O Parnassianisme i Brasil det ble en trend innen poesi rundt 1880-tallet og etablerte seg som en kanonisk stil til tidlig på 1920-tallet. Eksklusivt poetisk litterær bevegelse, som dukket opp i Paris på midten av 1860-tallet, kom for å bli i Brasil.
Skole til den kjente dikteren Olavo Bilac, som viet seg til å snakke om Gresk-romerske referanser, navnet parnassianisme den stammer fra Mount Parnassus, et mytologisk og lyrisk gresk landskap som voktet Castalia-fontenen, hvis vann inspirerte diktere. For parnasserne var imidlertid ikke inspirasjon nok: ordet skal kuttes, som arbeidet til en gullsmed. DE besettelse av form, for deres rytmiske perfeksjon, deres faste måler og redningen for sentimentale opprykk og frie vers fra den romantiske perioden er tegn på produksjonen av denne estetiske bevegelsen.
Historisk kontekst av parnassianisme i Brasil
De siste tiårene på 1800-tallet var preget av store politisk uro i Brasil. avskaffelsesbevegelser og republikanere reiste seg mot den monarkiske ordenen i Dom Pedro II, allerede utslitt av de lange årene av Paraguay-krigen. På kriserinnvendig førte til avskaffelse av slaveri i 1888 og Proklamasjon av republikkenåret etter, og slutt på det brasilianske monarkiet.
Tidligere konsolidert i sukkerøkonomi av den nordøstlige regionen, opplevde Brasil på den tiden en fordrivelse fra det økonomiske sentrum: det var hovedsakelig i løpet av 1800-tallet at det brasilianske økonomiske knutepunktet ble den sørøstlige regionen, basert på kaffeøkonomi. Og det var hovedsakelig i de siste tiårene på 1800-tallet at industrialisering begynte å finne sted i Brasil og førte med seg moderniseringen og økningen i urbanisering.
De parnassiske dikterne var for det meste også republikanere. Dette politiske idealet, så vel som den parnassiske bevegelsen som helhet, ble importert fra Frankrike, et land som i stor grad påvirket det nittende århundre Brasil kunstnerisk og intellektuelt. Også fransk var tenkeren Auguste Comte, forløper for tankestrømmen kalt positivisme, hvis teoretiske forslag hovedsakelig var basert på objektivitet av den vitenskapelige metoden.
Bare gjennom den strenge metoden for naturvitenskap ville vi nå framgangog hele menneskehetens bane fram til da ville ha vært bare en repetisjon for å nå dette stadiet av vitenskapelig kunnskap som var strukturert fra 1800-tallet og utover. Og denne horisonten av vitenskapelig og rasjonell objektivitet krysset også brasiliansk parnassisk poetikk.
Les også: Segundo Reinado - periode i historien til Brasil da D. Pedro II var ved makten
Kjennetegn ved parnassianisme i Brasil
Eksklusivt poetisk bevegelse: Parnassianisme viet seg bare til poesiformen. Det er ingen parnassiske produksjoner i prosa eller dramaturgi.
“Kunst for kunstens skyld": en av de viktigste kreative horisontene til parnassisk produksjon var ideen om en poetisk kunst med fokus på seg selv seg selv, fri fra enhver forpliktelse til sosial virkelighet eller til moralske og politiske intensjoner type.
Objektivitet og upersonlighet: antiromantisk, parnasserne prøvde å bygge sin tekst med de minste spor av subjektivitet. Gjenstander, landskap, historiske eller mytologiske karakterer er hyppige temaer i diktene hans, som går langt fra sentimentale utbrudd og bevarer nøkternhet og rasjonalitet.
Kult og form og erudisjon: formell strenghet er et kjennetegn på bevegelsen. Parnasserne søkte perfeksjon i form av diktet etter tradisjonelle rimmønstre, rytme og metrisk. Parnassisk poesi foretrekker rimer sjeldne og forseggjorte ord, resultatet av en lengsel etter foredling av poetisk uttrykk og forakt for bilder og uttrykk som allerede er utslitt av romantiske dikt. Det innebærer også et ønske om eleganse og åndelig aristokratisering av ordet.
Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)
Viktige aspekter av parnassianisme i Brasil
Parnassianisme ble innstiftet i Brasil samtidig som de estetiske strømningene til realisme Det er fra naturalisme. Generelt sett er det en utbredt bruk av den kunstneriske trenden til romantikk, som dominerte mer enn halvparten av 1800-tallet og etablerte seg som en kanon i Europa og også i Brasil. Etter tre generasjoner av romantiske poeter har bevegelsen blitt utslitt.
