Realizm: kontekst, charakterystyka, autorzy, dzieła

O realizm, dominujący ruch estetyczny w świecie zachodnim w ostatniej ćwierci XIX wieku, wyłonił się jako fala sprzeciw wobec podmiotowości i indywidualizmu poprzedniego nurtu artystycznego, romantyzm. Z zamiarem uczynienia ze sztuki godnej zaufania reprezentacji i wiarygodna rzeczywistość, pisarze, malarze, rzeźbiarze, muzycy i dramaturdzy uprzywilejowali w swoich pracach obiektywność, zwracając uwagę na prawdziwość codziennych sytuacji.

Zobacz też: Parnasizm, ruch poezji pod koniec XIX wieku

Historyczny kontekst realizmu

Madame Bovary, powieść Gustawa Flauberta, wydana w 1857 r., uważana jest przez krytyków literackich za praca inauguracyjna realistycznego ruchu. W tym roku umarłem Auguste Comte, założyciel filozofia pozytywistyczny, do tej pory dość popularny w Europie.

Gustave Flaubert był odpowiedzialny za autorstwo inauguracyjnego dzieła o realizmie.

O pozytywizm comtean wywarł wielki wpływ na dzieła realizmu i ogólnie na myśl tamtych czasów: był to naukowy światopogląd, który proponował, aby ujęcie rzeczywistości było obiektywne, empiryczne, jak w procedurach analitycznych nauk przyrodniczych. Postęp, najwspanialszy ideał pozytywistów, nadejdzie tylko dzięki nauce.

instagram story viewer

Kontynent europejski przeżywał nadejście Druga rewolucja przemysłowa, który nosił urbanizacja masy, a także uciążliwych godzin pracy i nieuporządkowanego rozrostu miast, w dodatku do brudu z pozostałości po produkcji fabrycznej.. O skok technologiczny związane z rozwojem przemysłowym zapewniły kilka odkrycia i wynalazki które zmieniły sposób życia obywateli, takie jak żarówka, radio i nowoczesny samochód napędzany benzyną.

Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)

To było w tym czasie Karol Darwin opublikował twoją książkę Pochodzenie gatunków (1859), którego teoria ewolucyjna wpłynęły na kilka dziedzin wiedzy, w tym literaturę. Pomysł, że żywe istoty przechodzą przez proces naturalna selekcja, który determinuje gatunki, które przetrwają i te, które wyginą, rozszerzył się na wymiar relacji międzyludzkich: nazywa się Darwinizm społeczny.

Ta koncepcja szeregi stowarzyszeń, określając Europejczyków jako lepszych intelektualnie dzięki rozwojowi technologicznemu i kulturowemu, w przeciwieństwie do innych społeczeństw, takich jak narody Indianie i kontynent afrykański, wzmacniając treścią „naukową” pojęcie „prymitywny” i „cywilizowany”, które dla wielu istniało już w mentalności eurocentrycznej wieki.

Inną modną wówczas teorią było: determinizm naukowy, który zrozumiał, że ludzkie zachowanie jest determinowane przez warunki środowiskowe, kolejna uprzedzona myśl w służbie rozwarstwienie społeczne.

dzieci twoich czasówrealiści przyjęli naukę jako wielki mecenas XIX wieku, zastępując idealizacje i pragnienia wolności romantyzm dla naukowej postawy analitycznej, analizującej stale widzianą rzeczywistość transformacja.

Funkcje realizmu

Docenianie obiektywności i faktów;
Bezosobowość, wymazywanie pomysłów autora;
Opisy typów społecznych lub typowych sytuacji;
Koniec idealizacji: portrety cudzołóstwa, nędzy i porażki społecznej;
Przewaga form powieści i opowieść;
Częsta krytyka hipokryzji moralności nowej klasy rządzącej, burżuazja;
Akceptacja rzeczywistości takiej, jaką jest, w przeciwieństwie do romantycznej tęsknoty za wolnością;
Estetyka: język kulturalny i stylizowany, pisany z proporcją i elegancją;
Próba wyjaśnienia rzeczywistości, często odwołując się do nauki lub determinizmu;
Psychologiczne podejście bohaterów jako kompozycja rzeczywistości, którą widzą.

