oficjalny punkt orientacyjny Modernizm brazylijski, a Tydzień Sztuki Współczesnej odbyła się w São Paulo (SP) i przez kilka dni zgromadziła artystów z najróżniejszych obszarów w Teatrze Miejskim w São Paulo 13 i 18 lutego 1922. Prezentacje muzyczne i konferencje przeplatane były wystawami rzeźby, malarstwa i architektury, których celem było wprowadzenie na brazylijską scenę najnowszych trendów w sztuce.
Wpływem Europejska awangarda i dla generalna odnowa w panoramie sztuki zachodniejci pisarze, malarze, rzeźbiarze, intelektualiści i muzycy połączyli siły, aby zaprezentować swoje spektakle szerokiej publiczności. Spotkanie trendów estetycznych, które od początku wieku kształtowały się w São Paulo i Rio de Janeiro, Tydzień Sztuki Nowoczesnej ujawniły nowe grupy, nowych artystów, nowe publikacje, czyniąc sztukę nowoczesną kulturową rzeczywistością w Brazylii.
Kontekst historyczny Tygodnia Sztuki Nowoczesnej
Do początku XX wieku szkołą artystyczną uważaną za oficjalną w Brazylii była Parnasizm. Cechuje formalny rygor (dotyczy formy wiersza w odniesieniu do metryfikacji), propozycją „sztuki dla sztuki” oraz akademizmu i wysokie stypendium, O Parnasizm do tej pory był to dominujący nurt estetyczny, zwłaszcza w poezji, pojawiający się w oficjalnych tekstach, takich jak brazylijski hymn narodowy.
Podobnie jak zdecydowana większość szkół estetycznych, parnasizm został sprowadzony z Europy. Na kontynencie europejskim przeważyła jednak inna propozycja artystyczna. Wielkie zmiany w Rewolucja przemysłowa ustanowił nowy sposób życia, całkowicie modyfikując relacje międzyludzkie. Światło elektryczne, prędkość samochodów i wielkoskalowe produkcje fabryczne zmieniły społeczeństwo.
Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)
nadejście I wojna światowa (1914-1918) a śmiertelne zniszczenie przez nią spowodowane również społecznie i filozoficznie wpłynęło na artystów tego okresu. Początek XX wieku przyniósł wiele zmian europejski styl życia; sztuka musiała więc nadążyć za tymi zmianami. Ujawniły się artystyczne awangardy, a wraz z nimi utrwalenie nowoczesności na polu sztuki.
Z kolei Brazylia również zaczęła się modernizować. Pierwsze gałęzie przemysłu zaczęły się osiedlać w mieście São Paulo, a produkcja kawy we wnętrzu São Paulo generowała ogromne dochody z eksportu, przekształcając stan w nowe brazylijskie centrum gospodarcze. Z tego powodu stolica São Paulo była sceną wydarzeń of Tydzień Sztuki Współczesnej, sponsorowany przez kilku członków burżuazji przemysłowej industrial który został tam skonsolidowany.
Ponadto rok 1922 był stulecie Niepodległość Brazylii. Tak więc oprawa była idealna dla narodowej odnowy artystycznej, a to był jeden z tematów Tygodnia: intelektualna aktualizacja sumienia narodowego. Brazylia, która sama się przekształcała i modernizowała, potrzebowała nowej perspektywy artystycznej, społeczno-kulturowej i filozoficznej, która proponowałaby oryginalna i zaktualizowana sztuka narodowa, niosąc ze sobą myśl o problemach Brazylii i różnorodności kulturowej, która rozprzestrzeniła się na naszym rozległym terytorium.
Ważnym poprzednikiem tygodnia był Wystawa Malarstwa Współczesnego – Anita Malfatti, które miało miejsce w 1917 r. również w São Paulo. Pięćdziesiąt trzy prace malarza zostały zaprezentowane obok prac międzynarodowych artystów związanych z europejską awangardą. Ekrany zrobiły wrażenie na nazwiskach, które później miały prowadzić Tydzień, takich jak Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia i Di Cavalcanti.
