I det 20. århundre, den estetiske sjangeren kjent som Gotisk ble veldig populær i minst to hovedforhold: på 1920-tallet, med utseendet til ekspresjonistisk kino, og på 1980-tallet, med den såkalte post-punk rock eller gotisk rock, som hadde band som Bauhaus og Sisters of Mercy. Den gotiske sjangeren dateres imidlertid tilbake til andre halvdel av 1700-tallet, det såkalte "Century of Enlightenment" eller "Century of Reason". Vi vet at denne sjangeren av fortellinger tar for seg temaer som generelt involverer redsel, det overnaturlige, atmosfæren til mystikk, kriminalitet og uklarhet. Hvorfor ble en slik fortellende sjanger født nettopp på opplysningstidspunktet, en bevegelse av ideer som var nøyaktig i motsatt retning av disse temaene?
I likhet med romantikken, bør den gotiske sjangeren forstås som en reaksjon på overdreven tillit fra Opplysningens rasjonalisme, i troen på at Reason var i stand til å løse alle problemene i verden og lede menneskeheten til en tilstand av jordisk ”Perfeksjon”. Således, mens romantikken appellerte til fantasi, følsomhet og lidenskaper, appellerte gotikk til atmosfære av det overnaturlige, av kriminalitet, av perversjon, av forbannelser, av alt som gjaldt det onde i mennesket.
Europas middelalderlige fortid var også et viktig element i gotiske fortellinger, spesielt på grunn av tilstedeværelsen av ødelagte slott, klostre og herskapshus fra den tidligere adelen omgitt av skyggefulle skoger og forferdelig. De første gotiske romanene som fulgte denne linjen var Otranto slott(1764), av Horace Walpole, munken (1796), av Matthew Lewis,den visjonære (1789), av Schiller, og mysteriene til udolfo(1794) av Ann Radcliffe. Den gotiske skrekken begynte faktisk med Walpoles roman, som ble utgitt julaften 1764 og om hvilken forsker Robert Mighall kommer med følgende bemerkninger:
Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)
Hans historie om spøkelser, varsler, familie forbannelser og rare overnaturlige hendelser ble skrevet delvis like farse og presentert som et middelalderske manuskript '' oppdaget '' av en antikvariat fra 1700-tallet og tilbys som en nysgjerrighet for det moderne lesertallet avklart. Mange ble lurt av Walpoles triks, og mange likte også den nye opplevelsen av å lese tekster knyttet til legender. folklore- og ridderromaner på sidene til et moderne verk, en sjanger som er mer opptatt av aktuelle og hverdagslige hendelser, det troverdige og det realist. [1]
Organisasjonsformen for fortellingen om Otranto slottSom Mighall med rette bemerket, hadde det fortjeneste å forårsake tvil hos "opplyste lesere", det vil si den samme publikum som konsumerte bøkene og brosjyrene til opplysningsfilosofene. Hele atmosfæren av hallusinasjon og spektralitet (spøkelsesutseende osv.) Hadde blitt kledd av Walpole i en realistisk og pålitelig drakt.
Den samme teknikken ble fulgt i det nittende århundre av forfattere som angivelig er tilknyttet gotiske fortellinger, som f.eks som Edgar Alan Poe, ETA Hoffmann og Robert Louis Stevenson, men det kan også sees i romaner som: Melmoth vandreren(1820), av Charles Maturin, Hill of Windsulende(1847), Emily Bronte og Dracula, av Bran Stocker, (1897).
Karakterer
[1] MEST, Robert. "Introduksjon". I: STEVENSON, Robert Louis. legen og monsteret. São Paulo: Penguin Classics / Companhia das Letras, 2015. P. 19.
Av meg. Cláudio Fernandes