Afrikansk kunst forstås som det totale kunstneriske uttrykket på det afrikanske kontinentet, spesielt i regionen sør for Sahara.
Afrika er flott, både når det gjelder geografi og kulturelt mangfold, da det er mange land som utgjør det. Dermed har befolkningen deres forskjellige egenskaper og skikker, som tydeligvis gjenspeiles i kunsten produsert av dem.
Uansett er det noen egenskaper som forblir i de menneskers kunstneriske manifestasjoner.
Afrikansk kunst i historien
Vi kan si at afrikanere klarte å produsere en veldig gratis kunst, men likevel å bevare den strenghet som deres tradisjoner krevde i jakten på forståelse av åndelighet og ætt.
Historien om afrikansk kunst stammer fra den forhistoriske perioden, da menneskeheten ennå ikke hadde oppfunnet skrift.
De eldste funnet skulpturene er fra 1500 a. C., og ble produsert av Nok-kulturen, i regionen der Nigeria ligger i dag.
I Afrika sør for Sahara utførte Igbo Ukwu-folk vakre verk i metaller, hovedsakelig bronse, i tillegg til å bruke terrakotta, elfenben og edelstener.
Men det mest brukte materialet av afrikanske folk var absolutt tre, som de produserte masker og skulpturer med.
Dessverre gikk de fleste av disse brikkene tapt på grunn av dårlig vær og også på grunn av religiøs intoleranse av muslimer og kristne, som kom i kontakt med disse sivilisasjonene og ødela en del av deres kulturarv.
afrikanske masker
Masker er gjentatte i de fleste folkeslag i Afrika.
I de forskjellige kulturene som eksisterer der, er de en del av det kunstneriske og uttrykksfulle universet, i tillegg til at de er sterke forbindelseselementer mellom mennesker og den åndelige verden.
De ble og produseres mesteparten av tiden som et instrument for ritualer, slik at de også blir forkledninger, representasjoner av guder, naturkrefter, forfedre og vesener fra en annen verden, så vel som dyr.
Et annet viktig poeng er det faktum at disse brikkene er skapelsene til en spesiell person i samfunnet. Der er kunstnere ansvarlige for å produsere masker som representerer hele samfunnet, og ikke bare individuelle lengsler og inspirasjoner, som i Vesten.
Afrikas innflytelse på moderne kunst
På slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet ble det opprettet nye baser for vestlig kunst, de såkalte europeiske avantgardene.
I løpet av denne perioden kom noen kunstnere over kunsten produsert av afrikanske folk og ble påvirket, og inkorporerte dermed Afro-elementer i sine produksjoner.
Kunstneren som brukte afrikansk kunst mest intensivt var spanjolen Pablo Picasso. Denne maleren inkluderte direkte referanser til denne kunsten i sine arbeider, spesielt stammemasker.
Picasso var en av de som var ansvarlige for å skape den kubistiske bevegelsen, som fragmenterte figurene og brakte en ny måte å se verden på og representere den.
Men før den kubistiske fasen var maleren nedsenket i inspirasjon fra afrikansk kunst og produserte mange verk med afrikanske hentydninger, som hjalp ham med å nå grunnlaget for kubismen.
Det som imponerte europeerne var absolutt folkenes frihet, fantasi og kapasitet. Afrikanere skal forholde seg til det profane universet med det hellige, som møtte interessene til modernister.
Afrikansk kunst i europeiske museer
I 2018 ble det utarbeidet et dokument som foreslo at franske museer skulle returnere den kunstneriske og kulturelle arven til afrikanske folk til deres opprinnelses kontinent.
Dette er fordi de fleste afrikanske kunstverk finnes i museer i Europa, ettersom de ble hentet fra Afrika av koloniserende folk.
Det er fastsatt en periode på fem år for at denne arven skal returnere til sine land midlertidig eller permanent.
moderne afrikansk kunst
Når vi snakker om "afrikansk kunst", tenker vi vanligvis på afrikansk kunsthistorie og gjenstander produsert av stammesamfunn for mange år siden.
I likhet med resten av verden fortsetter Afrika å produsere kunst og har også samtidskunstnere med produksjoner som gir et enormt bidrag til dagens verden.
Noen fremtredende navn, deres nasjonaliteter og kunstneriske språk er:
- Zanele Muholi (Sør-Afrika) - fotografering
- Bili Bidjocka (Kamerun) - installasjoner og video
- George Osodi (Nigeria) - fotografering
- Kader Attia (Algerie) - fotografering og andre medier
- Kudzanai Chiurai (Zimbabwe) - fotografering, audiovisuelt og maleri
- Kemang Wa Lehulere (Sør-Afrika) - forskjellige språk
- Guy Tillim (Sør-Afrika) - fotografering, dokumentar
- Tracey Rose (Sør-Afrika) - forestilling, fotografering
- Aïda Muluneh (Etiopia) - fotografering
Ikke stopp her! Les også andre relaterte tekster som vi har utarbeidet for deg:
- Urfolks brasiliansk kunst
- De viktigste egenskapene til afro-brasiliansk kultur
- Afrikanske land
Bibliografiske referanser
Afrikansk kunst. Sesc São Paulo og Official Press Editions (2017)
Afrika innen kunst. Afro Brasil Museum Collection (2015)