Ekspresjonizm był awangardowym ruchem artystycznym w sprzeciw wobec francuskiego impresjonizmu.
Ideą ekspresjonizmu była sztuka jako działanie, niejako w koncepcji obrazu przez artystę emocjonalne, instynktowne, czasem gwałtowne, w których kolory i kształty nie odpowiadają rzeczywistości bezpośredni.
Koncepcja ta została po raz pierwszy użyta przez Herwatha Waldena w swoim czasopiśmie „Der Sturm” (Burza) w 1912 roku. Miał miejsce głównie w Niemczech, więc można go również nazwać niemiecki ekspresjonizmi był pod wpływem prymitywnej sztuki plemion afrykańskich.
Prace uratowały uprzedzenia krytyki społecznej wprowadzonej do sztuki, z codziennymi scenami przedstawianymi bez bez skrępowania ze strony artysty, udramatyzowana, z wieloma serialami tematycznymi o seksie i śmierć.
Ekspresjoniści działali w opozycji do promowanej przez impresjonistów pokroju Claude'a Moneta idei impresjonowania świata o zwiewnej naturze zobrazowanej przez artystę.
Początków nawiązań do ekspresjonizmu dają prace Van Gogha i Edvarda Muncha, artystów, którzy posługiwali się już zniekształceniami i silnym ładunkiem emocjonalnym.
Zobacz też:
- Kubizm
- Surrealizm
- dadaizm
- futuryzm
- abstrakcjonizm
- Rodzaje sztuki
Charakterystyka ekspresjonizmu
- sztuka jako działanie
- odrzucenie wrażenia świata
- Używanie zniekształconych i grubych linii
- Emocjonalna i subiektywna ekspresja autora
- Radykalne uproszczenie form
- Użycie mocnych kolorów
- Intensywność farby i pędzla na płótnie
Dowiedz się więcej o cechy ekspresjonizmu.
Najlepsi artyści ekspresjonizmu
Artyści ekspresjonistyczni zostali podzieleni na dwie grupy:
Die Brucke (Most)
Pod wpływem Van Gogha, Gauguina, Matisse'a. W skład grupy wchodzili Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl, Emil Nolde, Max Pechstein i Otto Mueller.
Der Blaue Reiter (Błękitny Rycerz)
Pod wpływem Kandinsky'ego używali bardziej subtelnych tonów, a ich tematyka dotyczyła duchowości. W skład grupy weszli artyści Max Beckmann, Käthe Kollwitz, Ernst Barlach i Wilhelm Lehmbruck.
Abstrakcyjny ekspresjonizm
To nurt ekspresjonizmu, który pojawił się w Nowym Jorku w połowie XX wieku, zaraz po II wojnie światowej. Okres powojenny uczynił Stany Zjednoczone nowym centrum artystycznym, a ten związek twórców dał początek ruchom takim jak ekspresjonizm abstrakcyjny. Arshile Gorky, malarz ormiański, który wyemigrował do Nowego Jorku, był pionierem tego stylu. Następnie nazwiska takie jak Jackson Pollock, Willem de Kooning i Isamu Noguchi.
Abstrakcyjny ekspresjonizm był motywowany zaprzeczeniem tradycyjnych technik i zajęli krytyczne stanowisko wobec relacje ze społeczeństwem, dialog z awangardą w dziedzinie psychologii, antropologii, literatury, muzyki i kino.
Ekspresjonizm w Brazylii
Głównym imieniem ekspresjonizmu w Brazylii była Anita Malfatti, która wprowadziła do kręgów brazylijskich europejską awangardę artystyczną. Możemy również wymienić Lasara Segalla, Oswaldo Goeldiego, Flávio de Carvalho i Iberê Camargo.
Zobacz też: Awangarda i Sztuka współczesna.