Przeczytaj też: Druga faza modernizmu brazylijskiego: powrót do realizmu

realizm w Europie

Urodzony we Francji, spadkobierca powieści Balzaca i Stendhala, realizm utrwalił się jako ruch literacki oparty na twórczości Gustave'a Flauberta. Flaubert jest uważany za ojca realizmu. Twój Madame Bovary (1857) był wówczas skandalem, gdyż skoncentrował się na spisku Emmy, marzycielskiej dziewczyny, która miała nadzieję znaleźć w małżeństwie największe osiągnięcie swojego życia, ale poślubiwszy Karola Bovary'ego, szybko rozczarował się tym małżeństwem i przeciętnością chłopca, młodego chirurga bez talentów i mentalności. rozwarty.

W długie opisy Flauberta, bardzo szczegółowe iw języku opracowanym z wyjątkową starannością, ujawniają Emmę w poszukiwaniu czegoś, co ją interesuje, co prowadzi ją do gier uwodzenia i cudzołóstwa. To zbezczeszczenie małżeństwa jako spotkania dusz romantycznej miłości.

W Portugalii rozumie się, że ruch rozpoczął się w 1865 r. wraz z Questão Coimbrã, który zaczyna się od przedmowy do romantyczny Feliciano de Castilho chętnie krytykujący nowy nurt literacki, który pojawił się w poezji Antero de Gorąco. Dla niego nowe pokolenie brakowało zdrowego rozsądku i dobrego smaku.

Z kolei Antero de Quental odpowiedział w liście otwartym, w obronie wolności słowa i istnienia nowej szkoły. Castilho nie odpowiedział; Ramalho Ortigão wziął na siebie trud, a historia zakończyła się pojedynkiem, który wygrał Antero de Quental (który ledwo umiał trzymać rapier). Pytanie z Coimbrã pojawiło się na łamach i łamach prasy portugalskiej, pracując jako a zlewnia literatura, ponieważ realizm stał się odtąd zwycięskim trendem estetycznym.

Głównym powieściopisarzem portugalskiego realizmu był HejwZapytania, który poza tym, że był pisarzem, był dyplomatą, podróżując po różnych miejscach, m.in. na Kubie, Egipcie i Ameryce Północnej. Swoją pracę można podzielić na trzy fazy: przygotowawcza, składająca się głównie z przedstawień publikowanych w prasie (1866-1867) oraz kilku tekstów jeszcze z romantyczny znaczek; jeden z ostry realizm, kiedy pisze wielkie powieści krytyczne zbrodnia księdza Amaro (1875/1876/1880), kuzyn Bazyli (1878) i Majowie (1888); i jeden z dojrzałość, charakteryzujący się nostalgicznym humanizmem, kiedy opublikował Znakomity dom Ramires (1900) i Miasto i góry (1901).

Eça de Queiroz jest najbardziej znanym portugalskim realistą.[1]

Główną cechą charakterystyczną Eça de Queirós jest jego praca zjęzyk. „Na mocnej nagości prawdy, przeźroczysty płaszcz fantazji” to jedno z jego słynnych zwrotów, odzwierciedlające staranność, z jaką poświęcił się stylizacji swojej prozy. Wulgarne lub często poniżające scenariusze realizmu wychodzą na światło dzienne dzięki m.in świetlisty, rytmiczny opis, wykonany z dbałością. Zobacz przykład:

„Po pierwszej rozpaczy, wybuchach kopnięć w podłogę i bluźnierstwach, za które od razu prosił o przebaczenie naszego Pana Jezusa Chrystusa, chciałem się uspokoić, ustalić przyczynę rzeczy. Dokąd zabierała go ta pasja? Do skandalu. I tak, poślubiwszy ją, każdy wszedł w swój słuszny i sensowny los – ona w swojej rodzinie, on w swojej parafii. Potem, kiedy się spotkali, uprzejme powitanie; i mógł chodzić po mieście z wyprostowaną głową, nie bojąc się boków podcienia, insynuacji gazety, surowości jego ekscelencji i wyrzutów sumienia! A twoje życie byłoby szczęśliwe. "Nie, na Boga!" twoje życie nie mogłoby być szczęśliwe bez niej! Wyrwawszy z jego życia to zainteresowanie wizytami na Rua da Misericordia, uściski dłoni, nadzieję na lepsze rozkosze — co mu zostało? Wegetacja, jak jeden z tortulho w wilgotnych zakątkach Sé! A ona, która oszołomiła go swoimi małymi oczami i swoimi drobiazgami, odwróciła się od niego, gdy tylko pojawił się inny, dobry dla męża, z 25 000 $ miesięcznie! Wszystkie te westchnienia, te zmiany kolorów — kalambur! Mangara z proboszczem!”

