Symbolizm: kontekst, charakterystyka, autorzy

O symbolizm był nurtem literackim, który narodził się we Francji, wraz z teoriami estetycznymi Charlesa Baudelaire'a, a rozkwitł głównie w poezja, w różnych częściach świata zachodniego, pod koniec XIX wieku. To ostatni ruch przed pojawieniem się modernizm w literaturze, więc jest również brane pod uwagę przednowoczesny.

Jak sama nazwa wskazuje, poezja symbolistyczna proponowała ratowaniesymbolikaczyli języka, który rozumiał uniwersalność. Poeta jest tutaj odczytywaczem symboli składających się na otaczającą go przyrodę. Wbrew materialnej powierzchowności ciała obiektywizm realizm i opisy zwierząt naturalizm, symbolika chce nurkować wduch, który jest związany z czymś większym, ze zbiorową instancją uniwersalną, z a transcendencja.

Rysowanie książek, papieru, tuszu i długopisu, symbole przywołujące dzieło literackie.

wiedzieć więcej: Język literacki: jaka jest różnica?

Kontekst historyczny

Literatura symbolistyczna była reakcją na naukowe i pozytywiści z ostatniej ćwierci XIX wieku. Europa przeżywała wrzenie

instagram story viewer

Druga rewolucja przemysłowa, który nosił ze sobą, oprócz kapitalizm finansowy, ideologie empiryzmu i determinizmu. Jest to techniczno-analityczna koncepcja świata, w której rzeczywistość jest pojmowana jedynie poprzez kwantyfikację i analizę danych, na korzyść rozwoju techniki.

W rozwoju branży panował optymizm, wyrażający się w idei postępu. Symboliści jednak widzą pojawienie się metropolie, któremu towarzyszy nędza, brud przemysłowy i wyzysk siły roboczej, a dekadencjazdesperowany, choroba, która wcale nie jest postępująca.

Dlatego kierują swoimi liryczny nie dla obiektywnych opisów, ale dla próby pojednaniemiędzy materią a duchem, próba ratowania podupadłej ludzkości. Za tę postawę nazywano ich też „dekadentistami” i „przeklętymi”.

Symboliści kwestionowali racjonalistyczne i mechaniczne wnioski modne w tamtych czasach, ponieważ nie pozostawiały miejsca na istnienie podmiotu, służąc jedynie jako paliwo dla powstania burżuazji przemysłowej. Szukali czegoś poza materializmem i poza empiryzmem: poczucie uniwersalności, które zostałoby odzyskane poprzez język poetycki. Szukali, w przeciwieństwie do bezosobowości liczbowej i technologicznej, wartości transcendentalnych — Dobra, Prawdy, Piękna.

Przeczytaj też: Romantyzm: ruch estetyczny oparty na wartościach burżuazyjnych

Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)

Charakterystyka symboliki

Wykorzystanie przerw, elipsa, spacje i przerwy syntaktyczne reprezentujące metafizyczną ciszę;
Synestezja: budowa wersetów opisujących dźwięki, zapachy i kolory, ponieważ pięć zmysłow są instrumentami do uchwycenia otaczających symboli;
Tematy skoncentrowane na ludzkim wnętrzu, na ekstazie ducha;
Słownictwo eteryczne i odniesienia do Nicości i Absolutu;
Powszechna obecność antytez i opozycji, dzięki próbom wcielenia tego, co boskie i uduchowienia tego, co ziemskie: wiersz jest formą pogodzenia płaszczyzny materialnej i duchowej;
Rozumienie poezji jako wizji istnienia;
Obecność religijności, nie tylko chrześcijańskiej, ale i wschodniej, komponującej symbolistyczne dążenie do transcendencji;
Opisy zmierzchu, równoczesna obecność światła i cienia;
Ponure, ponure, dekadenckie obrazy;
Poluzowanie rygoru metrycznego parnasista, robiąc miejsce na nieregularne odmierzanie i wolne wiersze;
Koncepcja muzyczna wiersz.

