Cândido Portinari er en av de nasjonale kunstnerne med den største verdensomspennende anerkjennelsen.
Hans malerier gir vanligvis temaer som skildrer forholdene det brasilianske folket levde i første halvdel av det 20. århundre.
Portinari var veldig vellykket med å fremheve sosiale spørsmål, populære festivaler, arbeid i feltene, barndom, blant andre fag.
Hans unike og umiskjennelige maleristil ble sterkt inspirert av de kunstneriske avantgardene som dukket opp i Europa i overgangen fra det 19. til det 20. århundre. Imidlertid klarte maleren å absorbere denne påvirkningen og forvandle den til en virkelig brasiliansk kunst.
Vi valgte noen viktige temaer og arbeider i malers bane og fremfor alt i historien om brasiliansk kunst. Sjekk ut!
Arbeideren på Portinari-nettstedet
Portinari var sterkt dedikert til å skildre arbeider, hovedsakelig den som sliter ved å bruke som sin fysiske styrke i marken.
Blandet rase
På dette lerretet viser maleren et portrett av en sterk mann med armene i kors, arbeider på en kaffeplantasje.
Hudfargen og motivets trekk - i tillegg til tittelen på verket - indikerer at det er en mestizoperson, resultatet av blandingen mellom den svarte, urbefolkningen og den hvite befolkningen.
Blandet rase den ble produsert i 1934 ved bruk av olje på lerretsteknikk, har dimensjoner på 81 x 65 cm og tilhører samlingen av Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Kaffe
Kaffe er et viktig verk av Portinari. Den ble malt i 1935 med oljemaling, har en størrelse på 130 x 195 cm og ligger i National Museum of Fine Arts, i Rio De Janeiro.
Her portretterte maleren en gruppe mennesker i løpet av en hard arbeidsdag på en kaffegård. Arbeiderlegemene presenteres på en stiv og nesten skulpturell måte. Folks hender og føtter er store, og fremhever styrken av manuelt arbeid.
I 1935 deltok lerretet i International Exhibition of Modern Art i New York ved Carnegie Institute og fikk en hederlig omtale, malernes første internasjonale pris.
Kaffebonden
Et av Cândido Portinaris mest emblematiske verk er kaffebonden. 100 x 81 cm lerretet ble produsert i 1934 med oljemaling og er en del av MASP-samlingen.
I dette arbeidet portretterer Portinari figuren til en bonde som lener seg på hakken sin. Med bare føtter, ansikt i profil som står i kontrast til himmelens lys, og en T-skjorte med ermene rullet opp, står mannen i en kaffeplantasje iført tretthet og bekymring.
De sterke og store føttene symboliserer nok en gang arbeiderens kraft og antyder kunstnerens tilnærming til den europeiske ekspresjonistiske bevegelsen.
Sukkerrør
Teknikken som brukes i å utføre Sukkerrør var fresken (veggmalerimetoden). Arbeidet ble utført i 1938 og har store dimensjoner, 280 cm x 247 cm.
Det ligger i Palácio Capanema, et høydepunkt av moderne arkitektur, som ligger i byen Rio de Janeiro.
Her brukte Portinari også temaet for manuell arbeider, denne gangen i produksjonen av sukkerrør.
Nordøstlig migrasjon i arbeidet med Portinari
Et av temaene som ble behandlet i Portinaris produksjon var også migrasjonen av en del av den nordøstlige befolkningen til andre deler av landet.
På jakt etter bedre levekår, dro hele familier ut på vanskelige og lange reiser for å unnslippe fattigdom, sult og spedbarnsdødelighet.
retreatants
Dette arbeidet viser en familie av migranter som forlater opprinnelsesstedet på jakt etter andre muligheter i storbyen.
Med ni medlemmer, fire voksne og fem barn, blir gruppen fremstilt på en dyster måte, med skjelett og skjøre kropper. Uttrykkene i ansiktene er lidelser, og den valgte fargepaletten fremhever den gravstemningen som omgir karakterene.
Maleriet, malt i 1944, er et panel produsert i olje på lerret, som måler 190 x 180 cm og er en del av samlingen til São Paulo Museum of Art (MASP).
dødt barn
Samme år maler han retreatants - i 1944 - Portinari produserer lerretet dødt barn. Med 180 x 190 cm er maleriet også en del av samlingen av São Paulo kunstmuseum (MASP).
I arbeidet ser vi en person som holder på den skrape og livløse kroppen til et barn. Andre figurer stønner og gråter.
Gråtingen her er portrettert i tykke tårer som faller fra de dypsatte øynene til karakterene, som fremhever lidelsen til folket i Nordøst som stadig hadde å gjøre med spedbarnsdødelighet i den tidsforløpet.
Barndom i Portinaris arbeid
Barnetemaet fascinerte også Cândido Portinari. Maleren viser i flere verk barnas univers, mye lettere og mer flytende.
Candinho, som han ble kalt, var en gutt av ydmyk opprinnelse som vokste opp med å leke med andre barn i byen Brodowski.
Minnene fra barndommen og hjemlandet var alltid til stede i kunstnerens produksjon. En av hans linjer om emnet er:
Landskapet der vi spilte for første gang forlater oss aldri.
Fotball
Styret Fotball Datert 1935, ble det gjort i olje på lerret i mål 97 x 130 cm og er en del av en privat samling.
Arbeidet skildrer barfotgutter som spiller fotball på et jordfelt. Det er noen dyr, og i bakgrunnen kan vi se en liten kirkegård, et grønt felt og et hus.
Sidelyset og fargene som kunstneren bruker, indikerer at det er sent på ettermiddagen.
Boys on the Balance
Portinari likte å male barn på lek. Dette maleriet fra 1960, laget med olje på lerretsteknikk, måler 61 x 49 cm og er for tiden i en privat samling.
I den portretterer kunstneren fire gutter som har det gøy på svinger. Tonene er myke og gir varianter av gult, rosa og blått.
Guttene virker innhyllet i en engle-aura og har ansiktene vendt mot himmelen, som om de føler dagens bris.
Cândido Portinari sa en gang:
Vet du hvorfor jeg maler så mange gutter på vipp og svinger? Å sette dem i luften som engler.
Hvem var Cândido Portinari?
Cândido Portinari ble født på en kaffegård i byen Brodowski, interiør i São Paulo, 30. desember 1903.
Kunstneren hadde en intens bane og produserte rundt 5000 verk, alt fra malerier, tegninger og store veggmalerier.
Et eksempel på et viktig muralistpanel er arbeidet Krig og fred, som ble tilbudt i 1956 til FN (FN), med hovedkontor i New York og ble gjenopprettet i 2010, og er for tiden på Municipal Theatre of Rio de Janeiro.
På midten av 1950-tallet begynte kunstneren å vise alvorlige helseproblemer, idet han fikk diagnosen Saturnisme, en sykdom forårsaket av blyforgiftning som visse malinger hadde i sammensetningen.
Kunstneren var lidenskapelig opptatt av håndverket sitt og har store problemer med å overholde legenes ordre om å forlate maleriet.
Han døde 6. februar 1962, 58 år gammel. Det etterlater en uvurderlig arv for brasiliansk og verdenskunst, og bidrar enormt til konsolidering av det brasilianske folks kulturelle identitet.