Trubaduryzm: kontekst, charakterystyka, piosenki

To jest nazwane trubadur pierwszy ruch artystyczny, który miał miejsce w poezja Europejskiej, zwłaszcza z XI i XII wieku. Skomponowany przez piosenki liryczne i satyryczne, napisany przez trubadurów, którzy nadali ruchowi jego nazwę, był hybryda między językiem poetyckim a muzyką.

Przy akompaniamencie instrumentów muzycznych i tańca trubadurzy podróżowali śpiewając swoje pieśni. Był to jeden z najpopularniejszych gatunków literackich w Średniowiecze, obok telenoweli kawaleria, wyrażenie proza w okresie.

Wiedzieć więcej: Pięć wierszy z literatury portugalskiej

Kontekst historyczny

Trubadurzy recytowali pieśni przy akompaniamencie instrumentów muzycznych.

Trubaduryzm rozwinął się w okresie średniowiecze, głównie z XII wieku. W tym czasie państwa narodowe — Europa została podzielona na dwory, duże majątki kontrolowane przez panów. W średniowieczu wartość nie opierała się na pieniądzach, ale na posiadaniu terytorialnym. Z tego powodu średniowieczne życie codzienne zostało naznaczone przez wielu wojny, bitwy i najazdy z zamiarem podboju terytorium.

ZA zwierzchnictwo i wasalizm: suweren, pan dworu, prekursor szlachty europejskiej, chronił swoich wasali, którzy w zamian produkowali dobra konsumpcyjne: broń kultywowaną, przędzioną, fałszywą itp.

Lubić upadek Cesarstwa Rzymskiego, z IV i V wieku, wulgarna łacina, język urzędowy Rzymu, zaczął ulegać zmianom wśród ludów zdominowanych. To właśnie w tym długim okresie średniowiecza języki neołacińskie, podobnie jak portugalski, hiszpański, francuski, włoski, rumuński i kataloński. Jednak dopiero w XIV wieku portugalski stał się językiem urzędowym; pieśni trubadurów zostały więc napisane w innym dialekcie: prowansalski.

Zobacz też:Pochodzenie języka portugalskiego

Charakterystyka trubaduryzmu

Dzieła trubadura nazywają się piosenki, ponieważ zostały napisane do deklamacji (w średniowieczu nie istniała kultura książkowa, ludność była w dużej mierze analfabetą, a drukowanej książki jeszcze nie wynaleziono), oraz towarzyszyły im często instrumenty muzyczne, jak lira, flet, altówka.

Podczas kompozytor (pochodzenia) nazywał się trubadur, muzyk nazywał się minstrel. to się nazywało sekret profesjonalny trubadur, Rycerz który chodził od sądu do sądu, promując swoje piosenki w zamian za pieniądze.

Wciąż było błazen, piosenkarz popularnego pochodzenia, który śpiewał cudze piosenki i komponował własne. W imprezy lub spawacze byli to tancerze i śpiewacy, którzy towarzyszyli im również w wykonaniach i inscenizacjach piosenek.

Trubadur grający na lirze, instrumencie muzycznym, od którego wzięła się nazwa gatunku lirycznego.

Trubaduryzm był ruchpodróżnyczyli grupy trubadurów i minstreli podróżowały po sądach, miastach i lennach, ujawniając wydarzenia polityczne i propagowanie pomysłów, jak zachowanie miłosne, jakiego oczekuje się od zakochanego rycerza.

O miłość jest jednym z głównych tematów trubadura. Jest to oś wiodąca pieśni miłosne i piosenki przyjaciół. Motyw coita jest powszechny (coyta), słowo oznaczające ból miłości, namiętnego trubadura, który odczuwa w swoim ciele niespełnienie miłości. Stąd pochodzi słowo „biedny”: zhańbiony, ofiara bólu lub dolegliwości.

Trubadurzy pisali także dwa inne rodzaje pieśni: te z kpina i te z przekleństwo, poświęcony satyryce i ośmieszaniu.

Często zdarza się, że równoległość w pieśniach: każdy pomysł rozwija się po każdych dwóch zwrotkach — lub też węże. Nazewnictwo tamtych czasów było inne: zwrotkę nazywano wężem, wiersz nazywano słowem.