(Eça de Queiroz, zbrodnia księdza Amaro)

W powyższym fragmencie autor opisuje wydarzenia, które mają miejsce zaraz po tym, jak ojciec Amaro dowiaduje się o tym że Amelia, dziewczyna, z którą był związany, łamiąc celibat, zaaranżowała poślubienie João Edwarda. TEN kadencja językowa jest piękny i uporządkowany, pracował pilnie, szczegółowo opisuje myśl proboszcza, od troski o jego pozycję w Kościele, po „ukłucia w sumieniu”.

W kontekście realizmu europejskiego dzieła Anglików Karol Dickens, George Eliot (pseudonim Marii A. Evans) i Henry James; z norweskiego Henryka Ibsena; ze szwedzkiego August Strindberg; i Rosjanie Fiodor Dostojewski, lewTołstoj i AntoniCzechow.

Przeczytaj też: Manuel Antônio de Almeida: romantyk o realistycznych cechach

Realizm w Brazylii

Podczas gdy ruch europejski kierował się zmianami w postępie przemysłowym, który osiągnął już drugą fazę, Brazylia z kolei rozpoczęła powolny proces modernizacji, utrudniony przez Zjełczały kolonialny który pozostał w polityce drugie panowanie oraz w utrzymaniu siły roboczej niewolnik. Przeważnie, Brazylijscy pisarze realiści byli republikanami i abolicjoniści, często odwołując się do tych ideałów w swoich pracach.

Realizm brazylijski zaczyna się od północno-wschodnie kręgi literackie: pierwszy w Fortaleza (CE), z grupami Fênix Estudantil (1870), Academia Francesa (1872) i Bakery Spiritual (1892), który wygenerował sławnych autorów, takich jak Capistrano de Abreu, Rodolfo Teófilo, Paula Nei, m.in. inne. Również w latach 70. XIX wieku pojawiła się tak zwana Szkoła Recife, ruch intelektualny z Pernambuco kierowany przez Tobiasa Barreto i Sílvio Romero, wielkich wpływowych myśli narodowego realizmu.

Trzy główne nazwiska brazylijskiego realizmu to Maranhense Aluisio Azevedo, carioca Machado z Asyżu i angrense Raul Pompeja. Jeśli chcesz zagłębić się w ten temat, przejdź do: Realizm w Brazylii.

Aluisio Azevedo

Aluisio Azevedo, jednak różni się od pozostałych dwóch trendem estetycznym. przyrodnik. Nurt literacki założony przez Francuza Émile Zola, który choć przypomina realizm i dąży do obiektywnego spojrzenia na rzeczywistość, ma swoje własne cechy: nie Naturalizm zdominować opisy zwierząt ludzkiej osobowości, patologiczne podejście postaci, nacisk na instynkty, perwersje i zachowania seksualne, a także wyjaśnienie faktów popartych determinizm naukowy. Tak jest w przypadku prac pensjonat (1883) i kamienica (1890), słynne produkcje Azevedo.

W poniższym fragmencie autor opowiada o świcie w kamienicy. Charakterystyka mężczyzn i kobiet jako mężczyzn i kobiet, skupionych w „zunzum”, zwilżających ich futro, a także wybór czasowników „fossando i pociąganie nosem” i dzieci „biegnące tam”, bez korzystania z latryn, odnoszą się do ludzkich zachowań związanych z naroślami, elementem naturalnym że my przybliża życie zwierząt.

„Po pewnym czasie wokół dziobków zaczęło narastać szum; burzliwa aglomeracja samców i samic. Jeden po drugim myli sobie twarze niewygodnie pod strumieniem wody, który spływał z wysokości około pięciu rąk. Ziemia zalana. Kobiety już musiały podwijać spódnice między udami, żeby ich nie zamoczyć; można było zobaczyć przypieczoną nagość ich ramion i szyi, które zdjęli, zwisając włosy aż do szczytu kadłuba; mężczyźni nie zawracali sobie głowy moczeniem futra, przeciwnie, zanurzali głowy pod wodę i energicznie pocierali nozdrza i brody, zaczepiając i obwąchując dłonie. Drzwi latryny nie spoczywały, były otwieraniem i zamykaniem w każdej chwili, nieustannym przychodzeniem i odchodzeniem. Nie zatrzymywali się w środku i nadal wiązali spodnie lub spódnice; dzieci nie poddały się

pracowali, żeby tam iść, poszli tam, w trawę za domem, za karczmę lub w róg ogrodów”.