Wiersz „Korespondencje” Charlesa Baudelaire'a w samym tytule zawiera centralną ideę symboliki: język symbolistyczny ma na celu ustanowienie korespondencja między płaszczyzną materialną a płaszczyzną transcendentalnąmiędzy boskością a profanum.

Korespondencja

Natura to żywa świątynia, w której filary
Często pozwalają na odfiltrowanie nietypowych wykresów;
Mężczyzna przekracza ją w środku zagajnika tajemnic
Że tam śledzą cię swoimi znajomymi oczami.

Jak długie echa, które zanikają w oddali
W oszałamiającej i ponurej jedności,
Tak rozległa jak noc i jak światło,
Dźwięki, kolory i perfumy współgrają.

Są świeże aromaty, takie jak mięso niemowląt,
Słodki jak obój, zielony jak łąka,
A inni, już rozwiązli, bogaci i triumfujący,

Z płynnością tego, co nigdy się nie kończy,
Jak piżmo, kadzidło i żywice z Orientu,
Niech chwała wywyższa zmysły i umysł.

(Karol Baudelaire, złe kwiaty, 1857, przeł. Iwan Junqueira)

TEN ewokacja duchowości jest już obecna w pierwszym wersecie, w którym Natura, zapoczątkowana wielką literą, jako byt, jest scharakteryzowany jako żywa świątynia, to znaczy za materialną egzystencją kryje się ukryte życie duchowe rzeczy. Człowiek przechodzi przez tę świątynię żywy pośród gaju symboli. I tamte symbolika spójrz na mężczyzn z poufałością — dla tych są zwykle konwencjonalne, czyli istnieją z powodu ich zmysł zbiorowy.

poeta mówi w echa, odgłosy, Zabarwienie i Perfumy: czy obecność schwytania? kinestetyczny symboli. Język poetycki jest odszyfratorem, tym, który ustanawia pomost, korespondencję między światem materialnym a światem duchowym. Nawiązanie do piżma, kadzidła i żywic ze Wschodu również oddaje tę wrażliwość kinestetyczną, a także odnosi się do duchowego wszechświata, który wykorzystuje tę aromatyczną praktykę jako kontakt z nadzmysłowy.

Typowe cechy symbolizmu można zweryfikować także w Cruz e Sousa, głównym brazylijskim przedstawicielu ruchu:

nieśmiertelna postawa

Otwórz oczy na Życie i bądź niemy!
O! po prostu wierz w nieskończoność
Aby być oświeconym wszystkim
Nieśmiertelnego i transcendentnego światła.

Wierzyć to czuć, jak tajemną tarczę,
Uśmiechnięta, przejrzysta, jasnowidząca dusza...
I porzucić brudnego, rogatego boga,
Nieskruszony satyr Ciała.

Porzuć słabe ryki,
Nieskończony jęk jęków
Że mięso tarza się w błocie.

spójrz w górę, podnieś ramiona
Do wiecznej Ciszy Przestrzeni
a w Ciszy cisza patrząca...

(Krzyż i Sousa, najnowsze sonety, 1905)

Wiersz rozpoczyna się sugestią zmysłu wzroku: otwarcie oczu na Życie (również użycie wielkich liter jako symbolicznego przywołania słowa), wszystko się rozjaśnia, wszystko ma tendencję dotranscendencja. Druga strofa utożsamia wiarę z wrażliwością i gardzi materialnym, cielesnym aspektem egzystencji, preferując wywyższenie ducha — śmiejąca się dusza porzuca „brudnego rogatego boga”, „satyra Ciała”.

W trzeciej zwrotce Cruz e Sousa opisuje słuchowe emanacje zmysłowe – ryki i jęki śmiertelna egzystencja sprzeciwia się „wiecznej ciszy przestrzeni”, która pojawia się w ostatniej zwrotce, po kadencja antytezy i paradoksy symbolista.

Symbolika w Europie

To właśnie we Francji w drugiej połowie XIX wieku pojawia się symbolika, określana jako szkoła „poetów”. przeklęci” i „dekadenccy”, cyganerię, paryskich nocnych bywalców i często zachowujących się skandaliczny.

