Taniec współczesny to rodzaj tańca, który nie ogranicza się do zestawu określonych technik, a więc obejmuje różnorodne gatunki, rytmy, formy i spektakle. Z tego powodu jest uważany za abstrakcyjny taniec i ciągle się zmienia.
Taniec współczesny rozwinął się w połowie XX wieku (1950-1960), zyskując popularność w latach 80. XX wieku. Jego rosnącą popularność uzasadnia po części fakt, że ten gatunek tańca nie spełnia klasycznych standardów estetycznych.
Proces twórczy, koncepcja i idea, które ma przekazać choreografia, to centralne punkty tańca współczesnego. Taniec charakteryzuje się intensywnym proponowaniem nowinki i eksperymenty choreograficzne, które często mieszają takie rytmy balet, jazz i hip hop.
Jego wolność daje tancerzowi autonomię w budowaniu własnych choreografii, improwizacja, kontakt z podłożem lub inną postacią sceniczną oraz wykorzystanie interaktywnych kostiumów, na przykład.
Są w nim obecne od rutynowych i codziennych sytuacji po kontrowersyjne tematy, stanowiąc podstawę koncepcji koncepcji choreografii.
Zajmuje się również wstawianiem innych elementów artystycznych do tańca, takich jak wideo, fotografia, sztuki wizualne i kultura cyfrowa jako całość. Aspekty te pozwalają na transformację ruchów rzeczywistych w ruchy wirtualne i odwrotnie, modyfikując postrzeganie tego, co rozumiane jest jako ruch.
Inną ważną częścią procesu twórczego w tańcu współczesnym jest ludzkie ciało. Jej fizjologia i anatomia nabierają znaczenia dla choreografii, ponieważ pozwalają tancerzowi lepiej zorientować się w swoich ruchach.
Dowiedz się więcej o znaczeniu Taniec.
Charakterystyka tańca współczesnego
Jak widać, taniec współczesny zerwał ze schematami, uciekając od tradycyjnego „formatowania” gatunków klasycznych. W ten sposób ugruntował się jako wyjątkowy i rewolucyjny wyraz artystyczny.
Jego główne cechy to:
- Nie ma predefiniowanych technik;
- Nie ma ograniczeń dotyczących ruchu, ubioru czy muzyki;
- Docenianie ciągłych eksperymentów i innowacji;
- Znaczenie przekazania koncepcji, idei i odczucia, które proponuje choreografia;
- Docenianie indywidualnej twórczości choreograficznej;
- Docenianie improwizacji;
- Mieszanie innych elementów artystycznych do tańca (wideo, fotografia, sztuki wizualne i cyfrowe itp.).
Poniżej znajduje się przykład typowej choreografii tańca współczesnego, która w wyjątkowy i kreatywny sposób bada wykorzystanie ubioru, akcesoriów, scenografii i innych aspektów:
Taniec współczesny w Brazylii
W Brazylii taniec współczesny rozpoczął się w połowie lat 40. za sprawą pary Klaussa i Angel Vianna.
Klauss (1928–1992) był pionierem w badaniach i rozwoju techniki somatycznej, stworzonej na potrzeby: zapewnić świadomość ciała praktykujących, pracujące ciało i umysł, oprócz utrzymywania ich. zdrowie.
Stosuje techniki rozszerzające szkolenie techniczne w tańcu. Był także pierwszym tancerzem, który użył terminu „ekspresja ciała” w Brazylii.
