O futuryzm był jednym z aspektów XX-wieczna awangarda artystyczna. Zaczęło się jako ruch we Włoszech, w latach 1909-1910, o silnym tonie patriotyczny w swoim manifeście, ale miał wpływ na sztukę innych krajów, m.in. Francji, Rosji i Brazylii. Artyści ci widzieli przyszłość reprezentowaną w prędkości samochodu, w postępach przemysłowych, w elektryczności, w wielkich metropoliach, w przekładniach maszyn, krótko mówiąc, w nowa konfiguracja społeczna początku wieku, który dla nich reprezentował nowy świat i nowego człowieka.
Wysławianie technologii i rozumienie przyspieszania silników i turbin jako uwolnienia od przeszłości, entuzjastycznie witał nowe wynalazki jako horyzont ludzkiej przyszłości. „Żelazo elektryczne jest piękniejsze niż rzeźba”, powiedział Giacomo Balla, jeden z założycieli ruchu, co wskazuje na zerwanie reprezentowane przez futurystyczną propozycję.
Główną ideą, którą futuryści starali się włączyć do swojego postępowania artystycznego, było przede wszystkim: prędkość, utrwalając, czy to w sztukach plastycznych, czy w literaturze, ten przyspieszony ruch, który ich zdaniem nasilał się wokół nich. słowami
Filippo Marinetti, inny prekursor ruchu:„Wspaniałość świata została wzbogacona o nowe piękno: piękno prędkości. Samochód zawodowy jest piękniejszy niż Zwycięstwo z Samotraki”.
Kontekst historyczny
Stworzony na początku 1909 w Mediolanie we Włoszech futuryzm odbił się echem euforia z odkryciami i wynalazkami daje Druga rewolucja przemysłowa, trwający w Europie od połowy XIX wieku i którego postęp technologiczny był udoskonalany przez dziesięciolecia.
Zastąpienie żelaza stalą wzmocniło potencjał produkcyjny, podobnie jak zastąpienie węgla ropą jako głównym zasobem energii, która pozwoliła na stworzenie silników spalinowych, które wciąż są obecne w samochodach, które stały się popularne na początku wieku. XX. Również w tym okresie, w połowie 1908 roku, w Paryżu na pokładzie 14-bis odbyły się pierwsze publiczne loty. O środowisko bardzo się zmieniło, skracając dystanse, przyspieszając codzienne życie.
Włoski ruch futurystyczny w swojej genezie naznaczony był agresywny nacjonalizm, co doprowadziło wielu jej członków, zwłaszcza Marinetti, do entuzjazm do wojny i do wsparcie kategoryczne faszyzmu Benito Mussoliniego, oficjalnie założona w 1919 roku.
Główne cechy futuryzmu
- dynamika;
- Wyzwanie sentymentalizmu i konsekwentna waloryzacja człowieka czynu;
- Wychwalanie śmiałości i rewolucji;
- Egzaltacja współczesnego życia, z naciskiem na tematykę technologiczną i nową aparaturę przemysłową;
- Odrzucenie moralizmu i zerwanie z tradycją;
- w malarstwie: użycie żywych kolorów i kontrastów; abstrakcja i dematerializacja obiektów (wpływ kubizmu); nakładanie obrazów i śladów w celu przedstawienia idei ruchu i szybkości;
- W piśmie: „wolność słowa”; wykorzystanie onomatopei, wolnych wierszy, fragmentarycznych zdań lub w nieoczekiwanych miejscach, aby przekazać ideę szybkości; słownictwo technologiczne; użycie wykrzykników i wykrzykników do wyrażenia energii.
Przeczytaj też: Kubizm: poznaj tę inną artystyczną awangardę
Fragmenty Manifestu Futurystycznego
Ruchy awangardowe początku XX wieku w większości oficjalnie rozpoczęły się od pisanie manifestów. Ponieważ są to wątki artystyczne, które poszukiwały przede wszystkim złamać przy dotychczasowej sztuce, artyści znaleźli w tym gatunku tekstowym okazję do wyjaśnienia tego, co jest Ruch starał się wyrazić, w jaki sposób zamierzał zerwać z tradycją, to, co było dla nich najważniejsze i znaczące. itp.