O Utgangspunktet av parnassianisme i Brasil forstås som Utgivelse fanfares, 1882, signert av dikteren Teófilo Dias. Men den parnassiske populariteten skyldes hovedsakelig formidling av parnassiske forskrifter i Brasil laget av kronikøren, professor og litteraturkritiker Artur de Oliveira, som hadde direkte kontakt med de viktigste parnassiske dikterne Fransk, og da han kom tilbake, hadde han med seg de estetiske premissene til bevegelsen, og publiserte mye arbeidet med denne nye poesien Europeisk.
Ved ankomst til tropiske land mistet upersonligheten til europeisk parnassianisme noe av sin stivhet og skaffet seg mindre impassive toner. Formkulten og det velutførte og raffinerte ordforrådssøket forble imidlertid, så vel som den påfølgende språkelitering og aristokratisering av det poetiske ordet.
Parnassianisme visste hvordan man kunne gjøre seg kanonisk i brasilianske land og hadde lang varighet i Brasil, strekker seg som viktigste estetiske trenden midten av 19-tallet 1880 fram til midten av tiåret av 1920. Det var med advent av brasiliansk modernisme, som avviste den parnassiske poetikken heftig, at denne kunstneriske skolen falt litt etter litt i bruk. Imidlertid satte den sitt preg nåværende gjennom årene: den nåværende teksten til Brasiliansk nasjonalsangdet er et permanent eksempel på parnasisk komposisjon. Skrevet av Joaquim Osório Duque-Estrada i 1909 og forbedret av forfatteren til den når den versjonen vi kjenner, anskaffet av Unionen i 1922, skylder hymnen forbedring av ordene til den parnassiske stilen som er på moten i æra.
Se også: Romantikken i Brasil - bevegelse som prøvde å bringe nasjonal identitet fram i lyset
Hovedforfattere av parnassianisme i Brasil
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, hvis fulle navn er Antonio Mariano Alberto de Oliveira, er kjent som første brasilianske parnassianeren. Født i Palmital de Saquarema (RJ) 28. april 1857. En farmasøyt ved utdannelse, tjente også som lærer, tjenestemann og generaldirektør for offentlig instruksjon i Rio de Janeiro.
Hans debut i poesi fulgte fremdeles etter romantisk skole, med utgivelsen av romantiske sanger, i 1877. Det var på begynnelsen av 1880-tallet at Alberto de Oliveira begynte å motta en gruppe sammensatte intellektuelle i huset sitt, bl.a. navn, av Raimundo Correia og Olavo Bilac, ved siden av han ville bli anerkjent med epitetet til "treenigheten i brasiliansk parnassianisme".
Han var et av grunnleggerne av det brasilianske bokstavsakademiets og oppnådd stor litterær anerkjennelse og ære mens han fortsatt var i live, etter å ha blitt valgt prins av brasilianske poeter i 1924. Hans arbeid er veldig stort og kommer fra publiseringen av sør- (1884) at forfatteren konsoliderer den parnassiske stilen i sitt poetiske verk. Fra sin stil og tilbakevendende temaer skiller den detaljerte beskrivelsen av bildene seg ut, som om man komponerer et maleri, portrettet av en scene.
Gjennom hele sitt liv bidro Alberto de Oliveira også til flere Rio-aviser. Han døde som åtteårig, etter å ha vært vitne til slutten av sin poetiske skole og også av sin ære i byen Niterói i januar 1957.
Raimundo Correia
Raimundo Correia han ble født om bord på et skip utenfor kysten av Maranhão den 13. mai 1859. Sønn av dommer José Mota de Azevedo Correia, Raimundo utøvde yrket diplomat, dommer og lærer, samt poet. Hans litterære debut fant sted i São Paulo, i 1879, med utgivelsen av Små drømmer. Kort tid etter, i 1883, ga han ut volumet Symfonier, som inneholder en berømt sonett med tittelen "Duene", som ga ham kallenavnet "duer av dikter", som forfatteren avskyr åpent.
Med en mer følsom tendens enn sine jevnaldrende, gir Raimundo Correias poesi vei for nyanser av skygger som sjelden er sett i andre parnassiske dikt. Noen ganger, kommer nær estetikk symbolist, ved briljant å uttrykke kinestetiske opplevelser gjennom versene hans. En ekspert sonetist, ble han utnevnt av Manuel Bandeira som forfatter av "noen av de mest mystisk vakre versene på vårt språk."