Wystawa również wywarła świetny dezaprobata konserwatywnych krytyków, w szczególności Monteiro Lobato, który opublikował wyjątkowo negatywną recenzję pt "Paranoja czy mistyfikacja?". Dzięki ekspresjonistycznym rysom Malfatti wniósł do Brazylii nową estetykę, na wystawie uważanej za pierwszy „lont” idei Tygodnia.
Nowe trendy, które rozkwitły wraz z awangardą, wielki okres eksperymentowania na początku XX wieku, dały brazylijskim artystom możliwość pracy z nowymi językami, nowymi materiałami i nowymi propozycjami, aby w odnowić sztukę narodową. Ale w przeciwieństwie do parnasizmu nie doszło do pełnego włączenia tej estetyki – dla Brazylii nie miało to znaczenia kubizm albo ekspresjonizm dążąc do stworzenia tutaj analogicznej szkoły.
Artyści, którzy zainicjowali modernizm brazylijski, skorzystali z tych nowych procedur i technik zerwać z akademizmem, odnowić narodową scenę artystyczną.
„Modernizm w Brazylii był zerwaniem, porzuceniem zasad i wynikających z nich technik, buntem przeciwko inteligencji narodowej”. [1]
Zobacz też: Reprezentacja Murzynów w literaturze brazylijskiej
Jak wyglądał Tydzień Sztuki Nowoczesnej 1922?
Od 11 do 18 lutego Teatr Miejski w São Paulo był otwarty dla odwiedzin. W jego lobby wystawa malarstwa i rzeźby. Dzieła Anity Malfatti, Di CavalcantiVictor Brecheret m.in. zgorszył brazylijski gust publiczny, nieprzyzwyczajony do nowych form reprezentacji proponowanych przez modernizm.
Buczenie, dudnienie i ogólne wzburzenie tylko wzrosło w ciągu tygodnia. Oprócz wystawy, w wydarzeniu odbyły się trzy festiwale, który obejmował muzykę, taniec, recytacje i konferencje poetyckie, które odbędą się 13, 15 i 17 lutego.
Łaski Pająk, który w tym czasie był już uznanym brazylijskim pisarzem i intelektualistą, odniósł zaszczyt otwarcie festiwalu, 13 z konferencją „Estetyczna emocja sztuki współczesnej”. Publicznie słuchał go z szacunkiem i deklamował wersety Guilherme de Almeida i Ronald de Carvalho, z towarzyszeniem piosenek w wykonaniu dyrygenta Ernaniego Bragi.
Również 13-go wspomniany poeta Ronald de Carvalho przewodniczył własnej konferencji zatytułowanej „Malarstwo i rzeźba współczesna w Brazylii”, a następnie trzy solówki fortepianowe Ernaniego Braga jest trzy Tańce afrykańskie autorstwa Villa-Lobos – kompozytor, notabene, uznany wówczas za „talent jeszcze niewystarczająco wykształcony”, za muzykę „Pozbawioną zdrowego rozsądku” i „Czysto afrykańską”.
Dzień 15 lutego reprezentował szczyt tygodnia, w najbardziej skandalicznych słowach. Nowa literatura wywołała irytację i wzburzenie wśród obecnych słuchaczy. wyróżnić się wykład Mario de Andrade, którego tekst stał się później publikacją Niewolnik, który nie jest Izaurą, w której autor dobitnie broni Brazyliizacja języka portugalskiego, a konferencja o nowoczesnej estetyce wypowiedziane przez Paulo Menotti del Picchia, które poruszyły nastroje publiczności, odbijając się echem w czterech rogach Teatru.
Również tego dnia było wieczór, w którym uczestniczyło kilku pisarzy, którzy próbowali przemawiać wśród krzyków publiczności. Tego dnia Ronald de Carvalho przeczytał słynny wiersz „Os Sapos”, autorstwa Manuel Bandeira, który wyśmiewał Parnasów. Przeczytaj fragment:
żaby
Podkręcając rozmowy,
Wyjdź z ciemności,
Podskakujące żaby.
Światło ich oślepia.
W ryku, który ląduje,
krzyczy żaba rycząca:
— „Mój ojciec poszedł na wojnę!”
- "Nie było!" - "Był!" - "Nie było!".
ropucha miedziana,
wodnisty parnasczyk,
Mówi: — „Mój śpiewnik
Jest dobrze wykuty.
patrz jak kuzyn
W jedzeniu luk!