Charles Baudelaire (1821-1867)

Portret poety Charlesa Baudelaire'a, ważnego poety symbolistycznego.[1]

Twoja publikacja zatytułowana złe kwiaty, wydany w 1857 roku, jest brany pod uwagę prekursor ruchu symbolistów. Jego teoria korespondencji pojmuje świat widzialny jako korespondencję niewidzialnego i nadrzędnego świata, do którego musi dotrzeć poeta poprzez swoją pracę z językiem, a ostatecznie zainspirował lub propagował francuską symbolikę, która na jakiś czas pojawiła się jako ruch. później.

Eteryczny opis zachodzącego słońca w wierszu „Harmonia popołudnia”, propozycja świata odparowującego, pełnego dźwięków i aromatów oraz ewokacja Wszechświata, który się poczyna więcej niż obiektywne przedstawienie ruchu Ziemi wokół Słońca, jest przykładem wpływu, jaki Baudelaire będzie wywierał na nurt literacki symbolista:

popołudniowa harmonia

Nadszedł czas, kiedy wibrując dziewiczą łodygę,
Każdy kwiat wyparowuje jak kadzielnica;
Dźwięki i perfumy pulsują w niemal bezcielesnym powietrzu;
Melancholijny walc i ospały zawrót głowy!

Każdy kwiat wyparowuje jak kadzielnica;
Potrząsaj skrzypcami jak włóknami, które same się dotykają;
Melancholijny walc i ospały zawrót głowy!
Niebo jest smutne i piękne jak wielkie oratorium.

Trzęsą skrzypcami jak włóknami, które same się nękają,
Czułe dusze, które nienawidzą ogromnej i haniebnej nicości!
Niebo jest smutne i piękne jak wielkie oratorium;
Słońce tonie w falach, które plamią je krwią.

Czułe dusze, które nienawidzą ogromnej i niechlubnej Nicości
Wychwytują z przeszłości iluzje, które je udają!
Słońce tonie teraz w falach, które plamią je krwią...
Twoja pamięć świeci na mnie jak monstrancja!

(Karol Baudelaire, złe kwiaty, 1857, przeł. Iwan Junqueira)

Baudelaire pisał także eseje, w których używał słowa nowoczesność opisać zmiany spowodowane wpływem rozwoju branży industry w szybko zmieniającej się Europie. Był jednym z pierwszych autorów, którzy wysunęli tę sugestię, zwracając uwagę współczesnych na ich świadomość siebie jako nowożytnych.

Rozważa się pionier tego, co później rozumiano jako modernizm, ze względu na tendencję do pogardzania tym, co zostało pomyślane jako kultura klasyczna, odzież, która nie służyła już obecnym, efemerycznym czasom masowej produkcji i urbanizacji.

Główne prace Baudelaire'a: złe kwiaty (1857) – poezja; Ciekawostki estetyczne (1869) — proza; krótkie wiersze w prozie (1869).

Stéphane Mallarmé (1842-1898))

Autor znany ze swojego hermetyzmu: złożoność zbudowanego świata przenika konstrukcję jego wierszy, kierując się tematem niemożliwości i poszukiwaniem wieczna perfekcja formy, w nieustannej udręce, która skłania go do proponowania gier poetyckiej kompozycji, których geniusz został doceniony z opóźnieniem.

Był wielkim wpływowym awangardą literacką i jest jednym z prekursorów poezja konkretna, głównie za długi wiersz „Gra w kości”, napisany w darmowe wiersze i w rewolucyjnej jak na tamte czasy typografii.

Z kolei „Letni smutek” to jeden z kilku przykładów tekstów autora związanych z tradycją symbolistów:

Letni smutek
Słońce na piasku grzeje, śpiąca odważna,
Złoto twego jedzenia w leniwej kąpieli,
Paląc kadzidło na twej zaciekłej twarzy,
I zmieszaj kochający filtr ze swoimi łzami.

Od tego białego blasku do bezruchu
Sprawia, że mówisz, żałosne, o dyskretne pieszczoty,
„Nas dwoje nigdy nie będzie zimną mamusią
Pod prastarą pustynią i stojącymi palmami!”

