Był słynnym francuskim malarzem impresjonistycznym, znanym z tego, że rzucał wyzwanie stylowi ówczesnych standardowych dzieł, stosując w swoich obrazach nowe techniki kolorystyczne. Jedno z jego głównych dzieł nosiło tytuł A Egzekucja Maksymiliana.
Egzekucja Maksymiliana, 1868 r.
Pierre-Auguste Renoir
Francuski malarz rozpoczął swoje życie w sztukach pięknych, przenosząc się w bardzo młodym wieku do Paryża i stając się asystentem malarza porcelany. Rozwijał swoje umiejętności, aż stał się jednym z największych artystów impresjonistów. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest malarstwo obiad dla żeglarzy.
Plakat Obiad wioślarzy, 1880.
Edgar Degas
To właśnie francuski malarz impresjonistyczny zasłynął pracami skierowanymi do postaci kobiecych oraz efektem ruchu, jaki wykonywał na swoich obrazach. Jego dwa najbardziej znane prace to: Baleriny na scenie i Baleriny w kolorze niebieskim.
Baleriny na scenie, z 1890 roku.
Camille Pissarro
Francuski malarz był także uważany za jednego z liderów ruchu impresjonistycznego i jako jedyny brał udział w 8 niezależnych wystawach impresjonistów w Paryżu. Jedno z jego głównych dzieł nosi tytuł: wieś w pobliżu Pontoise.
Fototapeta Wioska niedaleko Pontoise, 1874.
Berthe Morisot
Francuska malarka, która malowała nawet realistyczne obrazy, zaprzyjaźniła się z Édouartem Mante, który bezpośrednio wpłynął na jej sposób malowania. Berthe stała się jednym z najbardziej znanych malarzy ruchu impresjonistycznego, pozostawiając kilka dzieł reprezentujących ten okres, takich jak jej malarstwo czytanie (czytanie).
Czytanie malarstwa, 1888.
Mary Cassatt
Inną znaną malarką ruchu impresjonistycznego była Amerykanka Mary Cassatt, która większość swojego dorosłego życia spędziła we Francji, będąc pod wpływem ruchu. Jedno z jego głównych dzieł nazywa się Herbata (herbata).
Wyobraź sobie herbatę, 1880.
Postimpresjonizm i neoimpresjonizm
Postimpresjonizm to okres artystyczny, który pojawił się pod koniec XIX wieku, trwał do początku XX wieku i pojawił się jako rozszerzenie impresjonizmu, ale z nowym zestawem stylów, technik i trendów artystycznych.
Te nowe techniki zapewniły swoboda korzystania z nowych kolorów które nie były używane w impresjonizmie, na przykład czarny. Ponadto szukał niezależności w tworzeniu dzieła, kładąc nacisk na większą swobodę artysty.
Główną ideą artystów postimpresjonistycznych nie było zaprzeczanie lub zapominanie impresjonizmu, ale raczej jego ulepszanie poprzez posiadanie bezpłatne podejście artystyczne, uproszczony i ekspresyjny.
Znaczenie „żywego koloru” i dwuwymiarowości w pracach to dwa bardzo ważne podejścia artystyczne dla postimpresjonistów. Kubizm, ekspresjonizm i fowizm to przykłady stylów artystycznych, które wyłoniły się z tego okresu.
główny artyści postimpresjonistyczni, oni są:
- holenderski malarz Vincent van Gogh, znany z zastosowania techniki olej na płótnie. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł to Sypialnia w Arles z 1888 roku.
Pokój w Arles, 1888.
- francuski malarz Paul Cézzane (1839-1906) znany z jednego ze swoich najsłynniejszych dzieł pt. Jabłka i pomarańcze.
Malowanie martwej natury z jabłkami, 1890.
- francuski malarz Paul Gauguin (1848-1903) znany z jednego ze swoich najsłynniejszych dzieł pt. Wizja po kazaniu.