Tuberkuløs dro han til Frankrike på jakt etter behandling i 1911, hvor han døde i september samme år. I tillegg til poesi, Raimundo han skrev også kronikker, essays og litteraturkritiske arbeider.
olavo bilac
olavo bilac é den mest berømte av de parnassiske dikterne og også et av de mest kjente navnene i brasiliansk litteratur. Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac ble født i Rio de Janeiro, og ble født 16. desember 1865. Olavo, sønn av en lege, prøvde å følge farens karriere, men ga opp yrket i det fjerde året. Han prøvde også å studere jus ved Largo São Francisco, men forlot kurset sitt første år. Viet karrieren til litteratur og journalistikk, særlig til politisk journalistikk, etter å ha grunnlagt flere aviser og ble også forfulgt av Floriano Peixoto i begynnelsen av den republikanske perioden.
Han debuterte i litteraturen i 1888 med bindet Poesi, der han allerede har skilt seg ut for lyrikk og fortreffelighet i form av sonetten, med vekt på strukturen innebygd i visninger av siste vers, den gylne nøkkelen, som avslutter diktet med stor effekt. I motsetning til sine forgjengere begynte Bilac sin litterære karriere direkte med å skrive poesi i parnassisk stil. Veltalende snakket han utallige ganger om karakterer fra gresk-romersk mytologi, om episke karakterer fra brasiliansk historie og også om sensuell kjærlighet og dens opplevelser.
bilac han produserte også litteraturkritiske verk, barnediktning og til og med en lærebok, samt noveller og kronikker. Han var en av grunnleggerne av det brasilianske bokstavsakademiet. Han døde i Rio de Janeiro, i 1918.
Også tilgang: Fem dikt av Olavo Bilac
Andre viktige navn i parnassianisme i Brasil
Andre forfattere hadde betydelig betydning, som f.eks Frances Julia (1874-1920), hvis parnassiske poetiske verk, ifølge noen kritikere, faktisk nådde umuligheten som bevegelsens estetiske horisont håpet, før den begynte å produsere dikt som var mer tilknyttet skolen symbolist. Like viktig var bidraget fra Arthur Azevedo (1855-1908), bror til skribenten Aluísio Azevedo, hvis vers i en humoristisk og satirisk tone, full av ordspill, er unike blant bevegelsens produksjoner.
Hovedverk av parnassianisme i Brasil
→ Olavo Bilac:
Poesi (1888),
Melkeveien (1888),
brannbusker (1888),
Kveld (1919) [postum].
→ Antonio de Oliveira
sør- (1884),
Sonnetter og dikt (1885),
Vers og rim (1895).
→ Raimundo Correia
Symfonier (1883),
Vers og versjoner (1887),
halleluja (1891).
Eksempel på dikt fra parnassianisme i Brasil
til en dikter
Vekk fra den sterile malstrømmen på gaten,
Benediktiner, skriv! i kosa
Fra klosteret, i tålmodighet og stille,
Arbeid, og vedvar, og arkiv, og lide, og svett!
Men at i form er jobben forkledd
Av innsats; og den levende tomten er bygget
På en slik måte at bildet er bart,
Rik, men edru, som et gresk tempel.
Ikke vis prøvelsene på fabrikken
Fra mesteren. Og selvfølgelig gleder effekten seg,
Uten å huske stillaset i bygningen:
Fordi skjønnhet, sannhetens tvilling,
Ren kunst, kunstens fiende,
Det er styrke og nåde i enkelhet.
(Olav Bilac)
Dette diktet, med tittelen “To a poet”, er et godt eksempel på parnassisk komposisjon. I vanlig beregning, O sonett den er dekasyllabel og strukturert i ABBA - BAAB - CDC - DCD rim. Tittelen påpeker: versene er viet en versmaker.
Den første strofe avslører det poeten til tittelen arbeider i ensomhet, borte fra "gatebilletten", i tilbaketrukkethet knyttet til det som benediktinermunker praktiserte. Det er med tålmodighet og svette at dikteren skriver vers - og ikke med inspirasjon eller frihet. Det er kunsten å klippe ordet.
Disse versene er som bruken av en marmorskulptur: må kuttes til perfeksjon, slik at formen er så godt ferdig at det er verdt innsatsen. Så sier den andre strofe: handlingen og det poetiske bildet må nå et resultat som ligner på de greske templene - rikdom og edruelighet. Smaken for temaer fra Antikk Klassisk er også et parnassisk innslag, som presenteres her, så vel som besettelse med formell perfeksjon.
I tredje strofe påpeker dikteren at det harde arbeidet med å lage vers skal ikke vises i det endelige resultatet av diktet.. Det er en tilknytning til prosessen med å bygge en bygning: det endelige resultatet må ha stor effekt, uten at stillaset - det som støtter konstruksjonen - er synlig. Dette er hva Bilac foreslår for parnassiske komposisjoner: de må sees på som en bygning uten å avsløre det enorme arbeidet som dikteren måtte bygge dem.
