FagundesVarela urodził się 17 sierpnia 1841 r. w Rio Claro w stanie Rio de Janeiro. Jego rodzina często się przeprowadzała, gdyż ojciec autora był sędzią. W 1862 roku pisarz rozpoczął szkołę prawniczą w São Paulo, której nie ukończył. Ponadto miał niestabilne życie finansowe, bywał w życiu bohemy i publikował teksty w niektórych ówczesnych czasopismach.
Romantyczna poezja Vareli jest częścią drugiego pokolenia, dlatego ma cechy takie jak pesymizm, sentymentalna przesada i zachorowalność. Jednak zmarły 18 lutego 1875 roku autor przedstawia także rysy pierwszego pokolenia — bukolizmu i patriotyzmu — oraz trzeciego — krytyki społecznej i wątków abolicjonistycznych.
Przeczytaj też: Augusto dos Anjos – najmroczniejszy z brazylijskich poetów
Biografia Fagundes Varela
Fagundes Varela (lub Luís Nicolau Fagundes Varela) urodził się 17 sierpnia 1841 w Rio Claro (wówczas wieś São João Marcos), w stanie Rio de Janeiro. Jego ojciec był w tej wiosce sędzią. Tam poeta spędził dzieciństwo na farmie. W 1851 r. z powodu zawodu ojca przeniósł się do Katalonii, w stanie state
Goiás.Następnie jego rodzina mieszkała w Angra dos Reis (od 1852 r.), gdzie Varela zaprzyjaźnił się z pisarzem José Ferreirą de Menezes; w Petrópolis (1854-1858); oraz w Niterói, gdzie przeniósł się w 1858 roku. Jednak w następnym roku pisarz wyjechał do São Paulo, gdzie w 1862 r. rozpoczął szkołę prawniczą.
Podobnie jak inni poeci tamtych czasów, autor stał się cyganerią. także opublikowany wiersze w czasopismach. Jego artykuł „Dramat współczesny” ukazał się w: Dramatyczny magazyn, w 1860 roku. Napisał też: Opowieścido Correio Paulistano, w 1861 roku. W następnym roku zaszokował swoją rodzinę, poślubiając artystkę cyrkową Alice Guilhermina Luande. Cyrk, w którym poeta nawet recytował kilka wierszy, należał do ojca jego żony.
Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)
Fagundes Varela w obliczu trudności finansowych i poddał się and alkoholizm. Nie przeszkodziło mu to w dalszym pisaniu, a w 1865 r. w przeniesieniu się na Wydział Prawa w Recife. Jednak w tym roku twoja żona umarła.
Poeta musiał więc wrócić do São Paulo, gdzie w następnym roku postanowił wrócić do szkoły prawniczej, ale wkrótce ją ponownie porzucił i wrócił do życia na farmie ojca. Następnie ożenił się ze swoją kuzynką Marią Belisária de Brito Lambert. W 1870 przeniósł się do Niterói, gdzie zmarł 18 lutego 1875 r., ofiara udaru.
Przeczytaj też: Casimiro de Abreu – kolejny wielki poeta romantyczny drugiego pokolenia
Charakterystyka twórczości Fagundesa Vareli
Fagundes Varela jest uważany za Autor ultraromantyzm brazylijskidlatego jego wiersze mają następujące cechy:
- ucieczka od rzeczywistości
- Zachorowalność
- Pesymizm
- sentymentalna przesada
- Indywidualizm
- motyw miłości
- idealizacja kobiet
- Zło stulecia: nuda i melancholia
- przerażające miejsce: burzliwe miejsce
Ponadto poezja Vareli naznaczona jest udręką i cierpieniem. Niektóre z jego wierszy przedstawiają bukolizm i patriotyzm pierwsza generacja. Poeta ma także wiersze o tematyce religijnej i choć oficjalnie należy do drugiego pokolenia romantycznego, przez niektórych badaczy uważany jest za autor przejścia między drugim a trzecia generacja. Jego poezja ma więc inne osobliwości, takie jak krytyka społeczna i wątki abolicjonistyczne.