Obraz Vincent Van Gogh maluje słoneczniki, 1888.
Okres neoimpresjonizm, kolejne rozszerzenie impresjonizmu, skoncentrowane na nowych podejściach technicznych, charakteryzujące się Technika puentylizmu, zwany także dywizjonizmem.
Jednym z najbardziej znanych artystów tego okresu był francuski malarz Georges Seurat, znany z tego, że jest zwolennikiem puentylizmu w malarstwie.
Plakat Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte, 1886.
Zobacz także znaczenie Puentylizm, Kubizm i Fowizm.
Impresjonizm w Brazylii
Impresjonizm przybył do Brazylii z dwóch warunków: wraz z nową modą na malarstwo plenerowe i tworzeniem niezliczonych nowych kolorów w przemyśle w XIX wieku.
Ruch pojawił się w kraju w latach 80. XIX wieku, w Rio de Janeiro, gdzie otwarto Escola do Ar Livre.
Obrazy stały się punktem zwrotnym w impresjonizmie, kiedy brazylijscy artyści zaczęli malować miasto Rio de Janeiro w swoich pracach z bardziej swobodnym wyglądem, jaki zapewniał impresjonizm.
Włosko-brazylijski Eliseu Visconti jest pionierem tego stylu w kraju i jednym z najbardziej wyrazistych przedstawicieli gatunku.
Wśród artystów brazylijskich najbardziej wyróżniali się w stylu impresjonistycznym:
- Elizeusz Visconti (1866 – 1944);
- Almeida Junior (1850 – 1899);
- Artur Timóteo da Costa (1882 – 1923);
- Henrique Cavalleiro (1892 – 1975);
- Alfredo Andersen (1860 – 1935);
- Vicente do Rego Monteiro (1899 – 1970).
Impresjonizm i ekspresjonizm
Ruch ekspresjonistyczny narodził się w Niemczech w 1905 roku jako subiektywny, dramatyczny ruch artystyczny, który starał się wyrazić uczucia artystów w obliczu tego, co obserwowali.
TEN główna różnica między impresjonizmem a ekspresjonizmemto znaczy, że artyści impresjonistyczni umieszczają w swoich pracach swoje opinie i spostrzeżenia na temat tego, co obserwowali, podczas gdy ekspresjoniści malowali o swoich odczuciach związanych z tym, co widzieli.
W ekspresjonizmie artysta malował wszystko, co czuł, wyzbywając się jakiejkolwiek techniki akademickiej czy ogólnych zasad malarstwa.
Związek między tymi dwoma wielkimi okresami artystycznymi polegał na większej swobodzie artystów w wychodzeniu z pola rzeczywistości w jego obrazy, umieszczając więcej jego percepcji i uczuć, co nie miało miejsca w poprzednich ruchach, takich jak Realizm. Oba znane są jako ruchy, które rozpoczęły okres Sztuki Nowoczesnej.
Zobacz więcej o znaczeniu ekspresjonizm, Sztuka współczesna i poczytaj o Rodzaje sztuki.
Impresjonizm w literaturze
W literaturze impresjonizm reprezentuje użycie dokładnego języka, opartego na myśli naukowej, do opowiadania wydarzeń w codziennej rzeczywistości.
Inne tematy, które również poruszali impresjoniści, to: erotyka, frustracja, brak komunikacji, śmierć i zmęczenie życiem.
Autorzy wykorzystali metafory do opisu emocji i uczuć. W tym przypadku również impresjonizmowi charakteryzowała waloryzacja wizji teraźniejszości („wizualna percepcja migawki”), z opisem barw i tonów pejzaży.
Niektóre z głównymi pisarzami wyróżniającymi się w tym stylu są style: Marcel Proust (1871 – 1922), Raul Pompeia (1863 – 1895), Eça de Queirós (1845 – 1900) i Euclides da Cunha (1866 – 1909).
Zobacz także znaczenie realizm.