Ale twoje włosy, ciepła rzeka, błaga
By nieustraszenie utopić naszą smutną duszę
I odkryj, że Nic, co w twojej istocie się nie rozwija.

Posmakuję bistre, które płaczą twoje rzęsy
Aby sprawdzić, czy przekaże darowiznę tej, którą skrzywdziłeś
Niewrażliwość błękitu i kamienia.

(Stéphane Mallarmé, 1864, przeł. Augusto de Campos)

W tym przykładzie wyróżniają się elementy typowo symbolistyczne: opisy kinestetyczne ciepło słońca analogicznie do kadzidła; obecność zachorowalności mumii w przeciwieństwie do żywotnego, słonecznego widzenia; składnik smutku, znak niedopasowania do współczesnego świata; temat Nic, dążenie do absolutnej pustki; oraz praca z symboliką ewokowaną przez terminy „niebieski” i „kamień” jako nośniki niewrażliwości.

Główne prace Mallarmé: Poezja (1887); i wędrowanie (1897) — eseje prozą.

Paul Verlaine (1844-1896)

Świetny brazylijski influencer Alfons de GuimaraensVerlaine jest znany ze swoich jesiennych tonów i nieustannej próby pogodzenia nagannych zachowań. (autor zastrzelił nawet swojego kochanka, słynnego Rimbauda) i mistyczną aspirację z aurą transcendentalnej czystości.

Nawiasem mówiąc, to on proponuje określenie „przeklęty poeta”. Oprócz sonety, również skomponowany prozą i in darmowe wiersze.Chociaż poeta nigdy nie rozumiał siebie jako związanego z jakimkolwiek nurtem, jego twórczość ma wyraźne odcienie szkoły symbolistycznej:

jesienna piosenka

te lamenty
wolnych gitar guitar
jesienny
napełnij moją duszę
spokojnej fali
snu.

I szlochając,
blady kiedy
brzmi czas,
pamiętam wszystko
szalone dni
Z przeszłości.

I idę na nic
W złym powietrzu, które leci.
Co to za różnica
idę na życie,
opadły liść
I martwy.

(Paul Verlaine, 1866, przeł. Guilherme de Almeida)

Praca z aliteracją nadaje wierszowi a muzykalność który synestetycznie przywołuje brzmienie samych gitar, które opisuje. Ton jesienny, melancholijna i blada odpowiedź, życie porównane do opadłego liścia, który leci na wietrze, rozbrzmiewa atmosferą symbolizmu.

Główne prace Verlaine'a: saturninowe wiersze (1866); i cholerni poeci (1884).

Artur Rimbaud (1854-1891)

Ikona poezji francuskiej, Rimbaud był pod wpływem Verlaine i wpłynęły na niego – oboje spotkali się w połowie lat 70. XIX wieku i zaangażowali się romantycznie, związek, który w tym czasie zgorszył miasto. Zmysłowy charakter wierszy Rimbauda uwiecznił go kanonicznie jako jednego z największych poetów swoich czasów, choć pisał tylko do 20 roku życia.

wieczność

Znowu mnie ogarnia.
WHO? — Wieczność.
To morze odchodzi
Jak słońce, które zachodzi.

dusza wartownicza,
naucz mnie gry
mroźna noc
I dzień w ogniu.

Spraw ludzkich,
klaskania i buczenia,
już jesteś rozczarowany
I rozproszyłeś się w powietrzu.

Niczego innego,
żar satynowy,
Obowiązek znika
Bez słowa: w każdym razie.

Nie ma tam nadziei
I nie ma przyszłości.
Nauka i cierpliwość,
Bezpieczna tortura.

Znowu mnie ogarnia.
WHO? – Wieczność.
To morze odchodzi
Z zachodzącym słońcem.

(Artur Rimbaud, przeł. Augusto de Campos)

TEN muzykalność wersetów, pracując z domeną symboliczną (noc, ogień, morze, słońce) oraz tematem egzystencji śmiertelnika z transcendentalny wymiar Wieczności i duszy to cechy charakterystyczne symboliki tego wiersza autorstwa Rimbauda.

