DE skulptur, grovt sett er det kunsten å transformere råstoff (stein, metall, tre, etc.) til meningsfulle romlige former. Når vi sier ”romlige former”, mener vi former i den tredje dimensjonen, det vil si med volum, høyde og dybde.
Fra plastikkunst, skulptur det er en av de som mest etablerer samhandling med allmennheten. Dette er fordi de generelt er designet og produsert med det formål å okkupere offentlige rom. Det er for eksempel slik med de greske og romerske skulpturelle ensemblene; men også med skulpturer produsert i renessanseperioden eller i kulturer av tradisjonelle religioner, som buddhisme og hinduisme.
Ofte er skulpturene også designet for å følge arkitektoniske komplekser, med sikte på å komponere et harmonisk kunstnerisk ensemble. Dette er tilfellet med skulpturene som følger med de gotiske katedralene i middelalderen og de klassiske palassene fra de absolutistiske monarkiene.
I tillegg, i henhold til perioden, sivilisasjon og kunstskole, gjennomgår skulptur tematiske og formelle variasjoner. Dette blir tydelig når vi sammenligner verkene til en renessanseskulptør (1500-tallet), som f.eks
Michelangelo, med verk av en primitivist eller kubistisk skulptør, som f.eks Picasso (tjuende århundre). DE pieta (se bildet øverst i teksten) av Michelangelo, for eksempel, har sikkert et realistisk uttrykk som er typisk for Renessanse, som søker å formidle smerten ved temaet for avsetning av Kristi legeme fra korset og kontemplasjonen av mamma.Et annet eksempel som fortjener å bli belyst er Tenkeren, av den franske billedhuggeren AugusteRodin. Denne statuen ble ferdigstilt og eksponert for publikum i 1888, og integrerte settet som ble kalt Helvetes porter. Rodin hadde mottatt en ordre på spesielle skulpturer på temaene i boka. Helvete, gir Komedie i Dante Alighieri. Mange kunsteksperter mener det Tenkeren være en representasjon av Dante selv. Ekspressiviteten til denne statuen er unik i den impresjonistiske bevegelsen, og som kunsthistorikeren Stephen Farthing påpeker:
[...] Hver komponent av Tenkeren det er illustrerende for mental konsentrasjon. Som Rodin bemerket: 'Han tenker ikke bare med hjernen, den rynkete pannen, de utstrakte neseborene og leppene komprimert, men med alle musklene i armen, ryggen og bena, knyttnever og fingre kontrakt '. Dette mesterverket er et eksempel på den ekstraordinære uttrykkskraften som Rodin preget på den nakne menneskekroppen. [1]
Se nedenfor bildet av Tenkeren og legg merke til egenskapene som er påpekt i forrige avsnitt:
"The Thinker", av Rodin, ble offentliggjort i 1888
Fra begynnelsen av 1900-tallet begynte skulpturen å tilpasse seg forslagene til de kunstneriske avantgardene som dukket opp i Europa, som kubisme, dadaisme, abstraksjonisme og konstruktivisme. I tillegg til den førnevnte Picasso (som også skilte seg ut i maleriet), var andre skulptører som Constantin Brancusi og Henrymoore, ble kjent innen de modernistiske avantgardene, som den dag i dag fortsetter å påvirke moderne skulpturproduksjon.
Karakterer
[1] Farthing, Stephen. alt om kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011. P. 324
Av meg. Cláudio Fernandes
