Ekspresjonizm był ruch artystyczny przez które autorzy poprzez swoje prace wyrażali emocje i uczucia. Wyrażenie to pojawiło się w sposób przesadny, zdeprawowany i wywrotowy, z poziomem pesymizmu.
Często poruszano takie tematy jak samotność, nędza i szaleństwo. Sprawdź poniżej główne cechy ekspresjonizmu:
1. Wykorzystanie intensywnych kolorów
Fränzi przed rzeźbionym krzesłem (1910), Ernst Ludwig Kirchner
Jedną z głównych cech ekspresjonizmu jest użycie mocne i żywe kolory, często nierealne, to znaczy nie reprezentujące bezpośrednio rzeczywistości.
2. Grube i zniekształcone pociągnięcia
Prezentowane prace ekspresjonistyczne silne i dobrze zdefiniowane cechy jednak w konturach nie było liniowości.
Linie miały poskręcane kształty, były nieco agresywne i nie określały dokładnie konturów kształtu.
Pociągnięcia były grube i kanciaste.
3. Skup się na subiektywnych aspektach
Gwieździsta noc (1889) Van Gogha.
Sztuka ekspresjonistyczna to sztuka dramatyczna i subiektywna, która odzwierciedla percepcję, emocje i odczucia jej autora na temat portretowanego tematu.
Powyższa tabela, na przykład z van Gogh, odzwierciedla sposób postrzegania przez artystę tego, co zobaczył przez okno swojej sypialni, gdy był hospitalizowany w szpitalu psychiatrycznym w Saint-Rémy-de-Provence.
Nie wszystkie elementy dzieła można było zobaczyć przez okno. Niektóre obrazy dodane przez Van Gogha, jak np. wieś, były wyimaginowane i subiektywne, to znaczy odnosiły się do własnych elementów odniesienia artysty.
Niektórzy uczeni uważają, że wioska przedstawiona na obrazie reprezentuje miejsce, w którym Van Gogh spędził dzieciństwo.
4. Tragiczny widok człowieka
zmarła matka i dziecko (1899), przez Edvarda Muncha
Fakt, że ekspresjonizm jest subiektywną formą sztuki, pozwolił autorom prac na przedstawienie ich poglądów na życie.
Ta forma wypowiedzi często odnosiła się do bardziej dramatycznych kwestii ludzkich uczuć, takich jak strach, samotność, zazdrość, nędza, prostytucja itp.
Niekiedy przedstawiano sytuacje dotyczące życia, śmierci i świata duchowego.
5. Ekspozycja na pesymistyczną stronę życia
Jedną z głównych cech ekspresjonizmu było obraz intensywnych emocji.
Nie było większych obaw o standardy estetycznego piękna. Często prace odzwierciedlały stany emocjonalne i psychiczne artystów, którzy poprzez swoją sztukę wyrażali pesymistyczne podejście do rzeczywistości, w której żyli.
Ten pesymizm przypisywano głównie historycznemu momentowi, przez który przechodziła ludzkość i co znalazło odzwierciedlenie w ogromnym poczuciu niepokoju przed, w trakcie i po I wojnie światowej Świat.
6. Wypaczanie rzeczywistości światowej
Rzeczywistością eksponowaną przez artystów ekspresjonistów nie rządziła idea obiektywizmu.
Mając na uwadze, że podmiotowość jest jedną z głównych cech ekspresjonizmu, artyści z tej europejskiej awangardy mogli swobodnie przedstawiać rzeczywistość według własnej postrzeganie.
Głównym celem tej reprezentacji było: priorytetyzuj emocje i uczucia kosztem obiektywnego opisu rzeczywistości.
7. wyraz wolności jednostki
Ruch ekspresjonistyczny bronił wolności jednostki poprzez irracjonalizm i subiektywność.
Subiektywność pozwalała na poznanie wszystkiego, co zewnętrzne wobec artysty, zgodnie z jego własnymi odniesieniami.
Z kolei irracjonalizm, jak sama nazwa wskazuje, sprzeciwia się temu, co racjonalne.