Główne dzieła Rimbauda: Iluminacje, 1872 (poezja); i sezon w piekle, 1873 (wiersze prozą).

Symbolika w Brazylii

Brazylijski ruch symbolizujący szeroko wykorzystywał procedury kompozycyjne francuskiej symboliki. Jednak cyganerię nocnych scen i epitet potępionych zastępuje literatura więcej religijny i liturgiczny.

João da Cruz e Sousa (1863-1898)

Centralna postać brazylijskiej symboliki, Cruz e Sousa urodził się we Florianópolis. Syn uwolnionych niewolników, ale biorąc udział w elitarnej edukacji formalnej, jego praca ujawnia: stypendium nie do pogodzenia z sytuacją rasową Brazylii, która właśnie oficjalnie zniosła praktykę niewolnictwa.

Pochodzi z publikacji Mszały, księga prozy lirycznej oraz Wiadra, pisane wierszem, oba wydane w 1893 r., ukazujące rozwój estetyki symbolistycznej w Brazylii. Jego twórczość wnosi wielką nowość do brazylijskiej procedury literackiej: m.in. aliteracje, rozszerzenia brzmieniowe, zerwanie z parnasowskim rygorem metrum, rezonanse wewnętrzne.

cielesny i mistyczny

Przez najcieńsze obszary mgły
wędruj dziewice i rzadkie gwiazdy...
Jak lekki aromat odcisków
cały horyzont wokół perfum.
W parowaniu białej piany
jasne perspektywy są rozmyte...
Z surowymi i promiennymi tiarami lśni
Gwiazdy gasną jedna po drugiej.
A potem, w ciemności, w mistycznym odrętwieniu,
parady, z efektami ubocznymi,
Dziewic procesja lunatyków...
O niejasne formy, mgławice!
Esencja wiecznych dziewictwa!
O intensywne chimery Pożądania...

(Krzyż i Sousa, Wiadra, 1893)

„Cielesny i mistyczny” jest sugestią samej dwoistości, którą symboliści zamierzają pogodzić. Niedokładność i zachmurzenie przyniósł Cruz e Sousa — mgła, rozmycie perspektyw, niejasne formy — to charakterystyczne motywy symboliki, a także synestezji, ewokowane w „lekkim aromacie zbóż”, które „cały horyzont wokół perfum”, jakby autor skonstruował wiersz na podstawie wrażliwości różnorodny. O kapitalizacja nadawanie wartości bezwzględnej pewnym pojęciom jest również cechą autora powracającą.

Afonso Henriques z Costa Guimarães (1870-1921)

Lepiej znany jako Alfons de Guimaraens, autor zlatynizował swoje imię w 1894 roku, mistyczny zamiar, który zbliżył go do katolickich hymnów, które tak bardzo kochał. Kiedy miał zaledwie 17 lat, zmarł kuzyn, którego kochał i uważany za oblubienicę. Odcinek sprawił, że miał obsesję na punkcie motyw śmierci, który tak często przewija się przez jego wersety. jest wieloletnia rozczarowanie światem co przekłada się na chorobliwy lament i współistnieje z motywem religijnym, liturgicznym.

W „Ismalii”, być może najsłynniejszym swoim wierszu, Alfons nakreśla dualizm materii i ducha, posługując się symbolami takimi jak Księżyc, niebo, morze, sen, anioł, w wyraźnej sugestii symbolicznej. Życie i śmierć, prawdziwe i urojone, światło i ciemność: wersety są zrobione antagonizmy, od jasnej i ciemnej strony ludzkości, cielesnej i transcendentnej:

Izmalii

Kiedy Ismalia oszalała,
Stał w wieży śniąc...
zobaczyłem księżyc na niebie
Zobaczył kolejny księżyc na morzu.

We śnie, który straciłeś
Wszystko było skąpane w świetle księżyca...
Chciałem iść do nieba
Chciałem zejść nad morze...

I w swoim szaleństwie
W wieży zaczął śpiewać...
Było blisko nieba,
To było daleko od morza...

