Był to styl artystyczny, który dominował w XVIII wieku. Jego pojawienie się tłumaczy się jako pochodzenie baroku, a także jako opozycyjna reakcja na ten styl.
Rokoko zostało przyjęte zwłaszcza w dekoracji, malarstwie, rzeźbie i architekturze i charakteryzowało się portretowaniem sposobu życia ówczesnej europejskiej arystokracji.
Oprócz utrwalenia ekstrawagancji arystokracji i jej portretów, w rokoku powszechne były także wątki historyczne, motywy mitologiczne i ludzkie przyjemności (hedonizm).
Pojawienie się rokoka
Styl pojawił się po raz pierwszy w Europie około 1720 roku, a dokładniej w Paryżu. Później wywarł wpływ także na artystów innych narodowości, głównie Niemców, Austriaków i Włochów. Przybył do Brazylii, kiedy nie był już nowością w Europie.
Rozkwit rokoka trwał do końca XVIII wieku. Jej osłabienie wiąże się z okresem, w którym pojawiły się pierwsze ideały rewolucyjne, co później doprowadziło do wybuchu Rewolucji Francuskiej (1789-1799).
Malowanie huśtawka (1766) Jeana-Honoré Fragonarda jest jednym z najsłynniejszych tego okresu.
Główne cechy Rokoko
Najbardziej uderzające cechy stylu rokoko to:
- przewaga jaśniejszych kolorów i pasteli;
- obecność elementów inspirowanych muszlami (rocaille, prawdopodobne pochodzenie nazwy, można przetłumaczyć jako powłokę),
- nadmierne użycie odcieni złota w malarstwie i zdobnictwie;
- wpływ hedonizmu/reprezentacja ludzkich przyjemności;
- użycie linii z zaakcentowanymi krzywiznami;
- więcej świetlistości, szczególnie w obrazach,
- obecność asymetrii;
- inspiracje w formach natury;
- w meblach i dekoracji zastosowano lustra i drewno;
- był to głównie styl dekoracyjny.
Obraz
Malarstwo było bardziej skoncentrowane na ćwiczeniu kreatywności artystów i przedstawianiu luksusu, przyjęć i przyjemności ludzkiego życia. Jednym z głównych tematów są portrety przedstawicieli ówczesnej arystokracji, niemal zawsze reprezentowane w swej okazałości i obfitości.
Obraz powstały w tym okresie uważany jest za mniej dramatyczny w porównaniu ze sztuką powstałą w okresie poprzednim - baroku.
Niektóre z wielkich przedstawicieli stylu rokoko w malarstwie to:
- Antoine Watteau (1684-1721): wśród jego najsłynniejszych dzieł znajdują się: Pielgrzymka na wyspę Cythera, Pierrot i dwóch kuzynów.
- Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770): malowane Uczta Kleopatry, Portret kobiety jako Flora i freski z Pałacu Würzburga.
- Jean-Baptiste Chardin (1699-1779): wśród swoich wielkich dzieł malował takie dzieła, jak: Praczka, Bufet, Kosz brzoskwiń i Bańki mydlane.
- François Boucher (1703-1770): zawiera ważne dzieła, takie jak: Kąpiel Diany, Triumf Wenus i Wenus pocieszająca miłość.
- Francesco Guardi (1712-1793): podkreśla prace Widok z mostu Rialto, Piazza San Marco i Nocna procesja na Piazza San Marco.
- Thomas Gainsborough (1727-1788): produkowane elementy, takie jak niebieski chłopiec, wózek targowy i poranny spacer.
- Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): malowane równowaga, źródło miłości i Skradziony pocałunek.
- Francisco de Goya (1746-1828): wśród jego najważniejszych dzieł znajdują się: Saturn pożerający dziecko, parasol i Rocznika.
Pielgrzymka na wyspę Cythera (1717) przez francuskiego malarza Antoine'a Watteau.
Architektura
W XVIII-wiecznej architekturze europejskiej dominował rokoko. Zastosowanie bardziej zaokrąglonych kształtów, obecność łuków w otworach i dekoracja wykonana z elementów żelaznych to wspólne cechy stylu w architekturze. Oprócz Francji styl ten był również rozpowszechniony w takich krajach jak Niemcy i Austria.