Co za sztuka! i nigdy się nie śmieję
Pokrewne warunki!
mój wiersz jest dobry
Owoce bez plew
rymuję się z
Wsparcie spółgłosek.
idzie na pięćdziesiąt lat
Które dałem im normę:
Zredukowałem bez uszkodzeń
Formować formować.
odbierz but
W sceptycznych recenzjach:
Nie ma już poezji,
Ale są sztuki poetyckie.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade wygłosił również krótki wykład na temat wewnętrznych schodów Teatru o pracach malarskich. Dwadzieścia lat później autor przypomniał epizod w pracy Ruch modernistyczny, komentując: „Jak mógłbym wygłosić konferencję o sztukach plastycznych, na schodach Teatru, w otoczeniu anonimowych ludzi, którzy naśmiewali się ze mnie i naprawdę mnie obrazili…”. Wielkie zamieszanie publiczności uspokoiło dopiero kończące dzień prezentacje: numery taneczne Yvonne Daumerie i koncert fortepianowy Guiomara Novaisa.
wydarzenie z zamknięcie Tygodnia był poświęcony muzyce. Części Willa-Lobos były wykonywane przez różnych uczestniczących muzyków, z mniejszą ilością buczących dźwięków, ale nie bez ucieczki przed ostrą krytyką konserwatystów.
Również dostęp: Oswald de Andrade – jeden z prekursorów modernizmu w Brazylii
Najlepsi artyści Tygodnia Sztuki Nowoczesnej 1922
- architekci: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- pisarze: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Pająk, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sergio Millet, Tacito de Almeida.
- rzeźbiarze: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- muzycy: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucilia Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- malarze: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Konsekwencje Tygodnia Sztuki Nowoczesnej 1922
Kontrowersyjne, zdezorientowane, hałaśliweuważany za „zbyt świąteczny” i „nienowoczesny”, nie można zaprzeczyć, że Tydzień Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku był kamieniem milowym, przełom w brazylijskiej panoramie artystycznej. Otworzył szeroko drzwi do wielkiej wolności w zakresie produkcji estetycznej i badań w kraju, przyczyniając się do rozkwit intelektualny i artystyczny. Zdaniem Di Cavalcantiego, wydarzenie Tygodnia wyszło poza obszar kultury, a także miało reperkusje w sferze politycznej.
Tydzień odegrał rolę upowszechnianie sztuki współczesnej, który z kolei uprawiał grunt pod konsolidację rewolucja artystyczna i literacka, która przybrała kształt po 1922 roku, kiedy manifesty Oswalda de Andrade i fundamentalne dzieła pierwszego modernizmu brazylijskiego, takie jak Macunaíma (Mario de Andrade), Sentymentalne wspomnienia João Miramar (Oswald de Andrade) i Rozpuszczony rytm (Manuel Bandeira).
Przeczytaj też: Carolina Maria de Jesus - znana ze swoich pamiętników w faweli Canindé
Podsumowanie Tygodnia Sztuki Nowoczesnej 192222
- Miało to miejsce w dniach 13-18 lutego 1922 w Teatrze Miejskim w São Paulo;
- Jest uważany za punkt zwrotny w brazylijskim modernizmie;
- Skupiała artystów z różnych dziedzin: malarstwa, rzeźby, architektury, muzyki, tańca, literatury;
- Bezpośrednio lub pośrednio w brazylijskiej sztuce brały udział znane nazwiska, takie jak Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, wśród inni;
- Obrazy i rzeźby wystawione w holu Teatru wywołały wielki skandal w gustach publiczności;
- Konferencje, wieczory i występy taneczno-muzyczne odbyły się w ciągu trzech dni od wydarzenia;
- Skonsolidował sprzyjające środowisko dla publikacji kilku prac, które charakteryzowały pierwszą generację modernizmu brazylijskiego (20. generacji).
Klas
[1] ANDRADE, Mario de. Aspekty literatury brazylijskiej. São Paulo: Martins, 1974. str. 23.
Kredyty obrazkowe
[1] Winicjusz Bacarin / żaluzja
przez Luizę Brandino
Nauczyciel literatury
