Mając na pierwszym miejscu kryzys wywołany przez industrializację, manifestacje secesji ukazują się stale troszczy się o sprawdzanie zdolności swoich przedstawicieli do eksploracji cech uzyskanych w Natura. Falistość i złożoność form działały jako swego rodzaju potwierdzenie ograniczeń, jakie miałaby produkcja przemysłowa w świecie sztuki. Innymi słowy, istnienie form roślin i zwierząt wskazywałoby na dokładny dystans, jaki różni dzieło artystyczne od reprodukcji wykonywanej przez maszyny.
Jednocześnie musimy również podkreślić, że możliwości tego stylu przejawiały się w doborze materiałów dalekich od surowca powszechnie spotykanego w środowiskach produkcyjnych. Materiały powinny wzmacniać wyjątkowość działania artystycznego, będąc w ten sposób przepracowane przez tak wiele etapów i procesów, że nie mógł dokładnie pasować do określenia produktu, który mógłby zostać przerobiony przy użyciu tych samych materiałów i tych samych technika. Bez wątpienia staliśmy przed genialnym wyzwaniem dla potęgi, jaką w tamtym czasie rosły maszyny.
Należy tu również zaznaczyć, że secesja miała wielką siłę, aby jej styl zamanifestował się w różnych dziedzinach sztuki. Tak więc obrazy, meble, przedmioty dekoracyjne i budynki wpisały się w ten sam trend. W dziedzinie sztuk plastycznych możemy zwrócić uwagę na spuściznę Gustava Klimta (1862 - 1918), autora "O pocałunku" (1907); Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901), który podpisuje „Baile no Moulin Rouge” (1890); oraz Pierre Bonnard (1867 - 1947), twórca "Talerza Jabłek na Stole" z 1905 roku.
W architekturze i dekoracji można znaleźć wiele obiektów reprezentujących ten nurt. Zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz budynków obserwowaliśmy istnienie płomieni, kwiatów, roślinności i zwierząt, które nadawały zamierzonej przez ich autorów organiczności i naturalności. Między innymi możemy podkreślić spuściznę Antoniego Gaudiego (1852 - 1926), który wyróżniał się swoimi mozaikami znalezione w Parku Guell oraz duże i zaskakujące formy zbadane w katedrze Sagrada Familia, znajdującej się w Barcelona.
Na ziemiach brazylijskich secesja stała się głównym czynnikiem wpływającym na produkcję europejską. Wydanie kilku plakatów i czasopism z początków Rzeczypospolitej prezentowało ornamentykę zajętą przez formy roślinne i krzywoliniowe. W mieście Manaus dobrobyt gospodarczy spowodowany handlem gumą utworzył miejsce dla tego nowego typu koncepcji. Generalnie wpływy tego stylu powszechnie określano mianem „sztuki florystycznej”.
przez Rainera Sousę
Mistrz w historii
Źródło: Brazylia Szkoła - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/art-nouveau2.htm