O Manifest futurystyczny został napisany przez poetę Filippo Marinetti i stał się znany po publikacji, w 1909 r., we francuskiej gazecie Le Figaro. Zobacz kilka fragmentów:
„A więc z postacią pokrytą dobrym błotem z fabryk – szlamem metalicznego żużla, bezużytecznego potu, sadzy niebiańskie - posiniaczone i zabandażowane ramiona, ale niezrażone, dyktujemy nasze pierwsze życzenia wszystkim żyjącym ludziom Ziemia:
Chcemy zaśpiewać miłość do niebezpieczeństwa, nawyk energii i lekkomyślności.
Odwaga, zuchwałość i bunt będą istotnymi elementami naszej poezji.
Do tej pory literatura wychwalała zamyślony bezruch, ekstazę i sen. Chcemy wychwalać agresywny ruch, gorączkową bezsenność, szybkość, salta, klapsy i ciosy.
Twierdzimy, że wspaniałość świata została wzbogacona o nowe piękno: piękno szybkości. Samochód wyścigowy ozdobiony grubymi wężowymi rurkami wybuchowego oddechu… ryczący samochód, który… zdaje się biegać po odłamku, jest piękniejsza niż Zwycięstwo z Samotraki [rzeźba rzymska z starożytności, około. 190 DO.].
Chcemy uczcić człowieka trzymającego koło, którego idealny wał przecina Ziemię, wystrzelonego z pełną prędkością w tor własnej orbity.
Poeta musi obsypać się żarliwością, ostentacją i szczodrością, aby zwiększyć entuzjastyczny zapał pierwiastków.
Nie ma już piękna poza walką. Żadne dzieło, które nie ma agresywnego charakteru, nie może być arcydziełem. Poezję należy pojmować jako brutalny atak na nieznane siły, aby zmusić je do pokłonu przed człowiekiem.
Jesteśmy na skrajnym cyplu stuleci! …. Po co spoglądać wstecz, jeśli chcemy rozbić tajemnicze drzwi Niemożliwego? Czas i przestrzeń umarły wczoraj. Żyjemy już Absolutem, ponieważ tworzymy wieczną wszechobecną prędkość.
Chcemy gloryfikować wojnę – jedyną higienę na świecie – militaryzm, patriotyzm, destrukcyjny gest anarchistów, piękne idee, za które umierają ludzie i pogardę dla kobiet.
Chcemy niszczyć muzea, biblioteki, wszelkiego rodzaju akademie, walczyć z moralizmem, feminizmem i wszelką oportunistyczną i utylitarną podłością.
Zaśpiewamy wielkie tłumy poruszone pracą, przyjemnością lub wzburzeniem; zaśpiewamy wielobarwną i polifoniczną falę rewolucji w nowoczesnych stolicach; zaśpiewamy wibrujący nocny zapał arsenałów i stoczni rozpalonych przez gwałtowne elektryczne księżyce: pory roku nienasyceni, pożerający dymiących węży: fabryki zawieszone z chmur na poskręcanych niciach ich pali; gigantyczne, przypominające gimnastyczki mosty przebijające dym, lśniące w słońcu błyskiem noży; żądne przygód parowce, które wąchają horyzont, lokomotywy o szerokich skrzyniach, które wznoszą się na torach jak wielkie stalowe konie powstrzymywane przez rury i szybujący lot samolotów, których śmigła trzepoczą na wietrze jak flagi i zdają się klaskać jak tłum entuzjastyczny.
[...]”
Najlepsi artyści
- Filippo Marinetti (1876-1944), założyciel ruchu; poeta, redaktor, dziennikarz i działacz polityczny.
- Giacomo Balla (1871-1958), także prekursor ruchu, był malarzem i rzeźbiarzem.
- Carlos Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Umberto Boccioni (1882-1916), wszyscy malarze włoscy, którzy podpisali Manifest Futurystyczny.
- Władimir Majakowski (1893-1930), rosyjski poeta i dramaturg, pozostający pod silnym wpływem ruchu, będący jednym z prekursorów rosyjski kubfuturyzm, nurt łączący w swoich produkcjach ślady kubizmu i futuryzmu.
- Fernando Pessoa (1888-1935), portugalski poeta, tłumacz, eseista i myśliciel, którego twórczość nacechowana jest stosowaniem heteronimów. Jeden z jego heteronimów, Álvaro de Campos, miał wyraźną fazę futurystyczną.
- Almada Negreiros (1893-1970), pisarz i artysta, należący do pierwszego pokolenia portugalskich modernistów, był wielkim przedstawicielem futuryzmu w swoim kraju.