(Aluísio Azevedo, kamienica)

Raul Pompeja

Innym jest wszechświat Raul Pompeja, autor, który zmarł przedwcześnie, pozostawiając przy życiu niewiele prac. Twoja najbardziej uznana powieść, Ateneum (1888), napisany w pierwszej osobie, zajmuje się pamiętnikami Sérgio, które przypominają okres młodzieńczy, w którym przebywał w szkole z internatem. Jako osoba dorosła, narrator-postać jest zdezorientowany i buntuje się z powodu niemożności modyfikowania przeszłości lub reagowania w jakikolwiek inny sposób.

Opresyjny wszechświat szkoły ukazuje Sérgio nieskończoność nowych istnień, nieznanych jego domowym doświadczeniom — każda postać jest typem towarzyskim, karykatura, od reżysera Aristarco, którego jedynym interesem jest zysk, do Franco, chłopca zapomniany przez rodziców, którzy nie płacili za szkołę, przez co cierpiał z powodu prześladowań ze strony uczniów i mistrzowie.

W techniki narracyjne z Pompejów przybliżają formę tekstu do formy samej pamięci: zadymionej, niepewnej, przerywanej, a język jest też bardzo ekspresyjny; trochę krytycy uważają, że są ślady impresjonizmu i ekspresjonizmu w pracy. Być może jednak wielką wiadomością jest obecność homoafektywności w nowych związkach, które rozwija się w szkole, temat, który pojawia się kilkakrotnie w całej powieści, ukazując społecznie ignorowaną i celowo ukrytą praktykę: homoseksualne związki między chłopcami w internacie..

Poniżej znajduje się fragment, który ilustruje słowa reżysera Arystarcha podczas przechwytywania listu od jednego ucznia do drugiego, ujawniając również moralne potępienie ten, który był wówczas poddawany praktykom homoseksualnym:

„Mam smutną duszę. Szanowni Państwo! Niemoralność weszła do tego domu! Odmówiłem uznania, poddałem się dowodom... [...] List z komiksem i spotkanie w Ogrodzie. Papier jest w mojej mocy, potworna zbrodnia! Podpisany imieniem kobiety! W Ateneum są kobiety, moi panowie!” Był to list od Kandyda, podpisany przez Candida. „Ta kobieta, ta kurtyzana mówi nam o bezpieczeństwie tego miejsca, spokoju lasu, samotności dwojga... wiersz małego wstydu! To, co muszę zrobić, jest bardzo poważne. Jutro jest dzień sprawiedliwości! Przedstawiam się teraz, aby powiedzieć tylko: będę nieubłagany, groźny! I aby zapobiec: każdemu, kto jest bezpośrednio lub pośrednio zaangażowany w tę nędzę... [...] zostanie uznany za wspólnika i jako taki: ukarany! [...] Arystarch chwalił się wnikliwością inkwizytora”.

(Raul Pompeja, Ateneum)

Machado z Asyżu

Machado de Assis jest przedstawicielem literatury brazylijskiej.[2]

Z kolei Machado de Assis jest okrzyknięty największy brazylijski pisarz wszech czasów, głównie ze względu na bogactwo, z jakim eksploruje techniki narracje i dla dokładnego oddania ludzkiej psychiki. Autor powieści, opowiadań, kronik, sztuk teatralnych oraz tekstów krytyki literackiej i teatralnej, a także poezja, Twój realistyczna proza, który przyniósł mu pozycję chwały w literaturze brazylijskiej, zaczął być produkowany od 1870 roku.

W bezpośrednim, ale wyszukanym języku prace Machado prowadzą do refleksji opartej na codziennych scenach. To nie historia prezentuje się jako nowa, ale sposób opowiadania. Generalnie postacie i sytuacje są banalne, ale sposób, w jaki Machado je relacjonuje, niesie ze sobą genialną nowość: jest to realizm uwzględniający stan psychiczny postaci jako sposób, w jaki postrzegają rzeczywistość.