Trubaduryzm w Portugalii

trubaduryzm galicyjsko-portugalski rozwinął się ogólnie w koniec XII wieku. Naukowcy wskazują na jego genezę w piosenka Paio Soares de Taveirós poświęcony Marii Pais Ribeiro, ulubienicy króla Sancho I, który żył w latach 1154-1211.

Ważne jest, aby upewnić się, że literatura portugalska XII wieku nie miał jeszcze pojęcia o tożsamości narodowej w pełni ustanowione. Terytorium było częścią hrabstwa Portucalense i hrabstwa Galicja, ziemie przekazane jako prezent ślubny żołnierzom krzyżowców, którzy poślubili dwie szlachetne dziewczyny.

RE. Alfons I Henriques uczynił oba hrabstwa królestwem, ale sam został uznany za monarchę dopiero po odzyskaniu tych ziem, chronionych mocą i siłą chrześcijaństwa. Tożsamość trubadurów, więc nie był portugalski, ale Iberyjski i latynoski. Pochodzenie tych kompozytorów to Leon, Galicja, królestwo portugalskie, Kastylia itp.

Był Dom Dinis I, pod koniec XIII wieku, który założył Język galicyjsko-portugalski jako urzędnik królestwa, wraz z pierwszymi uczelniami. A on sam był królem trubadurów. Chciał monarcha poeta Portugalia została ukonstytuowana jako naród w rzeczywistości zachęcanie do tożsamości kulturowej i trubaduryzmu. Ruch był zatem bardzo ważny dla rozwoju języka i kultury portugalskiej.

Wiedzieć więcej: Orfizm: pierwsza faza modernizmu w Portugalii

Autorzy i dzieła trubadurów

Tam było duża liczba autorów pieśni galicyjsko-portugalskich, część z nich niewiadomego pochodzenia, anonimowa. Wiadomo jednak, że autorami sztuki trubadurów są w większości wielcy średniowieczni lordowie iberyjscy. Oprócz trubadurów obecni byli również błazny, autorzy wywodzący się z klas ludowych, którzy nie tylko interpretowali pieśni, ale także je komponowali.

Ilustracja średniowiecznego żonglera grającego na lutni.

Z najbardziej znani autorzy, João Soares de Paiva, najstarszy autor obecny w rękopisach, wyróżniają się João Zorro, Martin Codax, Paio Soares de Taveirós, João Garcia de Guilhade, Vasco Martins de Resende i królowie RE. Dinis I i Alfons X.

Dzieła trubaduryzmu stanowią zwoje i rękopisy. To, co sprowadza się do naszych czasów, jest skompilowane w Śpiewniki. Najbardziej znane są zwoje Vindel i Sharrer, ponieważ mają notację muzyczną. Na ich podstawie powstały współczesne nagrania niektórych piosenek, np. „Ondas do mar de Vigo”, autorstwa”, błazna Martina Codaxa, pozwalając nam posłuchać piosenek tak, jak zostały wymyślone przez ich autorów.

piosenki

Piosenki dzielą się na dwa rodzaje: liryczny i satyryczny.

• Piosenki liryczne

Piosenki liryczne to te z motywem miłosnym i mają dwa rodzaje: pieśni miłosne i piosenki przyjaciół.

• pieśni miłosne

Geneza poezji miłosnej, która wyłoni się w następnych stuleciach, śpiewana jest pieśń miłosna pierwsza osoba. W nim trubadur zadeklarować swoją miłość przez damę, zwykle dotkniętą biedactwo, kochający ból w obliczu obojętności ukochanej osoby.

TEN wyznanie miłości jest proste, a trubadur często zwraca się do pani „mia Senhor” lub „mia Senhor Fremosa” („moja pani” lub „moja piękna pani”), w analogii do średniowiecznych stosunków panowania i wasalstwa. Kochający jest więc sługą i wasalem ukochanej osoby i wypowiada swoją miłość z uporem i intensywnością.

kokarda¹ byłby pan²,
kochać cię³ ode mnie,
że jesteś poważny⁴ piła dzienna,
i w grobie Twoja miłość,
tak poważny, że nie mogę
d'aquesta coś więcej cierpieć
z powodu którego cierpię od dawna.