Dzieła Fagundesa Varela
- nocna pora (1861)
- standard aurigreen (1863)
- głosy z ameryki (1864)
- narożniki i kostiumy (1865)
- południowe narożniki (1869)
- zakątki puszczy i miasta, (1869)
- Anchieta czyli Ewangelia w dżungli (1875)
- pieśni religijne (1878)
- Dziennik Łazarza (1880)
„Pieśń Kalwarii”
Wiersz „Pieśń Kalwarii”, opublikowany w książce narożniki i kostiumy, jest jednym z najbardziej znanych w Fagundes Varela. On jest poświęcony pamięci syna autoraEmiliano, który zmarł mając zaledwie trzy miesiące życia, 11 grudnia 1863 r.:
Byłeś ulubionym gołębiem w życiu
Że nad morzem udręki doprowadziły
Gałąź nadziei. — Byłeś gwiazdą
Że wśród zimowych mgieł błyszczało
Wskazując drogę do lombardu.
Byłeś bałaganem złotego lata.
Byłeś sielanką wzniosłej miłości.
Byłeś chwałą, inspiracją, ojczyzną,
Przyszłość twojego ojca! — Ach! Jednak,
Dove, — przeszyła cię strzała losu!
Astro, — pochłonęła cię północna burza!
Sufit, spadłeś! — Wiara, już nie żyjesz!
W sekwencji liryczne Ja mówi o łzach tęsknoty za „wymarłym szczęściem”, za „synem mojej duszy”, „Última rosa/ Aby na tej niewdzięcznej ziemi kwitła!”. Martwe dziecko jest postrzegane jako utracona nadzieja. Tak więc liryczne ja żałuje, że nie może już kołysać dziecka na kolanach ani mieć komfortu patrzenia mu w oczy. Następnie ojciec wspomina o swoim niespokojnym i cierpiącym życiu, z którego chciał uciec przez śmierć:
O! ile godzin spędziłem siedząc?
Na dzikich brzegach Oceanu
Czekam, aż życie zniknie
Jak płatek pianki lub jak fryz
To pozostawia dziennik przewoźnika w wodzie!
Ile chwil szaleństwa i gorączki
nie jadłem zagubionych na pustyniach,
Wsłuchując się w plotki lasów,
I patrząc w te ponure głosy
Wyróżnij moją pieśń śmierci!
Ile nocy udręki i delirium?
Nie patrzyłem, wśród czających się cieni
Szybkie przejście ohydnego geniuszu
Niech świat upadnie, gdy galop się załamie
Od dzikiego rumaka... I wszystko można spakować!
O ja liryczny rozważać to niesprawiedliwe, że on, chociaż szuka śmierci, żyje, podczas gdy syn, „tak młody, / tak czysty, jeszcze świt”, jest wybrany na śmierć. Potem przypomina sobie, jak po raz pierwszy wziął dziecko w ramiona i nazwał je „synem!” Liryczna jaźń mówi: „Tak wiele światła mnie oślepiło! Myliłem się, byłem człowiekiem!”, a za karę za swój błąd: „Płaczę u stóp krzyża, dzisiaj cierpię!”.
Poetycki głos stwierdza, że syn nie urodził się w luksusie, ale miał więcej niż książęta da Terra, ponieważ miał „ołtarze miłości bez warunków!”, a także inspirujące „żyzne wiersze” i przynoszące radość tym, którzy wcześniej mieli tylko smutek. Ojciec następnie kończy swój dialog ze zmarłym synem w następujący sposób:
Ale nie! śpisz na nieskończonym łonie
Od Stwórcy istot! ty mi powiedz
W głosie wiatrów, w krzyku ptaków,
Może z fal w bezwładnym oddechu!
Kontemplujesz mnie z nieba, kto wie,
W samotnym kształcie gwiazdy,
I to twoje promienie rozgrzewają moją ruję!
[...]
Tak więc „Pieśń Kalwarii” jest długi wiersz, z dekasylabowymi wersami (10 sylab poetyckich). Przedstawia typowy dla drugiego pokolenia romantyzmu temat śmierci oraz sentymentalną przesadę, obecną we przymiotniki i okrzyki. Co więcej, można również dostrzec indywidualistyczny charakter, gdyż poetyckie ja zwraca się całkowicie ku własnemu bólowi.
Warley Souza
Nauczyciel literatury
