Sztuka barokowa pojawiła się we Włoszech i utrwaliła się od XVII wieku w Europie i Ameryce. Ruch ten był inspirowany dziełami artystycznymi klasycznej starożytności i dążył do przywrócenia siły Kościoła katolickiego, wstrząśniętego reformacją protestancką.
Barok przejawia się w najróżniejszych dziedzinach sztuki, takich jak malarstwo, architektura, muzyka, rzeźba itp. Ponieważ każda dziedzina ma swoją specyfikę pod względem stylu, zebraliśmy niektóre z głównych cech, które obejmują ten ruch artystyczny.
1. Jest „narzędziem” kontrreformy
Ruch barokowy pojawił się jako sposób sprzeciw wobec reformacji protestanckiej prowadzony przez Marcina Lutra w połowie XVI wieku.
Ponadto głównym celem sztuki barokowej była pomoc zachować teocentryczne ideały (Bóg jako centrum Wszechświata), które były silne w średniowieczu, ale sprzeciwiały się logice bronionej przez Renesans.
W ten sposób, dzięki mecenasowi duchowieństwa i monarchów, artyści barokowi zaczęli tworzyć dzieła sakralne, których temat prawie zawsze kierowany był na ludzkie emocje i ich duchowość. Krótko mówiąc, reprezentował relację, jaką miał z boskością z punktu widzenia Kościoła katolickiego.
2. Dualizm między przyjemnościami cielesnymi a duchowością
Nieustanny konflikt między „doczesnymi przyjemnościami”, których bronił renesans, a boską pobożnością głoszoną przez kontrreformację, był zawsze obecny w twórczości artystów barokowych.
Według baroku ludzie nie mogli żyć w równowadze między wolą Boga i człowieka. Trzeba było wybrać stronę. Wywołało to uczucie wielkiej udręki u artystów barokowych, którzy rozkoszowali się doczesnymi przyjemnościami, a potem rozpaczliwie szukali u Boga przebaczenia.
Ta dwoistość jest przedstawiana w kilku pracach tego stylu, głównie w rzeźbach i obrazach. Reprezentacja epizody fragmentów biblijnych i życie codzienne szlachty (główny fundator ruchu) to kilka przykładów powracających tematów.
Dowiedz się więcej o Odrodzenie.
3. Kultyzm i konceptyzm
Są to dwie cechy stylistyczne baroku literackiego, reprezentujące główne formy konstrukcji estetycznych w dziełach.
Kultyzm (znany również jako gongoryzm) charakteryzuje się połączeniem rozbudowanego, ekstrawaganckiego i kulturalnego słownictwa. Ponadto świetnie przemawia do stylizacji figur (z naciskiem na skomplikowane metafory i hiperbole) oraz gier słownych.
Poeta Gregório de Matos (1636 - 1696) jest jednym z głównych przykładów artystów literatury barokowej, którzy przejęli estetykę kultystyczną w swoich tekstach poetyckich.
Koncepcjonizm (zwany także Quewedyzm), z kolei charakteryzuje się logiczną konstrukcją tekstu, skoncentrowaną na retoryce, czyli mającą na celu pouczenie lub przekonanie czytelnika poprzez racjonalne argumenty.
Ten styl jest bardziej powszechny w prozie i charakteryzuje się grą idei i pojęć, podczas gdy kultyzm jest używany w poezji i charakteryzuje się „grą słów”.
Pisarz Ojciec Antônio Vieira (1608 - 1697) uważany jest za głównego przedstawiciela prozy konceptualnej.
4. Cienie i światła: wzmocnienie kontrastu
W sztukach plastycznych ruch barokowy charakteryzuje się obecnością kontrastu stworzonego między cieniem a światłem. Ta gra kontrastujących kolorów wzmacnia ideę dualizmu obecną w tematach poruszanych przez barok: dobro i zło, Bóg i diabeł, ciało i duch itp.
Kontrast w utworach barokowych nadal pomagał uwydatnić realizm i dramatyczny, ponury, a czasem pesymistyczny ton, jaki posiadali. Ponadto techniki te były iluzoryczne efekty w pracy służyły jako wzmocnienie w celu przekazywania emocji.
5. Naciągane dzieła bogate w szczegóły
Inną osobliwością estetyki barokowej jest bogactwo detali, głównie w rzeźbach i pracach architektonicznych. W utworach wstawionych w ruch barokowy powszechne są kształty krzywoliniowe, skręcone kolumny i różne detale zdobnicze.
Dramatyczna ekspresja to kolejna cecha charakterystyczna tego stylu artystycznego, naznaczona przesadnie emocjonalnymi cechami ludzkimi, przekazującymi głównie uczucie smutku i cierpienia.
Sztuka barokowa, z naciskiem na architekturę, charakteryzuje się zasadniczo złożonością. Symboliczne i alegoryczne elementy, z płaskorzeźbami, krzywymi i liniami o przerysowanych ruchach to także znaki rozpoznawcze stylu.
Wśród materiałów użytych do wykonania dzieł barokowych można wyróżnić złoto, kolorowe marmury i inne kamienie ozdobne.
6. emocje związane z rozsądkiem
Sztuka barokowa stawia na nacisk na funkcje, podkreślając lub wyolbrzymiając przekazywanie emocji. W ten sposób, z teatralności widowiskowych ruchów, dramat co jest typowe dla tego ruchu artystycznego.
Jednym z celów malarzy barokowych było rozbudzenie emocji w kontemplującym ich dzieła. To medium zostało osiągnięte właśnie dzięki dramatycznemu przeciążeniu nadanego pracom, głównie przy użyciu niektórych z wcześniej wspomnianych technik (np. cienie i światło).
7. Poprawa estetyki
Wreszcie podkreślona zostaje przewaga wartościowania estetycznego aspektu dzieła, będącego jego treść mniej znacząca niż jej wygląd, w niektórych przypadkach.
Bo chodzi o ukazanie bogactwa detali i przesady w swej estetycznej formie, sztuki barokowej, w tym m.in jego różne dziedziny, mogą nie prezentować tego samego poziomu złożoności w odniesieniu do treści budowa.
W przeciwieństwie do konceptistycznej prozy literatury barokowej, pozostałe prace miały na celu rozbudzenie emocji poprzez wizualne wyrafinowanie. W barokowym dziele nie ma potrzeby rozwijania racjonalnej logiki, gdyż poprzez emocje chciało się dotrzeć do wiary obserwatora.
Dowiedz się więcej o Barokowy.