- Oswald de Andrade (1890-1954), brazylijski poeta, dramaturg i eseista, jedno z głównych nazwisk modernizm narodowy, jako pierwszy wspomniał o ruchu futurystycznym.
- Mario de Andrade (1893-1945), poeta, teoretyk, eseista i powieściopisarz. Odrzucił kategoryzację „futurystów”, ale otrzymał bezpośrednie wpływy ruchu, zwłaszcza w swojej pracy Pauliceia Desvairada (1922).
Przeczytaj też: Orphismo, pierwsza faza modernizmu w Portugalii
Futurystyczny Fernando Pessoa
Poeta wielu ekspresji, Fernando Pessoa, ma kilka głosów, każdy z własnymi cechami, w złożonym systemie tworzenia, który je nazywa heteronimy. Bardziej niż pseudonimy, każdy z heteronimów wyrażał swój własny wszechświat, inną osobistą jaźń, każdy z własnym stylem literackim. Najbardziej znane to Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos i półheteronim Bernardo Soares.
lvaro de Campos, najbardziej instynktowny i rozgorączkowany z heteronimu Pessoi, miał futurystyczną fazę kompozycyjną, w której liryczne ja wywyższa współczesny świat, konstruując swoje wersety tak, aby dawali efekt dynamiki i szybkości maszyn. Zobacz przykład, w którym futurystyczne cechy są dobrze nakreślone - użycie słownictwa związane z technologią, wizja tego, co poeta nazywa pięknem tej maszynerii, nigdy wcześniej nie widzianą przez ludzi; obecność onomatopei, wolnych wierszy, wykrzykników i wtrąceń:
Oda triumfalna
W bolesnym świetle wielkich elektrycznych lamp fabrycznych
Mam gorączkę i piszę.
Piszę zaciskając zęby, bestia dla piękna tego,
Za piękno tego zupełnie nieznane starożytnym.
O koła, o przekładnie, p-p-p-p-p-p-p Wieczny!
Silny, powstrzymywany spazm wściekłej maszynerii!
Szalejący wewnątrz i na zewnątrz,
Dla wszystkich moich rozciętych nerwów,
Za wszystkie pąki ze wszystkiego, z czym czuję!
Mam wyschnięte wargi, O wielkie nowoczesne odgłosy,
Od słuchania cię zbyt uważnie,
A moja głowa płonie z chęci, żebyś śpiewała z nadmiaru
Ekspresja wszystkich moich doznań,
Ze współczesnym nadmiarem siebie, maszyny!
W gorączce i patrząc na silniki jak tropikalna natura —
Wielkie ludzkie tropiki żelaza, ognia i siły —
Śpiewam i śpiewam teraźniejszość, a także przeszłość i przyszłość,
Ponieważ teraźniejszość to cała przeszłość i cała przyszłość
A w maszynach i lampkach elektrycznych jest Platon i Wergiliusz
Tylko dlatego, że był czas, a Wergiliusz i Platon byli ludźmi,
I fragmenty Aleksandra Wielkiego z być może pięćdziesiątego wieku,
Atomy, które będą miały gorączkę w mózgu Ajschylosa stulecia,
Przechodzą przez te pasy transmisyjne i te tłoki i te koła zamachowe,
Ryk, skrzypienie, syczenie, ryczenie, torowanie,
Umożliwiła mi dostęp pieszczot do ciała w jednej pieszczocie do duszy.
Ach, móc wyrazić siebie całkowicie tak, jak wyraża się silnik!
Bądź kompletny jak maszyna!
Aby przejść przez życie triumfalnie jako najnowocześniejszy samochód!
Aby móc przynajmniej fizycznie przeniknąć to wszystko,
Rozerwij mnie, otwórz mnie całkowicie, stań się bierny
Do wszystkich zapachów olejków, żarów i węgli
Z tej zdumiewającej, czarnej, sztucznej i nienasyconej flory!
[...]
Hej! i szyny i maszynownie i Europę!
Hej i hurra dla mnie-wszystko i wszystko, maszyny pracują, hej!
Wspinać się ze wszystkim na wszystko! Hup tam!
Hup-la, hup-la, hup-la-ho, hup-la!
Tu jest! He-ho! H-o-o-o-o!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!
Och, nie bądź mną wszystkimi i wszędzie!
Londyn 1914 — czerwiec.