W ten sposób rzeczywistość, surowiec estetyki realistycznej, składa się nie tylko z faktów, ale z tego, jak ludzie te fakty postrzegają. Narracja Machado jest więc pełna zakłóceń, strumienie myśli, pamiętniki, dygresje wszelkiego rodzaju, co przybliża prozę do sposobu, w jaki faktycznie działa umysł.

Machado posiada również dziwny nastrój i subtelna ironia, obecny w większości jego prac, nadając krytycznym sytuacjom pewną lekkość i często korzysta z metajęzyk, czyli odnosi się do przygotowania księgi w samej księdze, jak w poniższym przykładzie:

"Przyszedłem... Ale nie; nie przedłużajmy tego rozdziału. Czasem zapominam pisać, a pióro zjada papier, na moją poważną szkodę, bo jestem autorem. Długie rozdziały lepiej nadają się dla zagorzałych czytelników; i nie jesteśmy odbiorcą folio, ale w 12, mały tekst, szeroki margines, elegancka czcionka, złoty krój i winiety... Nie, nie wydłużajmy rozdziału.”

(Machado z Asyżu, Pośmiertne wspomnienia Brasa Cubasa)

podsumowanie realizmu

Realizm był szkołą estetyczną z wypowiedziami w różnych dziedzinach sztuki, takich jak literatura, sztuki plastyczne i dramaturgia;
Pojawił się w drugiej połowie XIX w., w opozycji do estetyki romantyzmu;
Cenił obiektywność, faktyczne i codzienne sytuacje;
Miał na celu ujawnienie faktów takimi, jakie są, bez idealizacji;
W literaturze gatunkiem realistycznym par excellence była proza;
Wielkie nazwiska europejskiego realizmu to: Gustave Flaubert, Karol Dickens, Fiodor Dostojewski;
Wielkie nazwiska brazylijskiego realizmu to: Aluísio Azevedo, Raul Pompeia, Machado de Assis.

rozwiązane ćwiczenia

1) (Enem 2013)

ROZDZIAŁ LIV - Wahadło

Wyjdź stamtąd, aby rozkoszować się pocałunkiem. nie mogłem spać; Wyciągnąłem się na łóżku, jasne, ale to było to samo, co nic. Słuchałem całą noc. Zwykle, gdy traciłem sen, kołysanie się wahadła powodowało, że bardzo chorowałem; to ponure, powolne, suche tykanie wydawało się mówić z każdym uderzeniem, że będę miała chwilowo mniej życia. Wyobraziłem sobie wtedy starego diabła siedzącego między dwoma workami, jednego życia i jednego śmierci, i liczącego je w ten sposób:

Kolejny minus...

Najbardziej wyjątkowe jest to, że jeśli zegar się zatrzymał, nakręciłem go tak, aby nigdy nie przestał bić i mogłem policzyć wszystkie stracone chwile. Są wynalazki, które się zmieniają lub kończą; umierają te same instytucje; zegar jest ostateczny i wieczny. Ostatni mężczyzna, żegnając się z zimnym i zniszczonym słońcem, musi mieć w kieszeni zegarek, aby wiedzieć dokładną godzinę śmierci.

Tej nocy nie miałam tego smutnego uczucia nudy, ale kolejne, i to cudowne. Fantazje burzące się we mnie, pojawiały się jedna po drugiej, jak bhaktowie, którzy wpadają na siebie, aby zobaczyć anielskiego śpiewaka procesji. Nie słyszałem straconego, ale minuty zyskały.

WSPARCIE M Pośmiertne wspomnienia Brasa Cubas. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1992. (Fragment)

Rozdział przedstawia moment, w którym Brás Cubas przeżywa na nowo uczucie pocałunku z Virgilią, która jest żoną Lobo Nevesa. W tym kontekście metafora zegara dekonstruuje pewne romantyczne paradygmaty, ponieważ

a) narrator i Virgília nie postrzegają czasu w swoich cudzołożnych spotkaniach.

b) jako „martwy autor”, Brás Cubas dostrzega daremność prób nadążania za upływem czasu.

c) licząc godziny narrator metaforyzuje pragnienie triumfu i gromadzenia bogactwa.

d) zegar reprezentuje materializację czasu i przekierowuje idealistyczne zachowanie Brása Cubasa.

e) narrator porównuje czas trwania smaku pocałunku z wiecznością zegara.

