Sztuka współczesna to nazwa nadana produkcji artystycznej, która powstała między końcem XIX wieku a połową XX wieku.
W ślad za romantyzmem i realizmem sztuka współczesna zaczęła wychodzić na awangardy ze sztuk wizualnych, z malarzami tzw. Impresjonizm, którzy poświęcili się portretowaniu zewnętrznych scen z życia codziennego, takich jak pejzaże i ludzie.
Sztuka nowoczesna byłaby pierwszym okresem artystycznym, który obejmowałby nowe sposoby tworzenia sztuki, takie jak fotografia i kino, które pojawiły się podczas rewolucji przemysłowej.
Nowoczesność była okresem przyprawiających o zawrót głowy i chaotycznych przemian, naznaczonych efemerycznością i poczuciem fragmentaryzacji rzeczywistości.
Tzw. artyści modernistyczni w pierwszej połowie XX wieku uważali, że „tradycyjne” formy sztuki tworzywa sztuczne, design, literatura, muzyka, kino oraz życie organizacyjne i codzienne stały się w pełni przestarzały. Trzeba było „stworzyć nową kulturę” w celu przekształcenia już ustalonych cech kulturowych i społecznych, zastępując je nowymi formami i wizjami.
Od nowej koncepcji kulturowej nowoczesności, po upadku myśli oświeceniowej, idea „zniszczenia” twórczy” staje się niezbędnym warunkiem nowoczesności, a głównymi jej bohaterami są artyści era. Artyści czuliby się odpowiedzialni („heroiczna rola”) za reprezentowanie i definiowanie istoty człowieczeństwa.
Zobacz także znaczenie Oświecenie i poczytaj o Rodzaje sztuki.
Wojny, nowe technologie, industrializacja i inne „strukturalne ewolucje” sprawiły, że artyści poczuli potrzebę odkrywania wszystkich nowości, które im się pojawiły.
Warunek ten sprzyjał pojawieniu się kilku rewolucyjnych awangard, które w estetyce artystycznej widziały szansę na zmianę świata.
Ruchy awangardowe miały na celu próbę rozwiązania lub znalezienia odpowiedzi na problemy, które pojawiły się w epoce nowożytnej, zarówno na polu społecznym, jak i politycznym. Wśród tych ruchów surrealizm, O ekspresjonizm, O futuryzm, dadaizm, kubizm i inne awangardy kierujące sztukę nowoczesną ku ówczesnym sprawom rewolucyjnym, które paradoksalnie broniły ustalonej rzeczywistości, a jednocześnie całkowicie jej zaprzeczały.
dowiedz się więcej o Awangarda, Ekspresjonizm i Charakterystyka ekspresjonizmu.
Współcześni artyści, z tych nowych form artystycznych, które powstały, rozwinęli swoje techniki kreacji i reprodukcji, subiektywnie dające początek nowemu myśleniu o systemie, obecny.
Sposób myślenia i pozycjonowania artysty w odniesieniu do procesów nowoczesności (zmiana, efemeryczność i fragmentacja) były niezwykle ważne dla kształtowania się modernistycznej estetyki.
sztuka współczesna w Brazylii
Sztuka Nowoczesna została oficjalnie założona w Brazylii podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku i według niektórych badaczy trwała do lat 70. XX wieku.
Artyści brazylijscy byli w stałym kontakcie z ruchami artystycznymi, które rozwijały się w Europie, kontynencie znanym jako „kolebka sztuki” na świecie. Opierając się na koncepcjach europejskiego modernizmu, wnieśli do Brazylii cechy i filozofie nowych awangard, które początkowo nie były dobrze akceptowane przez tradycyjnych krytyków critic Brazylijczycy.
Wśród głównych brazylijskich artystów modernistycznych są: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral i Ismael Nery.
Tydzień Sztuki Współczesnej
Tydzień Sztuki Nowoczesnej, znany również jako „Semana de 22”, był wydarzeniem, które odbyło się w Teatrze Miejskim w São Paulo i zapoczątkowało modernizm w Brazylii.
Zobacz także znaczenie Sztuka, Modernizm i Sztuka abstrakcyjna.