I jak anioł wisiał
Skrzydła do latania...
Chciałem księżyca na niebie
Chciałem księżyca z morza...

skrzydła, które dał ci Bóg
Ryczeli od pary do pary...
Twoja dusza wstąpiła do nieba,
Jego ciało spadło do morza...

(Alfons de Guimaraens)

Czytaj więcej:Pięć wierszy Alfonsa de Guimaraens

Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos (1884-1914)

Trudno wpasować się w jakikolwiek ruch literacki, będąc jednocześnie poza nim i ponad nim, Augusto dos Anjos Cruz e Sousa podejmuje trud przystosowania się do codzienności i struktury niektórych wersetów. Jednak nowość wniesiona przez poetę, rozumiana przez Otto Marię Carpeaux as najbardziej oryginalny ze wszystkich brazylijskich poetów, był mieszanką terminologii naukowej z dziełem przesiąkniętym głębokim smutkiem i goryczą.

zaniepokojony przez ogromna metafizyczna udrękaAugusto dos Anjos zwraca się do symbolistów o pragnienie jedności, o przezwyciężenie wszelkich kontrastów materia-duch. Napisał jedną książkę zatytułowaną Mnie (1912) zmarł przedwcześnie w wieku 30 lat na gruźlicę.

Psychologia przegranego
Ja, syn węgla i amoniaku,
Potwór ciemności i blasku,
Cierpię na epigenezę dzieciństwa,
Zły wpływ znaków zodiaku.
głęboko hipochondryczny,
To środowisko mnie brzydzi...
Zapał podobny do tęsknoty wzbiera mi w usta
To ucieka z ust serca.
Już robak — ten robotnik z ruin —
Niech zgniła krew rzezi
Zjada, a życiu w ogóle wypowiada wojnę,
Przyjdź zaglądać w moje oczy, aby je przegryźć,
A ty po prostu zostawisz moje włosy
W nieorganicznym chłodzie ziemi!

(Sierpień Aniołów)

O słownictwo patologiczne miesza się z mistycznymi aspiracjami - pierwiastki chemiczne współistnieją ze znakami zodiaku. O stałe i chorobliwe złe samopoczucie przekłada się to na jedyne możliwe rozwiązanie: koniec sprawy.

Zobacz też:Między atomem a kosmosem - pięć wierszy Augusto dos Anjos

streszczenie

Był to ruch literacki końca XIX wieku pochodzenia francuskiego;
Szukał poprzez słowo związku między światem materialnym a duchowym;
Miał wątki transcendentne i metafizyczne;
Synestezja, ulotne słownictwo, antytezy i paradoksy, stosowanie pauz, aliteracji i rytmiczna muzykalność to cechy tych kompozycji;
Główni autorzy europejscy: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud;
Główni autorzy brazylijscy: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (ten ostatni uważany za „postsymbolistę” lub „przednowoczesny”).

Ćwiczenia

1) (I albo)

więzienie dusz
„Ach! Każda dusza w więzieniu jest uwięziona,
szlochanie w ciemności między kratami
Z lochu patrząc na bezmiar,
Morza, gwiazdy, popołudnia, przyroda.

Wszystko nosi równą wielkość
Kiedy dusza zakuta w kajdany wolności
Sny i sny, nieśmiertelność
Rozdziera Przestrzeń Czystości w eteryczną.

O dusze uwięzione, nieme i zamknięte!
W kolosalnych i opuszczonych więzieniach
Bólu w lochu, okropnego, pogrzebowego!

W tych samotnych, poważnych milczeniach,
który brelok nieba trzyma klucze?
otworzyć wam drzwi Tajemnicy?!”

(CRUZ E SOUSA, J. kompletna poezja. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)

Formalne i tematyczne elementy związane z kulturowym kontekstem symboliki, odnalezione w wierszu „Cárcere das almas” Cruz e Sousa, to:

a) możliwość zbliżenia się prostym i bezpośrednim językiem do tematów filozoficznych.
b) przewaga miłosnego i intymnego liryzmu w odniesieniu do tematu nacjonalistycznego.
c) estetyczne wyrafinowanie formy poetyckiej i metafizyczne potraktowanie tematów uniwersalnych.
d) wyraźna troska lirycznego ja o rzeczywistość społeczną wyrażoną w nowatorskich, poetyckich obrazach.
e) formalna swoboda struktury poetyckiej, która rezygnuje z tradycyjnego rymu i metrum na rzecz tematów codziennych.