Ale znasz naszego Pana
nigdy na ciebie nie zasługiwałem,
ale wiedz dobrze, że ci służyłem,
odkąd cię zobaczyłem, zawsze lepiej
czego nigdy nie byłem w stanie zrobić;
włożyć chcę cię skrzywdzić
ode mnie biedny grzesznik.

[...]

(RE. Dinis, in Pieśni D. Dinis,B 521b, V 124)

[1] dyg: "kurtuazja"

[2] Pan: "Pani". Przyrostki kończące się na „lub” nie miały odmiany żeńskiej.

[3] rynek: "współczucie, poczuj współczucie"

[4] poważny: "trudny, nieszczęśliwy"

W tej piosence trubadur ma nadzieję, że dama ma na tyle uprzejmości, by czuć się współczucie przez niego. Cierpiąc, mówi, że dzień, w którym ją spotkał, był nieszczęśliwy, a jeszcze bardziej nieszczęśliwa była miłość, którą do niej czuł, tak trudna, że ​​nie może już z tego powodu cierpieć, jak to było od dłuższego czasu. poszkodowany. Bóg wie, że nigdy nie zasłużył na to cierpienie, Bóg wie, że zawsze oferował kobiecie to, co najlepsze, i mówi, że chce go cierpieć, biedny grzeszniku.

• piosenki przyjaciół

Choć składają się z męskich trubadurów, zawsze reprezentują kobiecy głos. To właśnie dama obnaży swoje uczucia, zawsze dyskretnie, bo dla kontekstu prowansalskiego najważniejszą wartością kobiety jest dyskrecja. Panna czasami zwraca się do swojej matki, siostry lub przyjaciółki, a nawet do pastora lub kogoś, kogo spotyka po drodze. Istnieje siedem kategorii piosenek znajomych:

- w albas, którzy śpiewają wschód słońca;
- w komornicy, którzy śpiewają sztukę tańca;
- w barkarola, o tematyce morskiej;
- w pasterstwo, z motywem bukolicznym;
- w pielgrzymki, uroczystości religijnej;
- w spokojny, którzy śpiewają zachód słońca;
- z czysta samotność, które nie pasują do żadnego z powyższych tematów.

Hej ja, koytada, jak mieszkam w gran cuydado
przez mojego przyjaciela, że ​​oko jest wydłużone!
zajmuje mi to za długo
mój przyjaciel z Gwardii

Oj ja, koytado, jak żyję w wielkim pragnieniu
dla mojego przyjaciela, który się spóźnia i nie widzę!
jestem zbyt spóźniony
mój przyjaciel z Gwardii

(RE. Sancho I lub Alfonso X [autorstwo wątpliwe], Śpiewnik Biblioteki Narodowej, B 456)

W tej piosence weryfikowane jest, że panna cierpi także bolesny ból miłości, dystansu między nią a ukochanym oficerem straży, którego od dawna nie widziała. Zdajemy sobie jednak sprawę, że mowa miłosna jest bardziej subtelna, nie jest adresowany bezpośrednio do chłopca; chodzi o żal zaginięcia.

• piosenki satyryczne

są przeznaczone do drwić lub zniesławiać konkretna osoba. Istnieją dwa rodzaje piosenek satyrycznych: kpina i te z przekleństwo.

• szydercze piosenki

Oni są najbardziej ironiczny i pracują głównie z kalamburami i słowami o podwójnym znaczeniu, bez bezpośredniego wymieniania imion. Oni są krytyka pośrednia: to ukryte, insynuowane „złe powiedzenie”.

O pani, narzekałaś
że nigdy nie chwalę Cię za mój śpiew;
ale teraz chcę śpiewać
w którym będę cię jeszcze chwalił;
i zobacz, jak chcę Ci dać:
suczka, stara i sandia właścicielka!

Niewiasto, jeśli Bóg mi wybaczy,
bo masz [a]tam gram serca
że z tego powodu ci ufam
Już chcę cię rzucić;
i zobacz, jaka będzie lokalizacja:
suczka, stara i sandia właścicielka!