2) (FGV-SP) W powieści kamienicaAluísio Azevedo ustanawia silny związek między środowiskiem, w którym żyją bohaterowie, a ich życiem materialnym, moralnym i psychologicznym. Ta relacja opiera się na zasadach

a) wolnej woli religijnej.

b) determinizmu naukowego.

c) romantycznego sentymentalizmu.

d) kult natury.

e) ideałów modernistycznych.

3) (PUC-RS) Informacje Ateneum, przez Raula Pompéię, słuszne jest stwierdzenie, że:

a) prezentuje wszystkie cechy realizmu, z wyjątkiem wpływu otoczenia na zachowanie jednostki.

b) jej surowcem są wspomnienia i wrażenia głównego bohatera.

c) stanowi fotograficzny dokument obiektywnej rzeczywistości.

d) następuje w porządku chronologicznym opartym na rzeczywistości.

e) nie ogranicza się do krytycznej refleksji dotyczącej kontekstu społecznego.

4) (Enem 2001) W poniższym fragmencie narrator opisując postać subtelnie krytykuje inny styl z epoki: romantyzm.

„W tym czasie miałem tylko piętnaście lub szesnaście lat; był prawdopodobnie najodważniejszym stworzeniem naszej rasy iz pewnością najbardziej upartym. Nie mówię, że prymat piękna już na niego spadł wśród ówczesnych panien, bo to nie jest powieść, w której autor pozłaca rzeczywistość i zamyka oczy na piegi i pryszcze; ale nie mówię też, że jakiekolwiek piegi czy pryszcze poplamiłyby mu twarz, nie. Była piękna, świeża, wyszła z rąk natury, pełna tego zaklęcia, niepewnego i wiecznego, które jednostka przekazuje innemu, w tajemnych celach stworzenia”.

ASSIS, topór de. Wspomnienia pośmiertne Brasa Cubasa. Rio de Janeiro: Jackson, 1957

Zdanie w tekście, w którym dostrzega się krytykę romantyzmu narratora, transkrybuje się alternatywnie:

)... autor pozłaca rzeczywistość i zamyka oczy na piegi i pryszcze...

B)... był chyba najodważniejszym stworzeniem naszej rasy...

c) Była piękna, świeża, wyszła z rąk natury, pełna tego zaklęcia, niepewna i wieczna...

d) Miałem wtedy tylko piętnaście lub szesnaście lat...

i)... jednostka przechodzi do innej jednostki, w tajemnych celach stworzenia.

Skomentowana uchwała:

Alternatywny re: Obecność zegara, instrumentu, w którym czas pojawia się w pewien sposób celniweczy idealistyczne lub subiektywne poczucie czasu, wspólne dla romantycznych paradygmatów, jeśli chodzi o opis romantycznego spotkania.
Alternatywny b: Aluísio Azevedo był pod silnym wpływem determinizm naukowy, którzy rozumieli, że środowisko, w którym człowiek żyje, kieruje jego zachowaniem.
Alternatywny b: Powieść jest napisana w pierwszej osobie i składa się z ćwiczenia pamięci narratora-postaci Sergio, teraz dorosłego, o jego latach w liceum.
Alternatywny : Złocenie rzeczywistości oznacza idealizowanie, dokładnie tego, czego autor nie chce robić.

Kredyty obrazkowe

[1] Domena publiczna/Biblioteka Narodowa Portugalii

[2] Domena publiczna / Marc Ferrez

przez Luizę Brandino
Nauczyciel literatury

W poniższym fragmencie narrator opisując postać subtelnie krytykuje inny styl z epoki: romantyzm.

ASSIS, topór de. Wspomnienia pośmiertne Brasa Cubasa.
Rio de Janeiro: Jackson, 1957.

Zdanie w tekście, w którym dostrzega się krytykę romantyzmu narratora, transkrybuje się alternatywnie:

)... autor pozłaca rzeczywistość i zamyka oczy na piegi i pryszcze...

B)... był chyba najodważniejszym stworzeniem naszej rasy...

c) Była piękna, świeża, wyszła z rąk natury, pełna tego zaklęcia, niepewna i wieczna, ...

d) Miałem wtedy tylko piętnaście lub szesnaście lat...

i)... jednostka przechodzi do innej jednostki, w tajemnych celach stworzenia.