Styret abaporu er et av de mest emblematiske verkene i kunsthistorien i Brasil.
Den ble malt med oljemaling av kunstneren fra São Paulo Tarsila do Amaral i 1928 og gitt i bursdagsgave til mannen hennes, på den tiden, dikteren Oswald de Andrade.
Lerretet tilhører brasiliansk modernisme og innvier en ny fase av denne bevegelsen: antropofagisk fase.
I 1995 ble lerretet solgt til den argentinske samleren Eduardo Costantini på auksjon for 1,43 millioner. For tiden er verket på Museum of Latin American Art i Buenos Aires (MALBA).
Analyse og betydning av arbeidet abaporu
Denne skjermen fikk navnet abaporu av Oswald de Andrade i et kryss av Tupi-ord fanen (menn), dør (mennesker) og ú (spise). Derfor er betydningen "mann som spiser mennesker" eller "mannspisende mann".
I dette verket blir en menneskeskikkelse portrettert sittende i en ettertenksom posisjon i et kalt og solrikt landskap. Det som skiller seg ut i verket er imidlertid nettopp vektleggingen av størrelsen på lemmer, til skade for hodestørrelsen.
Vi ser en arm, et ben, en hånd og fremfor alt en fot i overdrevne dimensjoner. Denne funksjonen ble kalt gigantisme og ble brukt av Tarsila i andre lerret.
På denne måten kan vi se viktigheten kunstneren legger til styrken på føttene og hendene som gjør det brasilianske menneskets fysiske arbeid levedyktig.
Et mindre hode kan indikere en antatt mangel på kritisk tenkning og "appeasement" av befolkningen. På grunn av disse elementene blir et slikt maleri sett på som en sosial kritikk.
Når det gjelder fargene i komposisjonen, var valget for levende toner som refererer til Brazilianness, fremhever de grønne, gule og blå fargene på nasjonalflagget.
Kaktusen og solen gir også en direkte hentydning til den brasilianske kulturen, spesielt til den nordøstlige regionen, som har slik vegetasjon og sol gjennom hele året.
Hodet som hviler på hånden og albuen på kneet indikerer også for oss en viss fortvilelse, ulykke, apati eller depresjon.
antropofag bevegelse
Den antropofagiske - eller antropofagiske - bevegelsen var en kunstnerisk strøm innen brasiliansk modernisme.
Drivkraften for opprettelsen av denne bevegelsen var nettopp rammen abaporu som, som sagt tidligere, har betydningen "mann som spiser mennesker".
Dette aspektet av kunst inviterte kunstnere til å produsere verk med en skjevhet mot landets kultur, selv om de var påvirket av Europeiske fortropper.
Målet var å assimilere, "svelge" kunsten som ble produsert i Europa og forene elementer og interesser fra det brasilianske folket til den, noe som resulterte i en virkelig nasjonal type kunst.
På den tiden, fremdeles i 1928, ble den skapt av Oswald de Andrade O Antropofagisk manifest, et dokument som på en satirisk, humoristisk og poetisk måte førte til grunnlaget for den nye kulturelle strømmen.
I et utdrag av manifestet kan vi lese:
Bare antropofagi forener oss. Sosialt. Økonomisk. Filosofisk. Bare lov i verden. Maskert uttrykk for alle individualismer, alle kollektivismer. Fra alle religioner. Av alle fredsavtaler. Tupi, eller ikke Tupi det er spørsmålet. Mot all katekese. Og mot moren til Gracos. Jeg er bare interessert i det som ikke er mitt. Menneskets lov. Loven om kannibalen.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral ble født 1. september 1886 i byen Capivari, i det indre av São Paulo. Han kommer fra en velstående familie og studerer i São Paulo og fullfører utdannelsen i Barcelona, Spania.
Han var fortsatt interessert i kunst i tenårene og malte sitt første lerret i en alder av 16 år.
Hun var gift fra 1926 til 1930 med kunstner og kulturagitator Oswald de Andrade. I løpet av denne perioden slutter paret seg til andre artister i den såkalte gruppe på fem, komponert av dem og av Anita Malfatti, Mario de Andrade og Menotti Del Picchia. Sammen starter de en ny kulturell fase i Brasil.
I 1965 ble kunstneren operert i rygg og ble lammet på grunn av en medisinsk feil. Tarsila døde 86 år gammel, i 1973, og etterlot seg en uvurderlig arv.
Nyfortolkninger av Abaporu
Som vanlig med viktige kunstverk ble Abaporu-maleriet også tolket på nytt.
Kunstneren Alexandre Mury, født i byen São Fidélis (interiør i Rio de Janeiro), laget en fotografisk versjon av lerretet i 2010, som utgjør et større verk der han fotograferer seg i flere andre nytolkninger av verk ikonisk.
Det er fortsatt versjonen av abaporu produsert av den berømte plastartisten Romero Britto.
I tillegg er det mulig å legge merke til at arbeidet har blitt brukt mye som undervisningsmateriale, og flere brasilianske studenter har også gjengitt omfortolkningene.
For å kjenne til andre viktige verk, les:
- verdensberømte malerier
- Emigranter, av Portinari: analyse av arbeidet