Koncepcja irracjonalizmu broni tego, że zdolność uczenia się jest wyższa, gdy człowiek wykracza poza granice narzucone przez to, co racjonalne.
dowiedz się więcej o subiektywność.
8. Wykorzystanie trójwymiarowości w pracach
dziewczyny na molo (1899), przez Edvarda Muncha
Artyści ekspresjonistyczni wykorzystywali w swoich pracach trójwymiarowość.
Efekt ten został jednak osiągnięty w sposób iluzoryczny, tzn. w pracach nie było realnej ulgi. Iluzja została celowo stworzona przez linie.
Najlepsi artyści ekspresjonizmu
Sprawdź, kim byli główni artyści ekspresjonistyczni.
Edwarda Muncha
Uważany za jednego z prekursorów ekspresjonizmu, jego najbardziej emblematycznego dzieła Krzyk.
Prace Muncha w bardzo wyraźny sposób ukazywały zdeformowaną rzeczywistość, tak typową dla ekspresjonizmu.
W poniższej tabeli widzimy na przykład twarz bez określonych kształtów i wijące się ciało.
Inną cechą bardzo obecną w ekspresjonistycznych obrazach Muncha jest ekspresja strachu, bólu i cierpienia, które odzwierciedlają przedstawiane istoty.
Są tacy, którzy wyraz tych szczegółów przypisują cierpieniu życia malarza, który będąc jeszcze młodym, był zdruzgotany przedwczesną śmiercią matki i siostry oraz zaburzeniami psychicznymi, które miała w swoim wieku dorosły.
Krzyk (1893), autorstwa Edvarda Muncha
van Gogh
W swojej sztuce portretował ludzi i naturę, malując to, co czuł, a niekoniecznie to, co widział.
Poza tym Gwieździsta noc, jednym z jego głównych dzieł było Pole pszenicy z wronami.
Ta praca okazała się ostatnim obrazem Van Gogha. Można w nim zaobserwować mocne pociągnięcie pędzla oraz subiektywną reprezentację uczuć i postrzegania rzeczywistości, obie typowe dla ekspresjonizmu.
Mówi się, że groźne niebo, wrony i ślepa uliczka przekazują malarzowi wyobrażenie, że był już u kresu życia.
Pole pszenicy z wronami (1890), przez Van Gogh
Gauguin
Obrazy Gauguina charakteryzowały się stylizowanymi formami wymiarowymi i alegorycznym charakterem.
Gauguin nie tylko wykorzystywał w tradycyjny sposób ekspresjonistyczne, żywe kolory, ale także użył ich w sposób reprezentacyjny, aby wyrazić swoje uczucia.
W jednym z jego najsłynniejszych obrazów żółty Chrystus, użycie kolorów miało na celu nie logiczną reprezentację, ale symbolikę poczucia spokoju.
żółty Chrystus (1889), przez Gauguina
Ekspresjonizm w Brazylii
Brazylia miała dwóch wybitnych artystów ekspresjonistycznych:
Candido Portinari
Prace artysty znane były z przedstawiania trudności ludu północno-wschodniego i wyzysku ludzi przez elity.
Artysta malował ludzi o bardzo dużych stopach, wykazując charakterystyczną dla ekspresjonizmu deformację rzeczywistości.
Ta przesadzona reprezentacja miała zademonstrować bliski związek człowieka z ziemią.
Jednym z jego głównych dzieł było: hodowca kawy.
Rama hodowca kawy (1934) wystawiony w MASP (São Paulo, Brazylia)
Anita Malfatti
Prace Anity Malfatti znane były z przedstawiania nagich portretów, pejzaży i scen z życia codziennego.
Jednym z jego głównych dzieł było: Człowiek Siedmiu Kolorów.
Wpływy ekspresjonizmu widoczne są w pracach artysty poprzez użycie mocnych kolorów.
W poniższej tabeli, na przykład, możemy również zauważyć zniekształcenie rzeczywistości wyrażone poprzez przedstawienie człowieka, że nic nie przypomina prawdziwego człowieka.
człowiek siedmiu kolorów (1916), przez Anitę Malfatti
Dowiedz się więcej o Ekspresjonizm.