(Fernando Pessoa, in Kompletna poezja Álvaro de Campos, 2007)
Przeczytaj też: Wiersze pierwszego pokolenia brazylijskich modernistów
Futuryzm w Brazylii
O Modernizm brazylijski, który swój oficjalny debiut miał od 1922 Tydzień Sztuki Nowoczesnej, otrzymał bezpośrednie wpływy z europejskich ruchów awangardowych. horyzont zerwać ze sztuką tradycyjną był głównym motorem powstania sztuki nowoczesnej, a brazylijscy artyści widzieli model w awangardach, źródło inspiracji do kierowania pojawienie się nowej sztuki narodowej. I futurystyczne propozycje odrzucenie przeszłości Jest od kult postępu i przyszłość były zgodne z tym, czego szukali brazylijscy moderniści.
W dodatku ruch modernistyczny w Brazylii nosił w sobie chęć do własnej pracy. modernizacja, potrzeba nadążania za nowoczesnością Druga rewolucja przemysłowa, którego najbardziej bezpośrednim świadectwem był futuryzm.
Artyści Oswald de Andrade i Mário de Andrade byli pod wpływem futurystycznej estetyki, choć nie byli stricte zwolennikami tego ruchu. Dla Oswalda, jak napisano w jego Manifest Pau-Brazylia (1924), futuryzm był ważny, aby „ustawić zegar imperium literatury narodowej”. Nazwał nawet Mário „moim poetą futurystycznym” w artykule z 1921 roku, na który odpowiedział: „Nie jestem futurystą (Marinetti). Powiedziałem i powtarzam. Mam punkty styczności z futuryzmem. Oswald de Andrade, nazywając mnie futurystą, mylił się”.
Wpływ futurystyczny nie został więc odtworzony, ale zasymilowany i ponownie znaczony. Oswald i Mario mieszane nurty kubizmu i futuryzmu w niektórych swoich kompozycjach poetyckich, nie zapominając o ustaleniu postawa krytyczna do propozycji Marinettiego, ponieważ obca estetyka nie pasowała do kontekstu Brazylia – nie tylko dlatego, że, wciąż głównie rolnicza, Brazylia powoli zaczynała uprzemysławiać. Nie było takiej atmosfery maszyn i zaawansowania technologicznego jak w Europie.
Poniższy wiersz jest przykładem włączenie kilku futurystycznych propozycji w wierszach Mário de Andrade – śpiewa miasto São Paulo, które już wówczas skupiało kilka osób o różnym pochodzeniu, a także propaguje wiarę w postęp przemysłowy; rozbrzmiewa ideą wolności słowa; wielokrotnie używa wtrąceń; śpiewa asfalt i samolot; ale pamięta też, że błoto z łęgów współistnieje z asfaltem, jest trochę archaicznego życia z nowoczesnymi ambicjami. Popatrz:
ty
Umierające pałeczki płomieni,
Jeszcze bardziej martwy w duchu!
duch dżentelmena,
Kto żyje ziewając między dwoma galantami
I od daleka do daleka kubek silnej ciemności!
dłuższa kobieta
że halucynacje zdziwienia
Z wież São Bento!
Kobieta z asfaltu i błota z terenów zalewowych,
Wszystkie zniewagi w oczach,
Każde zaproszenie w tych zwariowanych ustach rumieńców!
Krawcowa z São Paulo,
włosko-francusko-luso-brazylisko-saksoński,
lubię twój zmierzch,
Zmierzch i dlatego bardziej żarliwy,
Rażąco!
Lady Makbet z delikatnej mgiełki,
Czysta poranna mgła!
Kobieta, która jest moją macochą i moją matką!
Chrupnięcie moich zmysłów w górę!
Ryzyko lotnicze między Mogi a Paryżem!
Czysta poranna mgła!
Lubię twoje tureckie życzenia kryminalne
A twoje ambicje poskręcały się jak rabunki!
Kocham cię od koszmarów,
Materializacja Kanaanu mojego Poego...
Nigdy więcej!
Emilio de Menezes obraził pamięć mojego Poe...
O! Zapalenie moich brzmień!
Jesteś moim czarnym kotem!
Wbiłeś mnie w ściany mojego snu!
Ten upiorny sen!
I zawsze będziesz, umierający płomień pożera,
Pół szlachetny, pół brzuch,
halucynacje ukrzyżowania
Od wszystkich świtów w moim ogrodzie!
(Mario de Andrade, Pauliceia Desvairada, 1922)
przez Luizę Brandino
Nauczyciel literatury