Pani fea, nigdy ci nie dałem
w moim trobarze, ale dużo trącałem;
ale teraz dobry śpiew zrobię
w którym będę cię jeszcze chwalił;
i powiem Ci, jak będę Cię chwalić:
suczka, stara i sandia właścicielka!

(João Garcia de Gilhade, Śpiewnik Biblioteki Narodowej, B 1485 V 1097)

W tej szyderczej piosence trubadur odpowiada kobiecie, która narzekałaby, że nigdy nie otrzymała od niego żadnego trubadura. Jak na ironię, mówi, że następnie napisze piosenkę, by ją pochwalić, nazywając ją „brzydką, starą i szaloną kobietą [sandia]”.

• przeklinające piosenki

Czy te, na które wskazują trubadurzy? bezpośredni i nominalnie cel jego satyry, celowo ofensywa i robię używanie grubego słownictwa.

Od twojej żony, o mój Pero Rodrigues
Nigdy nie wierz w zło, które o niej mówi.
Cóż, wiem, że bardzo się o ciebie troszczy,
Ci, którzy cię nie chcą, przynoszą tylko intrygi!
Bo kiedy położyła ją na moim łóżku,
Mówiła mi bardzo dobrze o tobie,
Jeśli dała mi swoje ciało, to ciebie kocha.

(Martim Soares, wersja Rodriguesa Lapy, in Archaiczna Chrestomatia)

Zobacz też: Humanizm: okres wielkiego rozwoju literatury

Śpiewniki

Pieśni trubadurów poznaliśmy dzięki spisowi Śpiewniki. Są to książki, zwykle rękopisy, które są skompilowany z tekstami, a czasem notacjami muzycznymi piosenek, a także ilustracjami. Istnieją trzy główne Śpiewniki.

• Pomoc Śpiewnik: kompilacja tekstów z XIII wieku, odkryta w bibliotece Colégio dos Nobres dopiero na początku XIX wieku. Ma 310 piosenek, w większości kochających tekstów, i pozostała niedokończona, co jest zauważalne w przypadku iluminacji z niekompletnymi obrazami lub nawet z odrysowanym rysunkiem.

Arkusz rękopisu Pomoc Śpiewnik, zbiór wierszy napisanych w XII wieku. [1]

• Śpiewnik Biblioteki Narodowej: rękopis skopiowany we Włoszech na początku XVI w. z inicjatywy humanista Angelo Colocci, na podstawie innego rękopisu o nieznanym średniowiecznym pochodzeniu. Zawiera 1560 wierszy około 150 galicyjsko-portugalskich trubadurów i minstreli, skomponowanych między XII a XIV wiekiem, w gatunkach miłosnych i satyrycznych.
• Śpiewnik Watykański: również skopiowany przez Angelo Colocciego we Włoszech otrzymuje tę nazwę, ponieważ został znaleziony w Bibliotece Watykańskiej. Składa się z 1205 piosenek, z których 138 napisał D. Dinis.

streszczenie

• Był to ruch poetycko-muzyczny;
• Rozwinął się w średniowieczu, między XI a XIV wiekiem;
• Kompozycje nazywano pieśniami i zwykle towarzyszyła im muzyka i taniec;
• Cantigas de amor (rycerz wyznaje kobiecie miłość i nieszczęście);
• Cantigas de amigo (zawsze głosem żeńskim);
• Piosenki pogardliwe (ironia i krytyka pośrednia);
• Przeklęte piosenki (obraźliwe i bezpośrednie, nazywanie imion);
• Piosenki pojawiły się w naszych czasach dzięki Cancioneiros;
• Oficjalni trubadurzy pochodzili ze szlachty, w tym królowie, ale byli też błaznów urodzonych w niższych klasach;
• Doceniana przez sąd praca trubadurów była ważnym instrumentem konsolidacji kultury i języka portugalskiego.

Kredyt obrazu

[1] Pałac Pomocy Narodowej (Domena publiczna)/lud

przez Luizę Brandino
Nauczyciel literatury

Źródło: Brazylia Szkoła - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/trovadorismo.htm