Mosaikk er en eldgammel dekorativ kunst som samler små biter av forskjellige farger for å danne en stor figur. Fra gresk, begrepet mosaikk (musen) er relatert til musene.
De representerer den tette collagen av små biter og danner en visuell effekt (det være seg en tegning, figur, fremstilling) som involverer organisering, kombinasjon av farger, materialer og geometriske figurer, samt kreativitet og tålmodighet.
Fram til i dag brukes mosaikk i kunsten og kan dannes av forskjellige typer materialer (tesserae) i forskjellige formater: biter av glass, plast, papir, keramikk, porselen, edelstener, marmor, granitt, elfenben, korn, perler, skjell, fliser, fliser, blant andre.
I tillegg til å bli brukt i kunstverk, er det ofte knyttet til arkitektur og dekorasjon av miljøer (innendørs og utendørs).
Et av de mest beryktede eksemplene i Brasil er de bølgeformede mosaikkene på Copacabana fortauet, i Rio de Janeiro.
I tillegg til Copacabana fortauet, kan vi finne flere mosaikker i kirker, museer, alléer, palasser i Brasil og i kunsthåndverk.
Quinta da Boa Vista (tidligere São Cristóvão-palasset), Municipal Theatre og National Museum of Fine Arts, alt i Rio de Janeiro, fortjener spesiell omtale.
Mosaikkhistorie
Musikkunsten, som den heter, dateres tilbake til århundrer og dukket sannsynligvis opp med mesopotamierne i år 3000 f.Kr. Ç.. I Vesten visste mayaene og aztekerne allerede om mosaikken, så det er kontrovers angående fremveksten.
"Standard for Ur" (produsert ca 3500 f.Kr. C.) regnes som den eldste mosaikken som ble funnet frem til i dag, og tilhører regionen der de gamle mesopotamierne (sumererne) bodde.
I tillegg til dem, prydet bysantinerne, egypterne, perserne, grekerne og romerne templer, kirker, sarkofager, fortau og offentlige rom med denne kunsten.
Bysantinske kirker er et av de største eksemplene på mosaikker i antikken, som ble kopiert av senere sivilisasjoner.
Bysantinske mosaikker hadde en symmetrisk og monumental karakter, og de var ansvarlige for å spre denne kunsten, så vel som dens teknikker.
Selv om de var en av de første som utforsket dette kunstfeltet, var det i den gresk-romerske perioden musikalsk kunst nådde sitt høydepunkt.
Temaene som ble utforsket mest av kunstnere som utgjorde musikalsk kunst i antikken, var hverdags-, hellig-, krigs-, historiske, mytologiske og landskapsscener. De store mosaikkene ble absolutt produsert av en gruppe mennesker.
Du kan finne mange av disse mosaikkene laget i antikken, for eksempel i Peterskirken i Roma; Ortodokse basilikaen Monreale, Sicilia; Markuskirken i Venezia; St. Sophia-kirken i Kiev; Daphne-klosteret i Athen, blant andre.
Med modernitetens ankomst ble mosaikker erstattet av forskjellige malerier og skulptur, mens den ble kategorisert som en ”mindre kunst”, sammen med håndverk og tapet.
Imidlertid har mange kunstnere i moderne tid gjenopptatt konstruksjonen av mosaikker, spesielt i veggmalerier, og dekker deres handlingsfelt fra de mest varierte figurative og abstrakte temaene.
Mange land i Latin-Amerika er rike på kunstnere som utgjør mosaikkene, for eksempel Mexico og Peru.
Mosaikkteknikk
For tiden er de små bitene som dannet et design laget på en sementbunn (mørtel) og kan pryde gulv, vegger og mange typer overflater.
I tillegg til sementbunnen for å feste bitene, blir en fugemasse senere brukt for å gi den endelige finishen.
Vær oppmerksom på at mange eldgamle folk brukte overflater som tre, keramikk og lær og en type vegetabilsk harpiks for å lime bitene.
Utfyll forskningen din ved å lese artiklene:
- Bysantinsk kunst
- gresk kunst
- Romersk kunst
- Egyptisk kunst
Morsomme fakta: Visste du det?
Park Guell, Barcelona, Spania
En av de største representantene for moderne arkitektonisk og musikalsk kunst er den katalanske kunstneren Antonio Gaudí (1852-1926). Vi kan finne de fleste av hans verk rundt byen Barcelona, for eksempel Sagrada Família-kirken og Park Güell.