2) (PUC-Campinas)

"O! uśpione, letnie gitary,
Szlochanie w świetle księżyca, płacz na wietrze...
Smutne profile, niejasne kontury,
Usta mamroczące z żalem.

...

Subtelne kołatanie serca w świetle księżyca.
Nie mogę się doczekać najbardziej tęskniących za domem chwil,
Kiedy płaczą tam na opustoszałej ulicy
Żywe struny płaczących gitar.
Kiedy dźwięki gitar szlochają,
Kiedy dźwięki gitar na strunach jęczą,
I dalej łzawią i zachwycają,
Rozdzierając dusze, które drżą w cieniu.

...

Głosy zawoalowane, głosy aksamitne,
Volupty gitar, zawoalowane głosy,
wędrować po starych, szybkich wirach
Z wiatrów, żywy, próżny, wulkanizowany.”

Poprzednie zwrotki, wyraźnie reprezentujące _____, nie mają _____.

Sprawdź alternatywę, która poprawnie uzupełnia DWIE poprzednie luki.

a) Romantyzm - synestezja

b) Symbolizm - aliteracje i asonanse

c) Romantyzm - muzykalność

d) Parnasjanizm – metafory i metonimie

e) Symbolika - białe i wolne wiersze.

Skomentowane rozwiązanie

Alternatywny do - Poezja Cruz e Sousa opiera się na wyrafinowanym dziele z językiem poetyckim, na co wskazuje użycie dekazylabów i muzykalność wspomnianego wiersza. Jest metafizyczne potraktowanie tematów uniwersalnych, takich jak tajemnica istnienia.
Alternatywny i - wiersz jest wyraźnym przedstawicielem symboliki ze względu na jego skłonność kinestetyczną, oraz Nie przedstawia w swoim składzie wiersze wolne, z regularnym rymem.

przez Luizę Brandino
Nauczyciel literatury

Ach! Każda dusza w więzieniu jest uwięziona,
szlochanie w ciemności między kratami
Z lochu patrząc na bezmiar,
Morza, gwiazdy, popołudnia, przyroda.
Wszystko nosi równą wielkość
Kiedy dusza zakuta w kajdany wolności
Sny i sny, nieśmiertelność
Rozdziera Przestrzeń Czystości w eteryczną.
O dusze uwięzione, nieme i zamknięte!
W kolosalnych i opuszczonych więzieniach
Bólu w lochu, okropnego, pogrzebowego!
W tych samotnych, poważnych milczeniach,
który brelok nieba trzyma klucze?
otworzyć przed tobą drzwi Tajemnicy?!

(CRUZ E SOUSA, J. Kompletna poezja. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)

Elementy formalne i tematyczne związane z kontekstem kulturowym symbolizmu występujące w wierszu więzienie dusz, autorstwa Cruz e Sousa, to:

„Ach! uśpione, letnie gitary,
Szlochanie w świetle księżyca, płacz na wietrze...
Smutne profile, niejasne kontury,
Usta mamroczące z żalem.
Subtelne kołatanie serca w świetle księżyca.
Nie mogę się doczekać najbardziej tęskniących za domem chwil,
Kiedy płaczą tam na opustoszałej ulicy
Żywe struny płaczących gitar.
Kiedy dźwięki gitar szlochają,
Kiedy dźwięki gitar na strunach jęczą,
I dalej łzawią i zachwycają,
Rozdzierając dusze, które drżą w cieniu.
Głosy zawoalowane, głosy aksamitne,
Volupty gitar, zawoalowane głosy,
wędrować po starych, szybkich wirach
Z wiatrów, żywy, próżny, wulkanizowany.”

Poprzednie zwrotki, wyraźnie reprezentujące _____, nie mają _____ .

Sprawdź alternatywę, która poprawnie uzupełnia DWIE poprzednie luki.