Innym podstawowym aspektem tego typu architektury jest produkcja freski które przedstawiają elementy natury, ozdobione jaśniejszymi i bardziej świetlistymi kolorami, oprócz silnej obecności złotych elementów.
Charakterystyczną cechą architektury rokokowej jest również zastosowanie wielu elementów wykorzystywanych jednocześnie, zarówno w architekturze zewnętrznej, jak i dekoracji.
Kościół Wieskirche (Bawaria/Niemcy) jest przykładem architektury rokokowej.
Styl wpłynął również na architekturę i dekorację sakralną. Najbardziej uderzającymi cechami są zastosowanie złoconych i zakrzywionych ornamentów, przedstawienie elementów natury oraz bogate w detale freski.
Inne przykłady architektury to: Pałac Würzburg (Niemcy), Pałac Queluz (Portugalia), Pałac Królewski w Madrycie (Hiszpania) i Pałac Wersalski (Francja).
Dekoracja
Meble produkowane w tym czasie (lub pod jego wpływem) mają jako główne cechy rzeźbienie w drewnie, nogi o większej krzywiźnie oraz zastosowanie złotych ozdób. Najczęściej używane gatunki drewna to cedr, jakaranda, mahoń i wawrzyn.
Cechą charakterystyczną tego typu dekoracji jest strategiczne wykorzystanie oświetlenia z wieloma żyrandolami, porcelanowymi przedmiotami, wieloma obrazami i lustrami.
Tego typu meble, inspirowane meblami z okresu kolonialnego, zyskały w Brazylii nazwę „Dom João V Style”, nawiązując do mebli przywiezionych do Brazylii przez portugalską rodzinę królewską.
Dekoracja Pałacu Sanssouci (Poczdam/Niemcy), zbudowanego w XVIII wieku, jest przykładem stylu rokoko.
Rzeźba
Rzeźba była również ważnym obszarem w rokoko, przybierając ważny charakter dekoracyjny, szeroko wykorzystywana do reprezentacji religijnej i mitologicznej.
Głównymi użytymi materiałami były gips, drewno i porcelana, ta ostatnia szczególnie na małe rzeźby, używane głównie jako przedmioty dekoracyjne.
Przedstawienie luksusu, z elegancją delikatności, to bardzo typowa cecha rzeźb rokokowych.
Podobnie jak w przypadku innych form wyrazu artystycznego, poszukiwano oderwania od dominującego stylu barokowego. Na przykład zastosowanie różnych materiałów dobrze odzwierciedla tę potrzebę.
Zagrożenie Kupidyna (1757) autorstwa francuskiego rzeźbiarza Etienne-Maurice Falconeta (1716-1791).
Rokoko w Brazylii
W Brazylii wielka ekspresja rokoka miała miejsce w sztuce sakralnej. Istnieje wiele brazylijskich kościołów, które zostały zbudowane w stylu ruchu.
Styl brazylijski charakteryzuje się wykorzystaniem złota i naturalnych form, które łatwo znaleźć w zdobnictwie ołtarzy budowanych w tamtych czasach kościołów. Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco i Bahia to stany, które mają kilka budynków w tym stylu.
Oprócz sztuki sakralnej na wystrój i meble duży wpływ miał również styl, a meble Dom João V są jej najbardziej znanym wyrazem.
Kościół São Francisco de Assis (São João del-Rei/Minas Gerais) ma cechy rokokowe.
Rokoko w Brazylii i Aleijadinho
Najbardziej znanym artystą rokokowym był Aleijadinho z Minas Gerais - Antônio Francisco Lisboa (1738-1814). Stał się znany pod tym pseudonimem z powodu choroby, która sprawiła, że jego ręce i stopy uschły. Jednak pomimo deformacji nie zaprzestał pracy nad swoimi rzeźbami i pracami architektonicznymi.
Przypisuje mu się kilka konstrukcji z okresu kolonialnego w Minas Gerais. Oto kilka przykładów: Sanktuarium Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas do Campo), kościół São Francisco de Assis (Ouro Preto) i rzeźby kościoła Nossa Senhora do Carmo (Sabará).
Przeczytaj także znaczenie Barokowy i dowiedz się więcej o Historia sztuki.
