Trubaduryzm był ruch literatury, poezji i pieśni która pojawiła się w XI wieku we Francji, w regionie Prowansji. Później ruch rozprzestrzenił się na północną Francję i Włochy.
Autora kompozycji z tego okresu nazywano trubadurem. Śpiewak lub recytator wierszy był nazywany błaznem, jeśli był początkujący, lub minstrelem, jeśli był bardziej doświadczony.
Odkryj najbardziej uderzające cechy trubadura:
1. Związek między poezją a muzyką
W trubadurze muzyka i poezja były ze sobą ściśle powiązane. Recytowanym wierszom i wierszom towarzyszyła muzyka i instrumenty muzyczne, takie jak altówka, lira, flet i harfa. Z tego powodu nazwano je pieśniami trubadurów.
Zbiory pieśni z okresu trubadurów noszą nazwę śpiewniki. Najbardziej znane śpiewniki to: Cancioneiro da Biblioteca de Lisboa i Cancioneiro da Vaticana.
Trzej muzycy rolni (Drei musizierende Bauern) - David Teniers
2. Został podzielony na dwa gatunki: liryczny i satyryczny
Trubaduryzm dzielił się na dwa bardzo różne gatunki: liryczny i satyryczny.
Liryczny trubaduryzm miał pieśni miłosne i przyjacielskie, które opowiadały o doznaniach i uczuciach związanych z tymi związkami. Twórczość literacka i poetycka okresu trubadurów była bardzo skoncentrowana na temacie miłości i cierpienia miłosnego. Tematy te zostały poruszone w
piosenki miłosne i piosenki przyjaciół.Satyryczny trubaduryzm, ze swoim kwaśnym, satyrycznym i szyderczym humorem, krytykował sposób życia w ówczesnym społeczeństwie feudalnym. Piosenki satyryczne są również bardzo charakterystyczne dla piosenek powstałych w tym okresie. Zostały podzielone na dwa typy: szydercze piosenki i przeklinające piosenki.
Obie były piosenkami, które stanowiły satyrę lub kpinę, ale była między nimi różnica w odniesieniu do sposobu, w jaki satyra została wykonana. Prześmiewcza pieśń była lżejsza, a przeklinająca bardziej bezpośrednia i kwaśna w treści.
3. Chodziło o miłość i cześć, kiedy jest się kochanym
W miłosnych pieśniach trubadurzy pisali w pierwszej osobie i często stawiali się na pozycji niższości i uległości w stosunku do kobiety, którą kochali.
Istniała silna tendencja do czczenia i adoracji ukochanej kobiety, która była idealizowana i nieosiągalna, tak jak idealizowana była sama miłość.
Miłość opisana w trubadurach była pełna uprzejmości, ale była bolesna i miała cechy miłości niemożliwej lub nieodwzajemnionej.
Zobacz ten przykład piosenki miłosnej Afonso Fernandesa:
Moja pani, odkąd cię zobaczyłem,
Walczyłem, by ukryć tę pasję
która zabrała całe moje serce;
ale nie mogę już tego robić i zdecydowałem
niech wszyscy poznają moją wielką miłość,
smutek jaki mam, ogromny ból
Cierpię od dnia, w którym cię zobaczyłem.
4. chodziło o przyjaźń
W piosenkach przyjaciela głównym tematem dyskusji była przyjaźń lub przyjaźń miłosna. Piosenki koleżanki wykonywała narratorka, niezbyt wyidealizowana i pokorna, która zadeklarowała swoją przyjaźń przyjacielowi lub platonicznej miłości.
Ciekawostką dotyczącą piosenek przyjaciela jest to, że chociaż trubadurzy, którzy napisali te piosenki, byli mężczyznami, byli pisane w pierwszej osobie i zawsze w kobiecie.
Piosenki te charakteryzowały się silnym uczuciem cierpienia, smutku i udręki z powodu rozstania z przyjacielem lub ukochaną osobą.
Sprawdź tę piosenkę przyjaciela D. Dinis:
Jeśli wiesz coś o moim przyjacielu,
ten, który skłamał o tym, co ze mną postawił!
O Boże, jesteś?Jeśli wiesz coś o mojej ukochanej,
ten, który skłamał, niż przysiągłem!
O Boże, jesteś?
Nuty do piosenki przyjaciela autorstwa Martim Codax.
5. Krytykowali ówczesny kontekst polityczny i społeczny
Trubaduryzm pojawił się w średniowieczu, okresie, w którym społeczeństwo żyło feudalizmem.
Z tego powodu jednym z głównych tematów piosenek satyrycznych była krytyka stylu życia w ówczesnym społeczeństwie feudalnym.
6. Używanie kalamburów i niejednoznacznych terminów
Używanie tych terminów było powszechne w szyderczych piosenkach, które były lżejsze i zawierały satyrę w sposób pośredni. Piosenki te składały się z fraz o podwójnym znaczeniu i kalamburów, które pośrednio satyryczne były przedmiotem piosenki.
Zobacz szyderczą piosenkę Joan Garcii de Guilhade:
Hej! Brzydka Pani! Niech Bóg mi wybaczy!
Na głos masz dobre serce
Za to głos będę chwalił,
Jaki głos będę jeszcze chwalił, i zobacz, jaka będzie chwała!
Brzydki, stary i szalony właściciel!
7. wprost zrobione recenzje
Przeklinające piosenki, w przeciwieństwie do prześmiewczych piosenek, były znacznie bardziej bezpośrednie i agresywne. W niektórych przypadkach używano przekleństw, a nawet wymieniano nazwiska trubadurów.
Przeczytaj tę przeklętą piosenkę Afonso Eanes de Coton:
Marynarka wojenna, myślę, że jestem wolny,
i dziwię się, że nie pękasz;
bo tymi ustami zakrywam twoje usta, Marino;
i tym moim nosem zakrywam, Marina, twoja
8. Odzwierciedlały sposób życia arystokracji feudalnej
Gdy trubadur pojawił się w okresie rozkwitu feudalizmu, wiele z tego, co powstało w literaturze i poezji w tym czasie, odzwierciedlało styl życia i zwyczaje arystokratycznego społeczeństwa feudalnego.
ty zachowania i wartości czasu, relacje panów feudalnych z ich wasalami oraz temat wypraw krzyżowych były tematem pieśni trubadurów. Feudalizm i arystokratyczny styl życia były często opisywane z sarkazmem w piosenkach satyrycznych.
Dowiedz się o znaczeniach Trubaduryzm, błazen i Feudalizm.