Til slutt, dikteren avslutter sonetten med forestillingen om en ”ren kunst”, hvor skjønnhet kommer fra - ekte skjønnhet, laget i enkelhet, det vil si uten mange blomstrer eller ornamenter, men som ønsker aspirasjon og objektivitet.
Les også:Pre-modernisme - retninger for brasiliansk litterær produksjon i begynnelsen av det 20. århundre
Parnassianisme i Europa
parnassianbevegelsen dukket opp i Frankrike, med publikasjonen Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: samling av nye vers), en antologi av dikt utgitt for første gang i 1866, men fortsatt sirkulerer i 1871 og 1876. Flere diktere bidro til denne versesamlingen som redesignet den litterære forestillingen om tiden, med vekt på Théophile Gauthier, forfatter av diktet L'Art (The Art), som handlet om målene for det parnassiske estetiske forslaget.
For å bekjempe den sentimentale henrykkelsen til den romantiske skolen, reagerte parnassianismen med besettelse av form, i tråd med den nye tenkningen som ble strukturert i Europa. Har allerede å gjøre med Andre industrielle revolusjon, med det industrielle borgerskapet som konsoliderte seg selv til makten, ideer som scientisme, strenghet fra vitenskapelig metode og fremgang oppmuntret ideer som allerede var langt borte fra forslaget om romantikk. Objektivitet har fått en sentral rolle ikke bare innen vitenskap og teknologi, men også i litteraturen.
løste øvelser
Spørsmål 1 - (Mackenzie) Kjennetegner ikke den parnassiske estetikken:
A) opphøyelsen av “jeg” og flukt fra den nåværende virkeligheten.
B) objektivitet som oppstår fra den vitenskapelige ånden og formkulten.
C) formell perfeksjon i rim, rytme, måler og tilbake til klassiske motiver.
D) motstand mot romantikerne og avstand fra realistenes sosiale bekymringer.
E) besettelse med lyrisk utsmykning og tilbakeholdenhet.
Vedtak
Alternativ A. Alle andre alternativer er karakteristiske for parnassisk estetikk. Alternativ A refererer til den romantiske skolen.
Spørsmål2 - (UFPE) Det er feil å si at i pParnassianism:
A) naturen presenteres objektivt.
B) ordningen av naturlige elementer (trær, stjerner, himmel, elver) er viktig da den følger en logisk rekkefølge.
C) Valorisering av naturlige elementer blir viktigere enn valorisering av diktets form.
D) naturen blir kvitt den overdrevne følelsesladningen den ble utforsket med i andre litterære perioder.
E) de utallige naturbeskrivelsene er laget innenfor myten om absolutt objektivitet, men de beste tekstene er gjennomsyret av subjektive konnotasjoner.
Vedtak
Alternativ C. Selv om naturlige elementer vises ofte, er formens verdi fortsatt større enn noen andre elementer.
Spørsmål 3 - (Og enten)
hemmelig ondskap
Hvis raseriet som skummer, smerten som bor
N’aIma, og ødelegge enhver illusjon som blir født,
Alt som svir, alt som fortærer
Hjertet, i ansiktet, ble stemplet;
Hvis det kunne, ånden som gråter,
Se gjennom ansiktsmasken,
Hvor mange mennesker, kanskje, som misunner nå
Forårsake oss, så medlidenhet forårsake oss!
Hvor mange mennesker som ler, kanskje, kan
Vakt en fryktelig, skjult fiende,
Så usynlig kreftsår!
Hvor mange mennesker som ler, kanskje det er,
hvis unike eventyr består
I tilsynelatende for andre heldige!
(BELT, R. I: PATRIOT, M. Å forstå Raimundo Correia. Brasilia: Alhambra, 1995.)
I samsvar med det parnassiske forslaget om formell omsorg og rasjonalitet i tematisk ledning, reflekterer Raimundo Correias sonett på måten individets følelser blir vurdert i samfunnet. I oppfatningen av det lyriske selvet avslører denne dommen at:
A) behovet for å bli sosialt akseptert fører til at individet handler på en forkledd måte.
B) den intime lidelsen blir mildere når den deles av en sosial gruppe.
C) evnen til å tilgi og akseptere forskjeller nøytraliserer følelsen av misunnelse.
D) soliditetsinstinktet fører individet til å synes synd på sin neste.
E) forvandlingen av kvaler til glede er en gjenstand som er skadelig for det sosiale livet.
Vedtak
Alternativ A. Poeten antyder ikke at intim lidelse lindres gjennom sosial deling, og han antar heller ikke tilgivelse, solidaritet eller aksept av forskjeller, og foreslår ikke at sosial interaksjon er skadelig på grunn av skjul av bekymringer, maskerte av glede.
av Luiza Brandino
Litteraturlærer
